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在被《时光的旅途》感动得甚至想起自己二十年前高中时光的那一刻——其实我也没有因为它的创作者、演唱者 @小郗萨利12345678 是一个孩子而感到过于惊讶。为什么这么说呢？因为流行乐坛总是有这样的音乐天才，他们能在正值青春时光的美好当下，用自己仍在辛苦读书的笔写下独一无二、无可模仿的纯粹文字和动人曲调，所结成的音乐作品，也总是精彩得让人瞠目结舌。这样的存在并不需要被“惊讶、惊艳”，其实只需被最大程度地赞赏、珍惜就好。一如这首《时光的旅途》，不加任何思虑过当的婉转，没有任何钻心谋划的着墨，唱着对校园时光的依恋，又展示着对未来旅途的希翼与憧憬，动情、动人得刚刚好，不多不少。它属于05后唱作少女小郗，Sally，明朗清澈的名字，真挚动人的笑容。《时光的旅途》是小郗首张全原创EP《Sally X》的第一首歌，一首旋律非常澎湃的抒情歌。正因如此，它也从多个角度展现了小郗的创作实力。作曲方面有几个重点：一是非常直观、感染力极强的旋律走向；二是副歌“学会要经历风雨才能收获彩虹/努力寻找属于自己的天空”一句于“天空”处的旋律转折，已是专业作曲人能够给到的情绪落点；三是在不断进阶的副歌部分，小郗赋予了多种变化和情绪升华的演唱方法。在词作方面，可能有作为学生、依然在所爱文字形式上的偏执或坚持，也反而彰显一种只能洋溢于校园微风的纯洁和熙。这也顺利回到了刚才的结论：独一无二且不能被模仿。青涩却真实。充满跃动于此时此刻的鲜活生命力。 EP里另外两首《Miss You Now》和《想你》的角度有些不太一样。前者是有些青春Rock风的英文作品，后者则是有一点点古典歌剧风格的歌曲。这两首歌的效果也十分明显，展示了小郗作品的可塑性和多样性，也中和了《时光的旅途》十分饱满的大情绪，作为EP的结构、聆听效果来讲可说是很完整了。更值得一提的是，《Miss You Now》这首歌也在确实地释放着一股呼之欲出的成熟感、追逐感，那是超越了年龄符号、人生阶段、情感经历、过去未来概念的心之成熟，带着白纸黑字、大写“拒绝定义”的生活领悟。在这样的情况下，还是不要对小郗做过多的“定义”才好。没有定义，才能更自由地感受属于她声音的光。时光的旅途

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Newband作为《声生不息》节目连续第三年的音乐制作团队，对 #声生不息家年华# 这一季的底蕴理解和技术掌控是深刻而到位的。他们监制、改编的每一首歌都拥有极强的感染力，从最基本的词句细节产生、经由歌手每一种情绪、每一种精神的积极带动，最终融汇于曲韵和演唱的细节，带着各自不同、又汇聚一处的光芒，照射着聆听者的心。“家年华”的感受该是温柔的，它给我们的印象也确实如此，但是，它又并不一定只能如此。Newband的制作也遵循着这一实质特徵，细致而自然地释放它、展示它，试图让观众得到一个新而“深”的感受。当然，这依然是一件充满挑战性的任务。时代精神、风土人文、美好祈愿、中华一家——从经典音乐开始，从一字一句开始，这是一场由幕后制作、歌手表演、观众领悟三者共筑的精神旅途。由谷粟改编、汤佩弦制作，并带领Newband乐队和几位实力女将演绎的《鲜花》，是第三期不得不提的重点。韩红已不必再赘言的实力嗓音，黄绮珊极致爆裂的摇滚力撑起歌曲骨架，而王心凌开口第一句的低音演绎也带来了不小震撼。谭维维和郁可唯的演唱主打沉稳婉转，游刃有余地填充在歌曲的每一处高低阶梯，最后，当黄绮珊“可惜我把车卖了”一句一出，这首歌忽而满了——圆满的满，满足的满，“永远开满”鲜花的满。五位本有各自专攻的实力歌手，在充满深沉力量的编曲中，创造了一场几乎没有缺憾的表演。激昂、深刻、细腻、隽永。韩红的口白，也再一次把歌曲以“静”推上“烈”的高潮。第三期另一首《那些花儿》也让我印象十分深刻，可能因为这是一首属于我自己青春的经典吧。在太多的时间点听过它，在太多的场合唱过它，但韩红和王心凌合作的这一版，仍然让人感到许多惊喜和新鲜。就好像曾经的时光仍有未尽的余韵一般，记忆打开，发现温柔的生命还在开放。两人将《那些花儿》原本温润平和的音乐情绪，带入峰谷不断的对唱形式中，以“对话式”结构演绎，也为歌中那些埋在“他们在哪里呀？”中“隐藏的问号”，带来了极强的冲击力。Newband乐队的器乐演奏将人带进汹涌澎湃的时光浪潮，让婉约的昨日青春绽放出今时今日的成熟之花。好像已经不是感动就能解决的事。这样的年华回味，确实值得好好哭一下。

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#胡彦斌新专辑是一场烟火# 这一次的胡彦斌除了展示自己的声音实力外，还带来了渲染感性思考的灿烂烟火。当你觉得有些歌曲已经十分悦耳、动人了，可音乐内在的所讲所述，却还幻化为无法抵挡的感官能量直冲意识，带动思考——他的新专辑《是一场烟火》就是这样的存在。聆听体验像一场实实在在充满意义的步行旅途，一路思过往、想如今、看未来，听源自生活平凡中的深刻伟大，听发乎坦荡人生中的唯一自我，很多歌都有将人迅速引入思考状态的能力，超越对旋律、文字的单层判别，直接以身心投入到作品创造的小小世界。《不去管》就是拥有如此感受的代表作品。这首歌的编曲极具创造意识，突破尝试和明显的新想法很多，呈现出的整体效果也令人满意。清冽的吉他以其最清晰、最简明的形式，反而衬托、延伸出了歌曲复杂的音频层次。人声、节奏、和音、氛围，整体与局部之间充满协调，让人有听快歌的律动感，但读取到的精神内涵却是深沉、缓慢。胡彦斌所唱“必须一个人走/有时候/往下走”一句的声音魔力太强，激发的共鸣，很容易击溃聆听者心中精巧的孤单。《世界中心》也是这样，胡彦斌独特的唱法、富有个性的转音、充满戏剧性的编曲剪辑是歌曲的直接亮点，但是，他又能使你（被动无自觉地）在几句沉吟之后（尤以“我能随时随地心无旁骛地爱你”一句为核心）瞬间遁入故事世界，尽管这好像不是你一开始预想的过程形态。作品不是极度缓慢的抒情，却拥有一股大力攥住心灵的能力，节奏和重拍都成为了精神思考的边框和脚印。即是说，音乐技术、演唱能力已经和作品的内在成色、精神外延形成桥接，自由共筑毫无间隙。这就是胡彦斌新专辑《是一场烟火》处处存在、让人印象深刻的亮色。《是一场烟火》也因此复杂，却又坦率得让人愿意放弃过多的思虑。全身心沉入聆听即可，这也是对胡彦斌作品高度信任的体现。胡彦斌《不去管》不去管 @QQ音乐

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#声生不息宝岛季# 这周的《声生不息•宝岛季》正式展开分组对抗，在首集致敬时代经典、分享故事记忆的温情基调上，又增添了一份新鲜感与趣味性，让节目充满可看活力。而无论形式如何，“宝岛季”以音乐为第一要义的核心是不变的——当听到张杰演唱《天天想你》的时候，这种心情和感受也更加强烈了。由牛班音乐团队陈牧荻编曲的《天天想你》保留了原曲完整、流畅的主副歌结构，没有用“改造”去破坏观众慢慢唤醒这段回忆的美好过程。张杰的演唱深情、细腻、清亮、高亢，两次升Key动人惊艳，最终与张雨生原音达成和谐完美。《天天想你》做到了对原曲初衷精神的敬重保留，又让人听到属于这一时代的创造意识，整场表演没有流于舞台的突兀“燃炸”，却在内心强烈震撼着台下观众，以声领新，以情前行。直至最后一句“把我最好的爱/留给你”飘向辽远时空的轻音，二人的精神共鸣仍在空气中浓郁不散。牛班音乐团队已经准确把握了“改编”与“创造”之间的微妙平衡。如何在不破坏一首歌成熟、完美的骨骼架构之情况下，又能让人听到时间加成的更新意识，这除了技术层面的火候需求，更要求团队对音乐、作品要有足够深入的思考和领悟。本集魏如萱演唱的《寂寞的恋人啊》也让人印象深刻。莫文蔚这首歌足够经典，但其实又并不好唱。莫文蔚的原版唱法细致、复杂，层次多叠，在主歌部分，更有许多唯她才能演出的微小情绪。说白了，即是一首李宗盛纯粹的“量身定制”。不过，魏如萱也是拥有声音智慧的高唱商歌手，她的原创作品，也以复杂的旋律和曲调为印象特徵。在这一点上，新的演绎者与经典作品之间即有了沟通的渠道。新版本的主歌配器宁静清雅，副歌又随演唱情绪不断添加层次，一面振奋、助动演唱的活力，一面将这首充满故事意识的作品，以完整的配乐表现充分演绎。新融入的爵士风格带来自在的幸福感，也辅助着魏如萱自我风格的延展——当然，还有她对“寂寞”一词那令人深思的自我解读。

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《声生不息•宝岛季》全新揭幕，带华语乐迷隆重开启去往台湾音乐的时空隧道。从首发阵容熟悉的名字和他们表演的经典作品可以预见，“宝岛季”必然牵起几代人深藏心底的珍贵记忆。关于历史、文化、时代、往昔，台湾音乐承载的重量难以言喻，与上一季港乐季相比，于风格、受众、领域、时空的维度，本季都将有与众不同的新展现，亮点够多、够足。这一季音乐总监依然由谷粟担当，再次携牛班Newband团队负责音乐制作与现场呈现，理念升级进化，令人十分期待。从第一集开场秀的整体表现来看，谷粟与Newband团队达成了一个全新蜕变，即是化改编为还原——不再进行“由形至态”的大幅改编，而是强调情感与意识，再辅以新技术对经典作品进行现场还原。“还原”是一个复杂概念，它不是将原版编曲整个复刻、搬运，以Live来说，最佳描述或许是“重译”。就张信哲和那英合唱齐秦的经典《悬崖》来说，器乐适度更新，但歌曲结构原态保留，编曲思维、意识也自然承袭。没有为了舞台效果加入过度、额外的夸张改造，只注重两人声音的感染力、共鸣力，以唤醒所有人对歌曲入骨入心的记忆。是要让你记起“这首歌”，而不是被“无端惊艳”，编曲没有虚张声势的器乐拔高，但依然让人听到新时代意境下的热情赤诚，怀恋，又心存勃勃生机。再例，张信哲另一首独唱《我是真的爱你》也被谷粟以最大程度还原，静谧温柔，在光影摇曳中梦回一九九三，再读情歌王子的忧郁心事。重点仍是：保留原曲独特、唯一的编曲走向，呈现清晰的演唱脉络，不加突兀和令人“费解”的过渡桥段，主打聆听音乐的原意和初衷。这是新、旧两股力量之间的均衡，不走极端，不造绝境，不要你在高潮之处的惊艳喝彩，只要你从头至尾、入神专注的热烈心跳。从效果来看，这正是大家希望听到、看到的。此外，杨宗纬、马嘉祺联唱《你的样子》+《鹿港小镇》+《恋曲1980》的形式，则是舞台层面的创新思维——以“宝岛季”要义主题为线路骨架，带我们以歌追忆历史、重温时代，这样充满戏剧性的表演形式是令人快乐的。音乐也藉此注入即时的故事滋味，经典作品散发着新立体的光。在“重译”中，“新”与“旧”两方意识究竟哪个重要，终究要看听众对作品的理解与认识。然而，每个人对此都会有不同的答案。如何巧取均衡又能积极创造，是制作团队、歌手们努力思考的结果，不应只凭单纯的情绪感受简单评断。《声生不息•宝岛季》充满了对此的新挑战。在接下来即将呈现的更多作品中，无论台上的歌者、幕后的团队、台下的观众，都会逐渐领悟这种微妙的均衡。勇敢迈入往日的青春回忆，大胆感受不同以往的时代新风，细细品味，慢慢思考，#声生不息宝岛季# 一定可以做到。

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将生活不断流动的脚步写成歌曲，将持续自我探寻的过程谱成作品，这是一件美好且难能可贵的事。徐若侨 #Veegee首张个人创作专辑# 《Hit The Road》就是如此形成——它融汇黑夜白天的所思所想，集聚想唱就唱的片段时光，一个个忠于当下的新鲜念头，依照时间的痕迹捋顺成章。《Hit The Road》整张专辑没有进行修音，音乐的表现力，源于Veegee本能的音准与律动，这样的做法，让作品充满更加动人的魅力。那不是无视瑕疵，而是作品天然无雕饰的棱角和底色，本就是音乐艺术高明的呈现法则。#Veegee新专一个音都没修# 第一首歌《Don't Look Up》就为我们展现了Veegee音乐的颜色和味道：一点灵魂乐的蓝调深沉，一点都市摇滚的猛烈恣情，无所畏惧、尽情表达自我的勇敢自由，在强劲的节奏感与荒诞美之间迸发闪耀。《Mama Said》、《Pillow Talk》让人听到她的冷热两面，时而奔放炙热，时而沉静感性，《Baby's Couch》又升级释放，将整个听觉世界浸没在神秘、浪漫、雅致、迷幻之中，想象力被润泽滋养，共情共鸣在她的浅吟低唱中起伏徜徉。在专辑同名曲《Hit The Road》这样的作品中，我们也能更完整地欣赏到Veegee演唱技术和vocal的独特。因为无修音制作，每一首歌的演唱听起来都拥有原始demo般的纯粹实感，空气的摩擦、尾音的震颤，听觉真实感推波助澜，也让作品本源的创作思想得到更加完整、利落的呈现，每一道没有额外添加的人为工序，都是在自我表达之路上悄然褪去的隔阂阻碍。最后，唯有Veegee让人闭眼陶醉的歌声，成为聆听旅途中照耀终点的光。也如终曲《路上》深沉点题：“别害怕他们偷看/这里只剩我们/只要你坚定/我会相信永恒”。这般真情实感，完全不抽象。

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风华秋实与咪咕音乐联合发起的“火种计划原创音乐大赛”历时半年，现已至前十名公布阶段。在陆续上线的Top10获奖作品中，许明明《四月边城》与赵百川《空忆》令人印象深刻，各自展示了原创音乐作品于当下时代的新思维、新能量，及蕴藏在音乐之中、源于创作者生活与内心的全情表达。《四月边城》（词：关手/曲：芋头妈妈）拥有令人难忘的旋律力量，从主歌到副歌，饱满的情绪输出不断，持续创造闪光记忆点。歌曲叙述故事的节奏用心、讲究，像感人的电影高潮般一气呵成，至高点铭心催泪，散去仍令人回味长久。许明明的演唱专注投入，注重对词中“游子归乡”深沉感悟的理解，也以一贯的实力水平，展示了声音中最为舒适、动人的部分，出彩出色。歌曲间奏的铜管乐演出也是惊艳亮点——那来去匆匆，宛如一片源自少年时代、笼罩记忆的复古颜色，吹拂着一阵只属于往事深处的沁人暖风。“彼此都没搞懂/黎明黄昏/怎会让人有了皱纹”一句很痛，仿佛留下一个隐藏的问号叩击心灵，无解的答案，只在辽远孤寂的尾声。《空忆》（词：辛沐/曲：徐先生）的展开则像一本从序章开始讲述、直至动人结局的长篇小说——有动人的缘起、曲折的经过、澎湃的峰谷、安宁的消落。一个深刻的爱情故事，以一首歌的节奏和容量诠释、传达，听过后令人共情共鸣，还意外产生“时间重量”带来的别样感悟。从制作、编曲、词曲、演唱，《空忆》也在极力展示着“完整性”这一要义在流行作品中发挥的巨大效能，即便只是弦乐演奏的部分，也在释放其倾诉、象征的艺术力量。赵百川深厚、沙哑的嗓音具有非常独特的辨识度，且在尾音的拿捏和处理上，甚有自己独一无二的好本领。#火种计划原创音乐大赛# 的出色作品仍在发布中。对原创音乐的注重与扶持，是发掘华语乐坛优秀创作者与新经典作品的有力保证，也让我们听到、看到、感受到更多音乐与心灵交融共筑的美丽景色。无论是快乐、感伤、悸动、领悟，只要还有这样的音乐，生活就不会失去自然、纯粹的颜色。

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风华秋实与咪咕音乐联合发起的“火种计划原创音乐大赛”历时半年，现已至前十名公布阶段。在陆续上线的Top10获奖作品中，许明明《四月边城》与赵百川《空忆》令人印象深刻，各自展示了原创音乐作品于当下时代的新思维、新能量，及蕴藏在音乐之中、源于创作者生活与内心的全情表达。《四月边城》（词：关手/曲：芋头妈妈）拥有令人难忘的旋律力量，从主歌到副歌，饱满的情绪输出不断，持续创造闪光记忆点。歌曲叙述故事的节奏用心、讲究，像感人的电影高潮般一气呵成，至高点铭心催泪，散去仍令人回味长久。许明明的演唱专注投入，注重对词中“游子归乡”深沉感悟的理解，也以一贯的实力水平，展示了声音中最为舒适、动人的部分，出彩出色。歌曲间奏的铜管乐演出也是惊艳亮点——那来去匆匆，宛如一片源自少年时代、笼罩记忆的复古颜色，吹拂着一阵只属于往事深处的沁人暖风。“彼此都没搞懂/黎明黄昏/怎会让人有了皱纹”一句很痛，仿佛留下一个隐藏的问号叩击心灵，无解的答案，只在辽远孤寂的尾声。《空忆》（词：辛沐/曲：徐先生）的展开则像一本从序章开始讲述、直至动人结局的长篇小说——有动人的缘起、曲折的经过、澎湃的峰谷、安宁的消落。一个深刻的爱情故事，以一首歌的节奏和容量诠释、传达，听过后令人共情共鸣，还意外产生“时间重量”带来的别样感悟。从制作、编曲、词曲、演唱，《空忆》也在极力展示着“完整性”这一要义在流行作品中发挥的巨大效能，即便只是弦乐演奏的部分，也在释放其倾诉、象征的艺术力量。赵百川深厚、沙哑的嗓音具有非常独特的辨识度，且在尾音的拿捏和处理上，甚有自己独一无二的好本领。#火种计划原创音乐大赛# 的出色作品仍在发布中。对原创音乐的注重与扶持，是发掘华语乐坛优秀创作者与新经典作品的有力保证，也让我们听到、看到、感受到更多音乐与心灵交融共筑的美丽景色。无论是快乐、感伤、悸动、领悟，只要还有这样的音乐，生活就不会失去自然、纯粹的颜色。

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服了怎么什么都发不出去

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《四月边城》（词：关手/曲：芋头妈妈）拥有令人难忘的旋律力量，从主歌到副歌，饱满的情绪输出不断，持续创造闪光记忆点。歌曲叙述故事的节奏用心、讲究，像感人的电影高潮般一气呵成，至高点铭心催泪，散去仍令人回味长久。许明明的演唱专注投入，注重对词中“游子归乡”深沉感悟的理解，也以一贯的实力水平，展示了声音中最为舒适、动人的部分，出彩出色。歌曲间奏的铜管乐演出也是惊艳亮点——那来去匆匆，宛如一片源自少年时代、笼罩记忆的复古颜色，吹拂着一阵只属于往事深处的沁人暖风。“彼此都没搞懂/黎明黄昏/怎会让人有了皱纹”一句很痛，仿佛留下一个隐藏的问号叩击心灵，无解的答案，只在辽远孤寂的尾声。

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风华秋实与咪咕音乐联合发起的“火种计划原创音乐大赛”历时半年，现已至前十名公布阶段。在陆续上线的Top10获奖作品中，许明明《四月边城》与赵百川《空忆》令人印象深刻，各自展示了原创音乐作品于当下时代的新思维、新能量，及蕴藏在音乐之中、源于创作者生活与内心的全情表达。

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#音阙诗听# 的新专辑《一》主打“包容”理念，将民族器乐与西洋弦乐结合，将古风音乐与当代流行结合，旨在创造精彩的文化碰撞，新意与诚意，都值得我们鼓掌赞叹。而站在听众的角度来说，这张《一》也是在教我们如何进一步打开思维定式——摒弃欣赏音乐的惯性思维、打破择取作品的刻板印象，在专题主题、创作概念、编曲形式、词句细节的每条触角里，用心发现新意创造带来的美好惊喜，以音乐这一直通心灵的媒介，去融化某些坚硬、顽固的陈年郁结，这实在是十分难得的聆听体验。如主打歌《玄鸟生商》带来的听觉愉悦，就让人对“包容创造”这一理念产生极大的共鸣理解。《玄鸟生商》是一首古风与流行融汇相参的优质范本：以笛声呈现的鸟鸣盘旋在钢琴弹奏的空间之上，灵动的琵琶和沉稳的贝斯轨道时而并肩行进，时而又于思绪间浅浅交织，歌词悦目如诗，旋律清透动人，流行、古意，两者双线交缠，又层次明晰不让人焦躁烦乱。在歌者温柔声线的带领下，关于音乐风格的执念逐渐消弭，只剩对音乐纯粹、专一的品读与细思。又有源自神话传说故事的《伏羲画卦》——让人耳朵一亮的摇滚乐演出，古筝犹如穿梭在故事线路的一道光，引导我们不断攀向更高的情绪巅峰。男女对唱形式也制造出充满强烈故事色彩的音乐画面，在两者沟通、讲述、传达、呈现的节奏交融中，穿越古今时代的异想世界在脑中怦然展开。没有束缚、没有限制，但有属于自己的理念逻辑，讲故事的方式绝不循规蹈矩。这即为音阙诗听新专辑《一》与其作品“1+1>2”的创造意识。中西、古今的结合融汇是创造的第一行，接下来，则是无穷无尽的自由和愉悦。这样的音乐，着实是充满新鲜感、幸福感、满足感、价值感的音乐啊。

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#listen21# 欢迎收听我在北京音乐广播FM974 Listen To One 把纯粹还给耳朵 #欧阳娜娜原创英文专辑livetoday#

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杜德伟身上，总是带着一种仿佛发自灵魂深处的浪漫。当你注视他在舞台上的眼睛，那闪烁的光芒会瞬间将你拉进微光斑斓的情感宇宙，体贴、宠溺、宽厚、可靠，把你宠坏的告白天真烂漫，钟爱一生的承诺说到做到。#披荆斩棘# 初舞台上一段久违的《情人》，一段来自1999年的记忆辉光，让人想起一个时代，或一份珍贵的爱。台上的杜德伟迷人依旧，一如他曾陪伴我们走过的青春年少。看着舞台上的他仿佛感到：时间仍然站在我们这边，爱与希望仍在手中；我们深爱的、珍惜的一切，并没有蓦然远走。#乐评人眼中的杜德伟# 同时，杜德伟这场流畅的初舞台表演似乎也在表达：他依然是那个能唱能跳、能文能武的Alex杜德伟。《情人》的浪漫与《拯救地球》的跃动，展示了他依然饱满高涨的音乐热情，他的可塑性就像当年一样强大，他的事业可能性也没有随着时间消减褪色。在这个舞台上，他可以是情歌圣手，可以是颠覆舞王，他可以是过去的他，也可以是未来的他。这场短暂的表演，就像是一个振奋的宣告。期待杜德伟，无论回味或创造，他从不会让你失望。

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Thomas Rhett - Where we started

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#经典咏流传隐藏的含许嵩量# 许嵩不仅仅是因为拥有质量极高的中国风原创作品，才和《经典咏流传》这档节目产生如此大的缘分的——从为张杰创作的《少年中国说》、《天问》，到阿云嘎《上阳台帖》，再到自己演唱的《昨夜书》、《忆黄山》，我们从@许嵩的国风作品中听到的、从他的舞台表演中看到的，更是他对中华文化、锦绣山河那发自内心的深爱。爱与音乐作品之间的羁绊总是如此厚重，那是音乐创作缘起的灵性源泉，更是词句韵律有血有肉的升华加成，爱让人做好歌、唱好歌，让人把心中对美的感悟尽数倾诉。“许嵩+中国风+经典咏流传”的逻辑脉络也是如此，静听许嵩的每一首国风创作，都是在听他对大美中华情真意切的赞颂。《忆黄山》再次引起热烈讨论，其实也在预料之中——许嵩在这首歌中加入的流行成分较高，和曾经《昨夜书》讲述英雄壮志在胸、深沉踌躇的心绪不同，《忆黄山》重在展示对壮美黄山、千峰豪迈的崇敬向往，旋律部分拥有十分直接、直叙无碍的情感能量，有让人立即置身其中的情境力道。但在细节之处，许嵩的作曲依然拥有符合诗词逻辑的婉转起伏，让主线的流畅和细部的讲究面面俱到，最后，再搭载许嵩清灵缥缈的嗓音演唱、行云流水的古筝演出，《忆黄山》呈现出一种从内之外的精细与完整，让人很难不被打动。许嵩自来谦逊、温和，又拥有过人音乐才华，以及不止于表面的作品创造力，这一切，都是他在音乐领域能做出如此成就的原因。在中国风音乐领域，他的价值无可取代，这和他的能力有关，更与他的内在、与他的心有关。如果不是如此热爱一件事，根本看不到它的美，更不必谈去歌颂它了。许嵩和经典咏流传的音乐之缘，也应是如此筑成。

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3月从上海发到长春，还没落地就被退回，今天终于收到了。EVA