风影电影

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知名影评人徐若风

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IP属地:浙江
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  • 今年五一档,我个人最期待的反而是一部「潮汕电影」:《给阿嬷的情书》。有两个朋友已经提前看了,和我说“不仅是潮汕电影的年度最佳,更是今年华语电影里,情感最动人的一部。”电影在广东地区开始点映后,刷到不少潮汕观众的好评。包括3号厅也说,“是五一档非常不起眼的一部片子,结果非常好,非常非常好。”
    电影以“侨批”为引,讲述孙子为解债务、远赴泰国寻亲阿公,发现阿嬷藏了40年的信笺,背后却是意料之外的“谎言”。终极预告中,阿嬷布满皱纹的手,抚过泛黄信纸,镜头一转,孙子在异国街头茫然找人。山海相隔的守望、跨越生死的牵挂,瞬间让人代入到情感的漩涡。 一摞侨批,是半世纪的思念。一个谎言,是一辈子的真情。五一档这部,我肯定要第一时间去看。
  • 时隔11年,在银幕上重温《假如爱有天意》。当年就记得有点狗血、剧情峰回路转,而情感的真挚盖过了一切。重看后感慨,真是把狗血戏上升到了杰作层面,感动得稀里哗啦的,边看边想郭在容如何做到让人入戏。
    虽包含阶层差距“门不当户不对”、朋友自鲨、战场找信物、失明、两代都三角恋/爱上朋友对象等,看似狗血元素,却依旧深深打动人心,成为韩国影史TOP5爱情片。导演是怎么做的呢—— 最重要的,肯定是当时还年轻的主演们,极致的真情流露,眼神表情传递的情感足够真。孙艺珍一人饰两角,演出两个年代不同的灵动感。曹承佑有男生的可爱、娇气,也有男人最深的爱。赵寅成雨中奔跑、最后抽泣的一段,也演得很动人。 其次是两个年代,皆以“情感闯入者”作为主视角。上一代从俊河展开,下一代从梓希展开,让观众沉浸代入他们的心境,陷入与朋友的“争爱”,体验那种纠结、雀跃,自然接受三角恋的合理性。尤其俊河与泰秀两个男生间干净的友情,其实消解了很大一部分的狗血。 然后是叙事节奏的安排,前缓后紧,大量狗血情节集中在最后段,让人非常快速、高强度的情感投入。当脑子还没意识过来时,新一波煽情又开始了。满足观众对情感宣泄的需求。 另外,意象复用,项链、雨、萤火虫等多次重复出现、承载情感,尤其项链的六次流转,让看似巧合、戏剧化的情节,有了情感上从一而终、统一的连贯性。 如何用爱情片的狗血桥段,让观众泪如雨下,这部电影仍是神级的存在。无论郭在容,还是孙艺珍、曹承佑、赵寅成,都把自己最好的样貌、水平,留在了这部电影里。
  • 在北影节看了部还蛮惊喜的女性惊悚片:《母亲的宝贝》。在“柏林主竞赛”维度里,这部算难得把类型化做得超好了。
    万一孩子从出生起第一秒,就被掉包了呢?这是女主一直以来的心病,在此核心设定下,不安感逐步递增。调度精准,心理惊悚、悬念都维持到了最后一秒,看得人全程焦虑心慌。 演员也都演得好,统一在介于现实主义与类型片之间的演法,把握的度很妙。 唯一问题是结局的反转过于夸张(不可剧透),让人猜不到的同时,也实在太过科幻了,消弭了真实感。
  • 《奇南客栈》应该是本届北影主竞赛里,目前品质最高的一部了。还有余票,有空的可以考虑去看。
    请大家一定要抛掉“越南1985版《花样年华》”的噱头,它其实更接近于一点“陈英雄电影”技法+《罗马》/《密探》的感觉。讲的是新政权的巩固重建期、也是计划经济瓦解前夕,在越南一栋老房子里,十多个住客的群像故事——是一种少见的用邻里情感,来隐喻社会政治变迁、刻画时代气息的电影。 人们不断怅惘,不断离散,不断接受失去,失去注定无果的不可能之爱,但依然想要享受那片刻短暂的自由。 美术、胶片摄影的质感极佳,剧作细节丰沛,情绪细腻淡然,叙事节奏从容,堪称越南电影产业“年度级”的一场展示。
  • 北影节第15场,主竞赛的《山火之后》,难得看到一部葡萄牙电影。2017葡萄牙山火的灾后题材,四个失去至亲的幸存者,彼此散漫链接的故事。每个角色都被巨大的悲伤痛苦给凝滞了,走不出来。
    一大半部分都还不错,素人(非演员)的表演有纪录片的质感,比如映后同大家见面的、饰演男主的里卡多先生,就是学心理学的素人,他因车祸而导致外表受损。还有各个角色口述灾时细节的戏,也很动人。 另一半则比较难熬,整体状态过于停滞了。翻了下导演特雷莎·维拉芙尔德的生涯履历,以前竟全是戛纳、威尼斯的获奖经历,真是从高点一路下滑至此。
  • 北影节主竞赛《山火之后》,一部葡萄牙电影。讲的是2017年葡萄牙真实发生的毁灭性野火。导演特雷莎·维拉芙尔德,讲述自己的创作初衷:
    “葡萄牙火灾是自然灾害,引发的森林火灾,死了107个葡萄牙人。拍这部电影,集中于幸存者,是因为对灾难的理解就是幸存者。我们中国的词里这个幸字,活下来的人,真的是幸运的吗?但他们在这些灾害中,失去了自己的亲人。没有人再去想,这些活着的人他们怎么生活。他们失去了亲人、家园。甚至有一些外表和基本的生活能力都丧失了。 我们很少去聚焦于,他们心灵、身体、生活的恢复程度。所以选择去聚焦于这一部分幸存者,他们是怎样重建自己灾后的生活。”
  • 我不会看任何AI演员演的戏,无论脸长得多好看,我都会抵制到底。
    另外能说实话吗?一群没演技的流量演员,还搁这彻底一劳永逸起来了。真的,各个层面来说都很可怕,没有行业道德。
  • 万达电影正式更名成儒意电影了。
    刚刚刷到儒意电影董事长陈祉希发的全员信,仔细读了下,不仅是品牌标识的变更,还有战略升级的意思,算是这阵子影视行业头部公司的一件大事。 更名不是告别过去,而是传承与进化。全员信里主要说了,自儒意入主后,推动影院从传统放映向“多元娱乐综合体”迭代。这次更名,也标志资源整合的收官。现在属于电影行业的“震荡期”,院线不只是放电影,更要重视影院场景和IP价值。通过衍生品、潮玩等的拓展,“非票收入”反而越来越成为影城盈利、存续的关键。 这次更名释放的信号很明确:要打造一个“内容开发-院线放映-IP运营”的产业闭环,自己“养鸡生蛋”。电影上映时,不只是放映,还能同步卖周边、办主题展,甚至开发IP的其他价值。电影里的角色和故事,也有机会做更多的二创改编,继续在线上线下“圈粉”。这种玩法能让一个IP的价值,像滚雪球一样越滚越大。就像《唐探》系列从电影到网剧,每个环节都赚钱。当然,这个闭环能不能跑通,还是得看执行力,避免形式大于内容。 行业在变,而儒意电影可谓先人一步,也实打实换成了亮眼的成绩:2026春节档TOP10影城占6席、TOP100拿下65席,拿下19个省级票房冠军,《飞驰人生 3》拿下档期冠军;2025年行业寒冬里,依然实现全年预计4.8 亿-5.5亿的盈利,稳稳站在行业领跑的位置。 影院不只是看电影,而是作为“社交娱乐的枢纽”。将电影的热度,转化为线下空间长期消费的动力。期待看到儒意电影未来的发展,会把影城、IP的运营推到什么样的位置。
  • 《今晚正好》看完了,确实不是常规、悬浮的那种爱情片,甚至可能是这两三年的国产都市爱情片里,个人最喜欢的一部了。它的特点就是“不装”,拍出了一种另类的情感线。陌生男女从欲望的试探,到一点点相识、暧昧、相恋。剧本看似写得随意,实则细节满溢,很高级。马思纯果然还是要和帅哥谈恋爱啊,状态一整个大回春,他俩看得我眼睛很爽。
    相识前期,空气里还有点尴尬,但两个match的人,真的很快就能拉满CP感。比如很有意思的一段戏,就是马思纯演的女主徐秋,问陈昊森演的陈宇宙,想不想看自己手机: —你想看吗? —不敢。 —不敢就是想。 面对少年感十足的“年下小奶狗”,她游刃有余地进攻、试探、退守,非常松弛。马思纯这次的表演,好像让我幻视平行时空长大的“黎吧啦”。想爱就爱,在感情中始终有主动权。身上也有种“经历过、但不会被打倒”的女性生命力。 反观陈昊森,则延续了他之前一直的戏路,是莽撞的真诚,看向徐秋时,眼神里藏着躲闪、渴望与笨拙。后半段又一次次给出催人心碎的落泪。能发现男女主的相处关系,都和传统的刻板印象反着来。 我还很喜欢电影的一点,在于它的爱情观,非常当下—— “我只是爱错了人,但爱本身并没有错。” “小时候喜欢一个人是一件单纯的事情。现在相爱的成本越来越高了。” 当代都市的年轻人,相爱越来越难了,没空爱,不敢爱。但如果有一个夜晚,在这2000万人的城市里,我们能缩小世界、放大彼此呢? 当代都市的成年人爱情,也许真的不需要结局明确。没有俗套的“从此幸福生活”,也没有过度狗血的生离死别,就像北京的早晚高峰一样,人潮涌动,各自奔忙。而这一晚的真心,是真的,在正确的时间,刚好坦诚相对。 不知道后续什么时候定档,大家可以先提前期待起来了。
  • 今年北影节第12场,看《诺斯费拉图:夜晚的幽灵》,名导拍名著的意义被具象化了,非常震撼。
    开篇2分多种的木乃伊干尸凝视,面目狰狞地望向虚空,阴沉的管乐、飞翔的蝙蝠,迅速在第一秒就将电影带入“仪式”的氛围中。前半段有大量自然环境的实拍,风云雾涌,黑云压城堡的阴郁感近乎遮蔽苍穹,诡异的瀑布,嶙峋的高山与山雪,延续了高山电影的传统。 后半段里:幽灵船入港的长镜头,无声、缓慢,却极恐怖瘆人。诺斯费拉图夜晚横抱棺材经过墓地,拉长影子的戏剧化。再到城市彻底变成瘟疫景观,俯视的棺材队、迷乱的狂欢者,成千只真实的白鼠在银幕上窜溢、去饱食最后的晚餐。 这么多恐怖名场面,全是实拍的,有强烈的“身体在场”的感受。 大家可以对比茂瑙版、赫佐版、艾格斯版,分别直观体现出:什么是表现主义、什么是表现主义与德国新电影的“新生”、什么是对表现主义的东施效颦。
  • 梁家辉凭《捕风追影》拿下金像奖影帝!!恭喜。
    傅隆生,值得被铭记的年度角色。
  • 虽然之前提名出来的时候已经吐槽过了,但看到获奖名单还是想吐槽。今年金像奖颁奖颁到现在,要不是有一个动作设计奖,都差点忘了原来《捕风追影》有参赛,只是完全不被待见。奖项基本全都被《再见UFO》和《风林火山》这两部“积压片”瓜分完了...
    最佳女配角:卫诗雅《再见UFO》 最佳编剧:江皓昕、钱小蕙《再见UFO》 最佳剪辑:张叔平《风林火山》 最佳摄影:Sion Michel、Richard Bluck《风林火山》 最佳男配角:杜德伟《风林火山》 最佳动作设计:苏杭《捕风追影》 最佳音响效果:Nopawat Likitwong、Poolpetch Hatthakitkosol、Dhanarat Dhitirojana《风林火山》 终身成就奖:朱家欣 最佳美术指导:麦浚龙、奚仲文、周世鸿、Jona Sees《风林火山》 最佳视觉效果:伊诺、余日东、周剑鸿、黎子飞《风林火山》 最佳服装造型设计:苏柏杰、王汁《风林火山》 最佳新演员:邓涛《女孩不平凡》 新晋导演:舒淇《女孩》 最佳原创电影音乐:坂本龙一、Nate Connelly《风林火山》 最佳原创电影歌曲:华富一号《再见UFO》
  • 今年北影节一批2025-26年的新片开分了,这8部口碑最好⬇️
    《生日快乐》8.8 《尼瓦那乐队秀:电影版》8.2 《罗斯》8.0 《茫然女王》《母鸡》《永远的特里斯坦岛》《我们的土地》《楚门之鼠》7.7 这些片子不少下周都还有余票,北京的影迷可以码住关注一下。
  • 总算看上《楚门之鼠》了,前不久刚拿西班牙戈雅奖最佳动画片。可惜稍有失望,不如导演的前作《独角兽战争》。但依然是本届北影节放映新片里,尺度最大、视觉风格最恐怖的作品。还是要鼓励这种极致阴郁、血腥疯狂的成人动画创作,因为足够稀少,大部分时间都非常有冲击力。
    故事设定上有点“一眼望到头”了,阴暗版的《疯狂动物城》+《楚门的世界》(过于世人皆知、以至缺少新鲜感)。中年失业打工人,活在被公司操控的“楚门小镇”里,从怀疑、抗争、崩溃、妥协,到觉醒逃亡。 最大亮点是,觉醒的人结局依然只能被同化,普通人的对抗,是不会有任何出路与好结果的。
  • 北影节第七场,看了部冷门新片:《携风暴而来》,没想到还挺惊喜的,非常灵动有趣。电影讲述艺术毕业生、声音艺术家男主的成长故事,因此利用环境音的听觉叙事做得非常好,镜头语言也很精妙,每个镜头景别的选择都是精心设计。
    前段有点无聊,无非美院学生的自我怀疑焦虑、恋爱与淡淡分手的逃避故事。但中段男主被雷劈后迅速进入“短剧模式”,就很好玩了,仿佛是另一种《夜以继日》。男主魔幻分裂出了“理想行动派”的第二个自我,从此花开两朵、天各一方,一周时间雷厉风行厘清所有麻烦,最后又两体合一。 本质上是一部美院同学「情感探索+成长」的电影,内核是有限的,但美学概念到位,拍得很精致,推荐大家看~
  • 北影节第六场,看了电影手册去年的“年度十佳NO.7”《与马克·布朗的七次散步》,讲的是植物学者马克的七次户外工作(散步漫谈)。
    这部非常适合与《植物学家》《寂静的朋友》一起三连看,分别是人学植物般生活、植物看人世的变迁、人观察植物/与植物关系的双视角。 电影中间结构的突转非常惊人,一分为二,就像《摄影机不要停》一般,正片内容开始登场。一本拆解成七章×2=14章的散文集,独立、互文、变调。前半段是工作骨架,植物学者松散的日常状态。后半段是标本集,微距胶片摄影,植物的世界在光影变幻下是如此动人。 就像梦枕貘说的,“名字是最短的咒语”。后半段在马克画外音的语言下,触摸着植物与人的关系,人对植物边界的定义。
  •  看完新上的爱情片《不能错过的只有你2》,没想到被女二夏程程这个角色的爱情观给戳中了。尤其是她那场转身的内心戏,发现对方背叛之后,没有哭天抢地,没有内心反复追问“为什么这样对我”,她安静片刻,然后头也不回地转身。那转身的意思是:江来不值得我再花一秒钟。
    看完我还在想这演员是谁,演得还挺真的。回来一查,女演员叫赵熙玥,是个新人。翻到她微博,发现她今天也发了关于角色的心里话,其中有一句我特别认同:“及时止损,也是爱自己的表现。” 这句话,简直就是夏程程这个角色的注解。她爱的时候是真掏心掏肺,可以什么都不计较。但一旦看清那个人不值得,她也绝不内耗、不纠缠,利索走人。这种“敢爱、也敢不爱”的态度,比很多所谓“大女主戏”里的角色,都还要清醒。 我觉得这种有态度的女性角色,应该多一点,再多一点。因为说实话,现实中太多人在错的感情里,把自己耗到精疲力尽,总觉得再忍忍就会有转机。但夏程程用一个转身告诉你:为爱真诚付出没有错,但别为不值得的人消耗自己。 希望每个女孩都能像她一样,爱得热烈,也走得利落。
  • 看到昨天上映的《情感价值》这票房成绩,眼前一黑。感觉这两年电影市场不仅整体下行,艺术电影/文艺片的市场萎缩得更快,鲜少有能回本的例子。青年导演得奖文艺片几十万,国际知名的片近百万到两三百万——这将导致未来能引进的文艺片越来越少。
    本以为这部拿了奥斯卡最佳国际影片+普世情感主题+海报出圈讨论,能和《密探》的情况不一样,结果.... *对标一下,上影节千人厅一场的票房,都能有8-10万。
  • 谁懂北影节的“点兵节目”,仿佛已经半永久了....一年一度,每年都这样。
  • 今年北影节第一场,用阿巴斯×比诺什的《合法副本》开启。当年这部让比诺什拿到了戛纳影后,外壳是艺术史论里关于“原作/复制品”的话题,内核更有意思,关于人看待事物/世界的角度,人在情感里的期待。
    故事始于意大利托斯卡纳。来这短暂出差的英国学者詹姆斯,与女主艾拉展开了一场计划外的乡镇旅程,没想到却一步步“入戏”,意外撕开彼此伪装。艺术品临摹与情感扮演,形成镜像,在特定情境中无高下之分。女主逐渐露出自己真实的面貌与渴望,而男主却因火车票的倒计时,总在无意识找茬或封闭自己。 阿巴斯用纪录式镜头,捕捉两位主演漫步式的对话。世上最不可幻想的“角色扮演”,可能就是结婚15年后、热情彻底冷却的夫妇。双方那些为了对峙而对峙,为了辩论而辩论,其实受伤的都是心里更有期待的那一位(本作里为女性)。 片中有不少演员即兴发挥的部分,比诺什的演技也在后半段逐步走高。随角色从矜持到失控,尤其几场流泪戏,将脆弱与期许剖开,非常动人。
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