风影电影

知名影评人徐若风

在北影节看了部还蛮惊喜的女性惊悚片：《母亲的宝贝》。在“柏林主竞赛”维度里，这部算难得把类型化做得超好了。
万一孩子从出生起第一秒，就被掉包了呢？这是女主一直以来的心病，在此核心设定下，不安感逐步递增。调度精准，心理惊悚、悬念都维持到了最后一秒，看得人全程焦虑心慌。演员也都演得好，统一在介于现实主义与类型片之间的演法，把握的度很妙。唯一问题是结局的反转过于夸张（不可剧透），让人猜不到的同时，也实在太过科幻了，消弭了真实感。

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《奇南客栈》应该是本届北影主竞赛里，目前品质最高的一部了。还有余票，有空的可以考虑去看。
请大家一定要抛掉“越南1985版《花样年华》”的噱头，它其实更接近于一点“陈英雄电影”技法+《罗马》/《密探》的感觉。讲的是新政权的巩固重建期、也是计划经济瓦解前夕，在越南一栋老房子里，十多个住客的群像故事——是一种少见的用邻里情感，来隐喻社会政治变迁、刻画时代气息的电影。人们不断怅惘，不断离散，不断接受失去，失去注定无果的不可能之爱，但依然想要享受那片刻短暂的自由。美术、胶片摄影的质感极佳，剧作细节丰沛，情绪细腻淡然，叙事节奏从容，堪称越南电影产业“年度级”的一场展示。

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北影节第15场，主竞赛的《山火之后》，难得看到一部葡萄牙电影。2017葡萄牙山火的灾后题材，四个失去至亲的幸存者，彼此散漫链接的故事。每个角色都被巨大的悲伤痛苦给凝滞了，走不出来。
一大半部分都还不错，素人（非演员）的表演有纪录片的质感，比如映后同大家见面的、饰演男主的里卡多先生，就是学心理学的素人，他因车祸而导致外表受损。还有各个角色口述灾时细节的戏，也很动人。另一半则比较难熬，整体状态过于停滞了。翻了下导演特雷莎·维拉芙尔德的生涯履历，以前竟全是戛纳、威尼斯的获奖经历，真是从高点一路下滑至此。

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北影节主竞赛《山火之后》，一部葡萄牙电影。讲的是2017年葡萄牙真实发生的毁灭性野火。导演特雷莎·维拉芙尔德，讲述自己的创作初衷：
“葡萄牙火灾是自然灾害，引发的森林火灾，死了107个葡萄牙人。拍这部电影，集中于幸存者，是因为对灾难的理解就是幸存者。我们中国的词里这个幸字，活下来的人，真的是幸运的吗？但他们在这些灾害中，失去了自己的亲人。没有人再去想，这些活着的人他们怎么生活。他们失去了亲人、家园。甚至有一些外表和基本的生活能力都丧失了。我们很少去聚焦于，他们心灵、身体、生活的恢复程度。所以选择去聚焦于这一部分幸存者，他们是怎样重建自己灾后的生活。”

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知名影评人徐若风

我不会看任何AI演员演的戏，无论脸长得多好看，我都会抵制到底。
另外能说实话吗？一群没演技的流量演员，还搁这彻底一劳永逸起来了。真的，各个层面来说都很可怕，没有行业道德。

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万达电影正式更名成儒意电影了。
刚刚刷到儒意电影董事长陈祉希发的全员信，仔细读了下，不仅是品牌标识的变更，还有战略升级的意思，算是这阵子影视行业头部公司的一件大事。更名不是告别过去，而是传承与进化。全员信里主要说了，自儒意入主后，推动影院从传统放映向“多元娱乐综合体”迭代。这次更名，也标志资源整合的收官。现在属于电影行业的“震荡期”，院线不只是放电影，更要重视影院场景和IP价值。通过衍生品、潮玩等的拓展，“非票收入”反而越来越成为影城盈利、存续的关键。这次更名释放的信号很明确：要打造一个“内容开发-院线放映-IP运营”的产业闭环，自己“养鸡生蛋”。电影上映时，不只是放映，还能同步卖周边、办主题展，甚至开发IP的其他价值。电影里的角色和故事，也有机会做更多的二创改编，继续在线上线下“圈粉”。这种玩法能让一个IP的价值，像滚雪球一样越滚越大。就像《唐探》系列从电影到网剧，每个环节都赚钱。当然，这个闭环能不能跑通，还是得看执行力，避免形式大于内容。行业在变，而儒意电影可谓先人一步，也实打实换成了亮眼的成绩：2026春节档TOP10影城占6席、TOP100拿下65席，拿下19个省级票房冠军，《飞驰人生 3》拿下档期冠军；2025年行业寒冬里，依然实现全年预计4.8 亿-5.5亿的盈利，稳稳站在行业领跑的位置。影院不只是看电影，而是作为“社交娱乐的枢纽”。将电影的热度，转化为线下空间长期消费的动力。期待看到儒意电影未来的发展，会把影城、IP的运营推到什么样的位置。

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《今晚正好》看完了，确实不是常规、悬浮的那种爱情片，甚至可能是这两三年的国产都市爱情片里，个人最喜欢的一部了。它的特点就是“不装”，拍出了一种另类的情感线。陌生男女从欲望的试探，到一点点相识、暧昧、相恋。剧本看似写得随意，实则细节满溢，很高级。马思纯果然还是要和帅哥谈恋爱啊，状态一整个大回春，他俩看得我眼睛很爽。
相识前期，空气里还有点尴尬，但两个match的人，真的很快就能拉满CP感。比如很有意思的一段戏，就是马思纯演的女主徐秋，问陈昊森演的陈宇宙，想不想看自己手机： —你想看吗？ —不敢。 —不敢就是想。面对少年感十足的“年下小奶狗”，她游刃有余地进攻、试探、退守，非常松弛。马思纯这次的表演，好像让我幻视平行时空长大的“黎吧啦”。想爱就爱，在感情中始终有主动权。身上也有种“经历过、但不会被打倒”的女性生命力。反观陈昊森，则延续了他之前一直的戏路，是莽撞的真诚，看向徐秋时，眼神里藏着躲闪、渴望与笨拙。后半段又一次次给出催人心碎的落泪。能发现男女主的相处关系，都和传统的刻板印象反着来。我还很喜欢电影的一点，在于它的爱情观，非常当下—— “我只是爱错了人，但爱本身并没有错。” “小时候喜欢一个人是一件单纯的事情。现在相爱的成本越来越高了。” 当代都市的年轻人，相爱越来越难了，没空爱，不敢爱。但如果有一个夜晚，在这2000万人的城市里，我们能缩小世界、放大彼此呢？当代都市的成年人爱情，也许真的不需要结局明确。没有俗套的“从此幸福生活”，也没有过度狗血的生离死别，就像北京的早晚高峰一样，人潮涌动，各自奔忙。而这一晚的真心，是真的，在正确的时间，刚好坦诚相对。不知道后续什么时候定档，大家可以先提前期待起来了。

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今年北影节第12场，看《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》，名导拍名著的意义被具象化了，非常震撼。
开篇2分多种的木乃伊干尸凝视，面目狰狞地望向虚空，阴沉的管乐、飞翔的蝙蝠，迅速在第一秒就将电影带入“仪式”的氛围中。前半段有大量自然环境的实拍，风云雾涌，黑云压城堡的阴郁感近乎遮蔽苍穹，诡异的瀑布，嶙峋的高山与山雪，延续了高山电影的传统。后半段里：幽灵船入港的长镜头，无声、缓慢，却极恐怖瘆人。诺斯费拉图夜晚横抱棺材经过墓地，拉长影子的戏剧化。再到城市彻底变成瘟疫景观，俯视的棺材队、迷乱的狂欢者，成千只真实的白鼠在银幕上窜溢、去饱食最后的晚餐。这么多恐怖名场面，全是实拍的，有强烈的“身体在场”的感受。大家可以对比茂瑙版、赫佐版、艾格斯版，分别直观体现出：什么是表现主义、什么是表现主义与德国新电影的“新生”、什么是对表现主义的东施效颦。

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梁家辉凭《捕风追影》拿下金像奖影帝！！恭喜。
傅隆生，值得被铭记的年度角色。

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虽然之前提名出来的时候已经吐槽过了，但看到获奖名单还是想吐槽。今年金像奖颁奖颁到现在，要不是有一个动作设计奖，都差点忘了原来《捕风追影》有参赛，只是完全不被待见。奖项基本全都被《再见UFO》和《风林火山》这两部“积压片”瓜分完了...
最佳女配角：卫诗雅《再见UFO》最佳编剧：江皓昕、钱小蕙《再见UFO》最佳剪辑：张叔平《风林火山》最佳摄影：Sion Michel、Richard Bluck《风林火山》最佳男配角：杜德伟《风林火山》最佳动作设计：苏杭《捕风追影》最佳音响效果：Nopawat Likitwong、Poolpetch Hatthakitkosol、Dhanarat Dhitirojana《风林火山》终身成就奖：朱家欣最佳美术指导：麦浚龙、奚仲文、周世鸿、Jona Sees《风林火山》最佳视觉效果：伊诺、余日东、周剑鸿、黎子飞《风林火山》最佳服装造型设计：苏柏杰、王汁《风林火山》最佳新演员：邓涛《女孩不平凡》新晋导演：舒淇《女孩》最佳原创电影音乐：坂本龙一、Nate Connelly《风林火山》最佳原创电影歌曲：华富一号《再见UFO》

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今年北影节一批2025-26年的新片开分了，这8部口碑最好⬇️
《生日快乐》8.8 《尼瓦那乐队秀：电影版》8.2 《罗斯》8.0 《茫然女王》《母鸡》《永远的特里斯坦岛》《我们的土地》《楚门之鼠》7.7 这些片子不少下周都还有余票，北京的影迷可以码住关注一下。

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总算看上《楚门之鼠》了，前不久刚拿西班牙戈雅奖最佳动画片。可惜稍有失望，不如导演的前作《独角兽战争》。但依然是本届北影节放映新片里，尺度最大、视觉风格最恐怖的作品。还是要鼓励这种极致阴郁、血腥疯狂的成人动画创作，因为足够稀少，大部分时间都非常有冲击力。
故事设定上有点“一眼望到头”了，阴暗版的《疯狂动物城》+《楚门的世界》（过于世人皆知、以至缺少新鲜感）。中年失业打工人，活在被公司操控的“楚门小镇”里，从怀疑、抗争、崩溃、妥协，到觉醒逃亡。最大亮点是，觉醒的人结局依然只能被同化，普通人的对抗，是不会有任何出路与好结果的。

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北影节第七场，看了部冷门新片：《携风暴而来》，没想到还挺惊喜的，非常灵动有趣。电影讲述艺术毕业生、声音艺术家男主的成长故事，因此利用环境音的听觉叙事做得非常好，镜头语言也很精妙，每个镜头景别的选择都是精心设计。
前段有点无聊，无非美院学生的自我怀疑焦虑、恋爱与淡淡分手的逃避故事。但中段男主被雷劈后迅速进入“短剧模式”，就很好玩了，仿佛是另一种《夜以继日》。男主魔幻分裂出了“理想行动派”的第二个自我，从此花开两朵、天各一方，一周时间雷厉风行厘清所有麻烦，最后又两体合一。本质上是一部美院同学「情感探索+成长」的电影，内核是有限的，但美学概念到位，拍得很精致，推荐大家看～

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北影节第六场，看了电影手册去年的“年度十佳NO.7”《与马克·布朗的七次散步》，讲的是植物学者马克的七次户外工作（散步漫谈）。
这部非常适合与《植物学家》《寂静的朋友》一起三连看，分别是人学植物般生活、植物看人世的变迁、人观察植物/与植物关系的双视角。电影中间结构的突转非常惊人，一分为二，就像《摄影机不要停》一般，正片内容开始登场。一本拆解成七章×2=14章的散文集，独立、互文、变调。前半段是工作骨架，植物学者松散的日常状态。后半段是标本集，微距胶片摄影，植物的世界在光影变幻下是如此动人。就像梦枕貘说的，“名字是最短的咒语”。后半段在马克画外音的语言下，触摸着植物与人的关系，人对植物边界的定义。

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看完新上的爱情片《不能错过的只有你2》，没想到被女二夏程程这个角色的爱情观给戳中了。尤其是她那场转身的内心戏，发现对方背叛之后，没有哭天抢地，没有内心反复追问“为什么这样对我”，她安静片刻，然后头也不回地转身。那转身的意思是：江来不值得我再花一秒钟。
看完我还在想这演员是谁，演得还挺真的。回来一查，女演员叫赵熙玥，是个新人。翻到她微博，发现她今天也发了关于角色的心里话，其中有一句我特别认同：“及时止损，也是爱自己的表现。” 这句话，简直就是夏程程这个角色的注解。她爱的时候是真掏心掏肺，可以什么都不计较。但一旦看清那个人不值得，她也绝不内耗、不纠缠，利索走人。这种“敢爱、也敢不爱”的态度，比很多所谓“大女主戏”里的角色，都还要清醒。我觉得这种有态度的女性角色，应该多一点，再多一点。因为说实话，现实中太多人在错的感情里，把自己耗到精疲力尽，总觉得再忍忍就会有转机。但夏程程用一个转身告诉你：为爱真诚付出没有错，但别为不值得的人消耗自己。希望每个女孩都能像她一样，爱得热烈，也走得利落。

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看到昨天上映的《情感价值》这票房成绩，眼前一黑。感觉这两年电影市场不仅整体下行，艺术电影/文艺片的市场萎缩得更快，鲜少有能回本的例子。青年导演得奖文艺片几十万，国际知名的片近百万到两三百万——这将导致未来能引进的文艺片越来越少。
本以为这部拿了奥斯卡最佳国际影片+普世情感主题+海报出圈讨论，能和《密探》的情况不一样，结果.... *对标一下，上影节千人厅一场的票房，都能有8-10万。

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谁懂北影节的“点兵节目”，仿佛已经半永久了....一年一度，每年都这样。

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今年北影节第一场，用阿巴斯×比诺什的《合法副本》开启。当年这部让比诺什拿到了戛纳影后，外壳是艺术史论里关于“原作/复制品”的话题，内核更有意思，关于人看待事物/世界的角度，人在情感里的期待。
故事始于意大利托斯卡纳。来这短暂出差的英国学者詹姆斯，与女主艾拉展开了一场计划外的乡镇旅程，没想到却一步步“入戏”，意外撕开彼此伪装。艺术品临摹与情感扮演，形成镜像，在特定情境中无高下之分。女主逐渐露出自己真实的面貌与渴望，而男主却因火车票的倒计时，总在无意识找茬或封闭自己。阿巴斯用纪录式镜头，捕捉两位主演漫步式的对话。世上最不可幻想的“角色扮演”，可能就是结婚15年后、热情彻底冷却的夫妇。双方那些为了对峙而对峙，为了辩论而辩论，其实受伤的都是心里更有期待的那一位（本作里为女性）。片中有不少演员即兴发挥的部分，比诺什的演技也在后半段逐步走高。随角色从矜持到失控，尤其几场流泪戏，将脆弱与期许剖开，非常动人。

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五一档的「潮汕专属电影」来了。之前就还蛮喜欢《爸，我一定行的》与《带你去见我妈》的，导演蓝鸿春新作《给阿嬷的情书》官宣定档4月30日！
影片以潮汕独特的“侨批”文化为引，将藏在旧信封里的牵挂与守望，化作银幕上的寻亲故事。是一封写给阿嬷、写给故乡、也写给每一位“家己人”的光影情书。主演阵容也都是潮汕的：赵曙光（夏雨来）、李树浩（水鸡兄），如姨、CK阿嬷吴少卿等齐聚，打包了潮汕喜剧人，承载几代潮汕人共同的记忆。

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《植物学家》的豆瓣短评区，大概也是我现在讨厌豆瓣的原因之一。当你看完一部讲述小镇男孩静静失恋的、视听诗意情绪代入的电影，想找一些情感共鸣时，发现不管怎么划拉，都是大量对年轻导演的贬损辱骂，把这种新人拍的儿童电影拿来和阿巴斯的影史杰作对比拉踩...就有种“这是在骂什么？？？”
我现在可能真的更适合刷