风影电影

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知名影评人徐若风

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  • 所有人感受!黄子弘凡唱《数到三》片尾曲⬇️
    黄子弘凡在唱聊会,唱片尾曲《好的》,歌词真的很契合电影:“人间守恒的还是走一个来一个,却共用这魂魄”、“在生活的沼泽里种百合” 而电影里的黄子弘凡,也是惊喜到我了。没想到他这么快就挖出了自己的演戏天赋。何一帆是整部电影的“意难平”。活在回忆里的角色,杀伤力同样很大。 他身上干净的气质,反而非常契合这个角色。
  • 没人告诉我,兰西雅唱歌那么好听啊。她和法老的这首歌,真的好听爆了
  • 在大银幕上看《蝉》里郑云龙的表演,冷静阴郁的疯感更强烈了。映后现场他说:赵屹杰的肆无忌惮都要付出代价,角色现在很多被观众喜欢、很疯的行为,等后续剧情揭晓后,就会明白,他的行为(和自己内心)都是反过来的。
    确实,我没想到郑云龙这次能把反派演到这么疯,演出了斯文外壳下暗流涌动的心机。他还在现场清唱了几句自己的角色曲,好听
  • 最近和做影视的朋友聊天,大家都有同一种焦虑:传统影视项目越来越稀少,短剧赛道又卷到飞起,爆款率越来越难。会玩AI,但缺好故事、缺行业资源,想转型又怕踩坑,找不到靠谱的起步路径。
    看到这个刚启动的赛事,我真的想安利给在上海的影视人:2026上海100小时城市AI微短剧创作大赛。本次赛事以“城市情书,创见未来”为主题,和很多只发证书、给点奖金就结束的不一样,这个比赛从赛制设计到配套资源,都把创作者的痛点摸透了,实用度拉满。 - 不闭门造车,给你铺好路 面向海内外招募AI创作个人及团队,只选15组入围,赛前开“热身营”,包括在上海徐汇特色地标的实地勘景采风、赛前实训,以及对接行业资源的茶歇洽谈。提前帮你搭好合作的桥。 创作期间开放专属创作空间,专业设备全都配齐,不用操心硬件问题。 评审团有影视创作的大拿,也有AI科技领域的专家,从故事打磨到技术落地全程指导,相当于请了一对一的行业导师。 - 奖励不只是钱,还给长期发展资源 一二三等奖有现金奖励外,还能拿到专属算力积分,入驻徐汇区的OPC一人公司社区。徐汇现在对创业者的扶持力度很大,享有一站式服务,相当于拿到了创业的入场券。 此外,还有其他很多奖项,优秀创作者会纳入年度人才名录,优先获得作品推广、行业交流的机会,相当于把你推到了行业面前。 - 踩中行业转型的风口 现在AI短剧早就过了拼数量的阶段,政策明确鼓励,微短剧和文旅、地域文化结合。观众也早就看腻了千篇一律的套路,真正有本土特色、有情感共鸣的内容才能跑出来。 这次大赛的五个创作板块,海派人文、城市故事、徐汇特色、都市追梦、时代变迁,都是能做出差异化的方向。上海这座城市,本身就有大量创作素材,有天然优势。 报名通道截至9月8日,不管你是想转型的影视人,还是已经在做AI内容的创作者,这个比赛都值得试试。
  • 沈腾早该拿奖了,和孩子的对手戏演得太好。徐福对孩子的爱,其实都藏在细节里。 看完《欢迎来龙餐馆》,印象很深的,反而是徐福那些没说出口的、藏起来的爱。
    他骂赛夫的时候,一点情面都不留。后厨备料,赛夫不小心浪费粮食,徐福气得指着他鼻子骂。他着急其实是心疼赛夫,但不知道好好说话,把自己当赛夫的半个父亲,因为对方是孤儿,没人疼爱,没人教他未来的求生方式。那份担心,全揉进了这些凶巴巴的话里。 还有防空洞里的那一幕。附近在轰炸,小女孩苏苏吓得浑身发抖,缩在墙角不敢出声。徐福走过去把她搂进怀里,手轻轻拍着她的背,原本紧绷的眼神一下就软了。那一刻他想到了远在万里之外的女儿,把对她的牵挂,都分给了这些战火里的孩子。 徐福从不说“爱”,但“爱”都在行动里。战争把城市炸成废墟,却炸不碎普通人藏在细节里的善意与爱意。
  • 檀健次在《空枪》里的表演也很好,160分钟横跨多年,戏份占比很高。他演一个身怀江湖气的广东刑警,但不只限于常规行活。因为整部片在表演上,其实有个大设定,由于是帮派+大盗的警匪戏,所有人都必须演出一种,角色自身也在“演戏”的感觉。
    所以强哥是“戏精”悍匪,亓sir也得是那个懂“演戏”的猎手,能在对峙时极速追缉,在局势突变时瞬间应对。特别是两广口音切换,一大段戏都要用广西口音冒充司机,与对方周旋,也是把老家底牌给亮出来,咬字太松弛了,完全零帧切入。两套语言系统无缝切换,他没有多余的表演,戏自然就在他的身上。
  • 刷到有些评论,真的想说:希望大家别误解朱一龙《空枪》里的表演。个人觉得并不浮夸,反而很有层次,有生理痛感,也有精神上的彻底陷入疯狂。万梓强是他在《消失的她》何非之后,更next level的反派,很有颠覆性。
    朱一龙演的悍匪,疯狂、嚣张、欲望横流。而且强哥这个人也在演戏,演给所有人看,不仅演给对手,也演给兄弟看,演给自己看。尤其是和檀健次、袁富华、梁家辉的几场对峙戏,骨子里透出来的野劲,朱一龙把「自大是刻在骨子里的自卑」这个人物特质,演得入木三分。 而且最后那两段戏,从刑场切回底层时期,能看到他“不疯”时的样子,就是普通人的情绪反应。也恰恰印证了他很知道人物每个阶段,该演出什么精神状态。
  • 一句话《空枪》观后感:看完我就这样吃↓
  • 来看望京最早场的粤语版《空枪》,转头就看见《牛来》自制海报....(原来连望京都被传染了
  • 谁懂...《牛来》的续集《羊高》已启动(估计是羊羔的谐音词),无话可说了...
  • 谁懂啊....《牛来》预测票房已近9000万,票房甚至有可能破亿——今年这个票房数字线以上的电影,目前只有40部。这件事真的比《给阿嬷的情书》票房破20亿还要小概率。我个人虽然不会去电影院看,但刷了不少repo后,也很理解去看的观众,大家全都抱着“一群人欢乐爆笑+满足好奇心”的态度。
    确实,看电影这件事本质上不用太较真,满足了自己的需求就好。从艺术社会学的角度,电影票付费的条件性,就是文化消费中的身份认同与情感补偿。观众获取到心理体验,观影的本质是对自我的确认。付出这几十块,能买个快乐,也很好。
  • 《牛来》硬刚《奥德赛》的实体海报、即将破20万票房的海报图都做出来了....谁懂这执行力
  • 国产猎奇动画《牛来》,今天竟然靠网友玩抽象,票房逆袭了....太离谱。今日票房超《玩具5》,直追《机器人总动员》《小黄人》。花钱去看的人,到底是什么心态啊
  • 诺兰电影《奥德赛》总算全国上映了,期待这个周末影迷们看完后的大讨论。分享下个人觉得很重要、值得细品的5个细节:
    1.木马计是“礼崩乐坏”的起点 千古流传的木马计,从来都冠有“TOP1诡计”的美名。电影前半段也是这种常规呈现,直到最后奥德修斯以乞丐身份,向妻子忏悔,才突然反转——他们将屠城伪装成礼物,才是对宙斯法则最彻底的背叛。诺兰的高明之处是,他让奥德修斯成为打破文明契约的起点,而此后十年的漂泊,则是蔓延的因果。特洛伊不是胜利的开始,而是惩罚的倒计时。 2.塞壬的悲剧没被拍出来 一个细思极恐的暗线是,塞壬背负了残酷的诅咒:只要有一个凡人听完歌声,还能活着离开,她们就会死去。电影没拍出她们后续的悲惨结局。奥德修斯不堵耳朵,自以为是获得见识,也不知道这个后果,却成了她们命运链上的最后一环。“塞壬的歌声能唤醒内心美好又痛苦的东西”,但如果转换成塞壬的视角,英雄还是无辜的吗? 3.冥界里西农吼出的真相 奥德修斯去冥界,表面是问路,实则是通过死者,直面代价。先知告诉他归途,阿伽门农劝他低调,而最刀人心的,却是西农,一个小兵。他们愿意为他去死,却不愿意被他欺骗。为了让一个人回家,有多少人再也没能回家?英雄归来,从不只是凯旋,我们不该忘掉底下累累的白骨。 4.诺兰的宿命母题 从《盗梦空间》《星际穿越》到《敦刻尔克》《奥本海默》,诺兰一直在拍同一道题:当一个人带着使命离开,付出不可逆的代价后成功,然后呢?还能回到过去吗?答案永远是否定的。这也是《奥德赛》里,奥德修斯历经十年漂泊,等他终于站在伊萨卡的土地上,要面对的自我——所有东西,都回不去了。 5.自我流放的国王 这是诺兰对荷马最大的改编,电影最后,奥德修斯没有重新当王,而是把伊萨卡交给儿子,和珀涅罗珀一起乘船离开。因为他知道,自己无法假装战争的代价没有发生。未来的文明,注定重复同样的错误。特洛伊不会是唯一陷落的城市,木马计也不会是唯一被包装成正义的谎言。他卸下铠甲、流放,选择做个普通人,这本身就是对“英雄叙事”有力的反叛。
  • 9月又定档一部:青年导演齐炎焱的纪录片《浪花儿》,9.12上映。这部曾获去年平遥的费穆荣誉·评审荣誉,豆瓣上多是好评。
    两个刚毕业的朋友,想逃离原生家庭,实现自我价值。但从校园走向社会之后,真正的人生才显露它的重量。《浪花儿》将镜头留给普通年轻人的日常:理想如何被现实磋磨,自我与家庭如何重新建立关系,年轻人如何在一次次选择中重新认识自己。
  • 暑期档过后,也有新片定档了!文淇、倪虹洁、喻恩泰主演的《燃烧吧!爸爸》。片名怪幽默的,别误以为是高燃追梦片,这是真的要烧掉爸爸....
    上影节时看过,质量真的不错,尤其喜欢文淇、对《武林外传》有情怀的、爱看“上海片”的影迷,都不能错过啊。当「秋天的第一部电影」看吧,笑点泪点都很自然。
  • 稳了!!《欢迎来龙餐馆》豆瓣开分8.4、友邻评分8.5,暑期档最高分。这种水平的口碑,它的票房长线将会一直走到中秋档、甚至国庆档。
  • 《欢迎来龙餐馆》最感动我的两个“细节回扣”:一个是“张嘴”,一个是“烩饭”。
    电影一开场,就给我们埋下了悬念:白发的老年徐福入境中东,却被暂时扣住,询问当年的罪行纪录,身为一个中国人是怎么卷进来的。时间回到20多年前,原本只想安稳赚钱的徐福,被困在这片战火纷飞的地方。他本可以随着撤侨走,却为了钱留了下来,把自己的命运,与餐厅老板扎伊德连在了一起。 可普通人面对战争,哪有入局这一说呢?战争没有过渡,没有预热,上一秒老扎还在和妻子聊怎么通电,下一秒报复的火弹就落下来了。更可怖的,是战争对人性的改变与扭曲,让扎伊德后期的所有转变,都显得如此合理。 他们的暗号“张嘴”,在前半段时,这个动作是徐福为了安慰失去妻女的老扎,喂他好好吃饭的话。但到了最后,当徐福面对扎伊德时,对方先让他张嘴,尝尝烩饭咸不咸,这时候老扎就已经想好了方案,验证自己的中文发音。喊他“张嘴”再动手,这个动作则变成另一种隐秘的帮助,一丝残存的人性。两个入局者,终究都输了。 而“张嘴”前的烩饭,则有着阴差阳错的纪念意义。因为菜单里加上烩饭,其实是马俊生的提议。不知道大家还记得吗?在第一次轰炸袭来前,徐福和马俊生一起吃烩饭,马对徐说“你可以放在菜单里”,对方回复“不上台面”,马说:“好吃就得了,上什么台面呢?” 电影最后,徐福回到了那片土地。出人意料的是,他发现龙餐馆还在,最震撼的回扣来了:菜单上写着“徐福烩饭”。赛夫已经长成了一个优秀的主厨。看他熟练地颠勺,徐福仿佛看到了当年的自己,也看到了马俊生。他的身上,同时有两个人的影子。 当年的徐福和马俊生,他俩一点不想当英雄,只是不想看着孩子死,这是人性的本能。就像这道烩饭,是朴素的、看似不上台面的食物。但它也是和平时的最后一餐,救孩子们后的最后一餐。它纪念马俊生,纪念那些死去的孩子,纪念徐福,纪念那段颠沛流离、死里逃生的日子。
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