水片

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知名电影博主、电影从业者。
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  • 《空枪》这次全员戏骨阵容扎实,但看完最让我想单独拎出来细品的,是檀健次塑造的内地警察亓宏刚。这个角色挺难演,演绎难度恰恰在于收比放难。亓sir一个内地刑警来到香港,其实往往处于一个受限的位置,不得不收敛锋芒,稳住心态,观察四面八方的障眼法。这个人物在内敛中紧绷,语气、眼神、站姿都传递出他一旦认准一件事情就不会轻易动摇的劲头。亓宏刚的底色是克制与笃定,要在情绪不外显的前提下演出人物分量,反而更考验功力。
    檀健次精准踩中了这份分寸,他没有为了抢戏硬加外放的爆发,反而用收紧的表演立住了角色。亓宏刚第一次抓到万梓强那场戏,押送车里两人聊《天龙八部》的段落就很能看出他的处理。亓宏刚说自己喜欢乔峰,因为喜欢好人,看起来是句很普通的话,却点出了亓宏刚整个人的底色。他在与万梓强的戏谑调侃中,隐隐托出自己果决坚毅的信念感。 后面到了香港,亓宏刚作为内地警察没有执法权,大概可以称之为是一个四面楚歌的处境,但檀健次始终没有把角色经历的挫折演成失控的暴怒。他把每一次冲击都揉进人物的细微变化里,暂时的败北后所带来的心理成长演得很反套路。把吃瘪后的心理成长与状态转变演得反套路又真实,克制之下全是暗流。 最终靠电话背景音锁定万梓强行踪的高光戏,更是把亓宏刚的韧性彻底落地。亓宏刚一路被算计,也一路在反算计,一直在捕捉细节,也一直在准备反击,给自己的枪上膛。最后真靠一串电话里的背景音,靠过往经验判断出潮落后显蟹道,把人抓回来,檀健次把这种人的韧性塑造得很可信,克制且很有力量。放在那个犯罪横行、规则不断被钻空子的年代背景里,亓宏刚其实也是全片很重要的一根准绳,他的成长让全片的故事更丰富而更有说服力。檀健次对角色的理解与诠释,在我看来确实为《空枪》带来了更上一层楼的质感呈现。
  • 「恐惧让你沦为囚犯,希望让你重获自由」
    《肖申克的救赎》定档0828,这是该片首次在内地上映。
  • 我始终觉得,有诺兰新片问世的年份,便是属于电影的大年。心心念念盼了一整个夏天的《奥德赛》将于8月14日正式上映,同时伴随电影而来的是网络上围绕本片很多影迷朋友陷入一种对放映制式近乎偏执的执念,仿佛只有看IMAX才算合格观影,抢不到IMAX就干脆放弃首轮观影。但事实上,IMAX并不是《奥德赛》的唯一答案,多种优质影院制式,同样可以收获极佳的大银幕感受。
    这部影片的核心吸引力,远不止放映制式。导演的创作、史诗叙事与顶级视觉才是本体。比起死磕某一特定版本,能够走进影院看到《奥德赛》才是首要。此次改编的奇幻史诗以独树一帜的创作手法为作品赋予厚重扎实的现实质感。和其他诺兰电影一样,是那种一定要在影院大银幕欣赏的史诗级大片。即便只是2D银幕,也能拥有极强的包裹沉浸感。诺兰的电影,始终是为大银幕而生。 这部影片是首部全片使用IMAX70毫米胶片拍摄的大片,观看首选自然是顶配的IMAX70毫米胶片版。遗憾的是,不仅中国大陆没有商业IMAX影厅支持这种格式,并且自从泰国清迈的IMAX胶片影厅数字化改造后,现在整个亚洲都没有IMAX 70MM胶片商业影院。 退而求其次,同样有1.43:1画幅的IMAX激光版本成为大中华区影迷的首选。中国大陆目前有四家IMAXGT一代激光影厅可供选择,分别是北京中国电影博物馆,东莞万达影城(华南MALL店)、沈阳辽宁科技馆和哈尔滨万达影城哈东店。在一票难求的情况下,效果好的IMAX二代激光和IMAX数字影厅其实也是很好的选择。 而很多影迷忽略了,其实《奥德赛》除IMAX版本外,杜比视界、CINITY与中国巨幕版也有1.85: 1画幅的版本。并且无论哪种制式,《奥德赛》都只有5.1声道版,没有杜比全景声版,这也是诺兰一惯的习惯。所以声音方面各版本区别并不大。因此,在点映和上映初期买不到IMAX场次好座位的影迷,建议只要选择距离自己最方便、银幕最大、效果最好的影厅观影即可。 杜比影院、CINITY,中国巨幕皆可。CINITY主打高亮度、高帧率,画面通透锐利。杜比影院拥有精准的色彩调校与对比度,光影层次很细腻动人。中国巨幕依托超大物理银幕,开阔的包裹观感很出色,几种制式各有侧重,都能带来出色的影院体验。二刷时再选择IMAX影厅,通过对比来感受IMAX画幅的不同。 不知何时起,在影院看的电影要么都是不好笑的喜剧片,要么是充斥廉价质感的绿幕CG特效,甚至个别影片还有一眼AI生成的千篇一律。这种电影看多了,久而久之会产生一种错觉,觉得所谓“电影大片”也不过如此。已经很久没有在电影院感受真正有电影质感的高质量大片了,不过还好,这个夏天等来了诺兰的电影,总能让人神清气爽,药到病除。去看大银幕吧,只要是大银幕就可以,去享受拥有诺兰的夏天。
  • 喜欢!电影《小城之春》发布4K版电影海报,影片入围第51届多伦多国际电影节经典单元(TIFF Classics),恰逢费穆大师诞辰120周年之际,影片全新亮相国际银幕也意义十足,全新海报由著名设计师陆云帆操刀创作。
    中国电影资料馆对影片35毫米原始硝酸底片进行了4K扫描和修复,并经严谨考证,完整还原了影片配乐。同时制作了5.1声道声轨,让这部经典在视听维度上得以更加立体地呈现。 第51届多伦多国际电影节将于2026年9月10日至20日举行。
  • 开心!作为《年会不能停》的老观众,一直很期待第二部,没想到编导用了穿越无限流的形式,使得整部电影框架看似天马行空,脱离了日常职场,但是细品下来,张若昀的演绎是能够撑起影片亮眼质感的。
    张若昀塑造的新角色刘奔加入得很妙,为第二部注入了不一样的新鲜血液。他把一个满怀热忱的职场新人演得很真实,前期踏实上进、一门心思往上打拼的劲儿特别有代入感,角色心态发生转变时,情绪流转细腻顺滑,毫无违和感与割裂感。前半段他和白客组成的“刘马组合”一路闯关升职,张若昀身上那股不服输的少年心气与锐气,与白客两个人反差搭配在一起,银幕化学反差感十足。 在我看来接下《年会不能停2》,对张若昀来说其实并不是一个稳妥的选择。前作口碑与票房双线丰收,经典形象早已烙印在观众心中,第二部创作本就吃力不讨好,面对观众对影片的高预期,演技稍有偏差就容易引发争议,属于需要有极大勇气与胆量的创作。同时角色刘奔作为全新增设的核心角色,没有前作铺垫,需要在成熟的故事体系里自然融入、站稳人设,对演员自身来说更是挑战十足。但从成片效果来看,张若昀很好地接住了这个角色,顺利适配了影片的喜剧风格与职场现实内核。 一如张若昀转战电影圈后一贯的取舍选择,他并没有急于拥抱稳妥的大制作,从《从21世纪安全撤离》到如今《年会不能停2》,他似乎始终坚持挑选风格鲜明、拥有独特表达、兼具思想与趣味性的电影项目,能够敢于主动拥抱充满未知的挑战,沉心探索多元角色、持续拓宽银幕表演边界,这份来自内心的定力在同龄演员中尤为难得。 影片中段二人反击职场小人的桥段看得酣畅淋漓,张若昀将无数打工人长久积压的压抑与委屈尽数释放,影院里许多观众一边开怀大笑,一边为之叫好。故事借由刘奔一路升职的成长轨迹,抛出“屠龙少年终成恶龙”的深刻命题。结尾年会独白更是全片高光段落,张若昀的演讲情绪层层递进,搭配无数普通人艰难谋生的平行镜头,直击人心。伴随着片尾那句“本片纯属虚构,除了真实的部分”落下,心绪久久难以平复。
  • 主持人:评委也要付出良心。
  • 李沧东:《绿洲》这部电影不是关于怜悯,而是关于在我们生活中认识我们周围不完美的人。
  • 《探子必须死》把黑色喜剧和悬疑结合在一起,靠着冷幽默化解乱世的沉重借古喻今,呈现官场的推诿避事。放在古装题材里算锐气十足风格独特的大胆尝试,可惜故事没能往深处挖掘,落得有佳句无佳篇。加上AI镜头看着很割裂出戏,整体水准比不上导演之前的《鱼乐园》。
    《扔你的猫》作为开幕片口碑两极争议不小,但依旧看点十足。片名里的小猫并未正式出镜,仅片尾传来一声猫叫。导演将猫设置为麦格芬以此串联所有人的困境,比起“扔猫”这件事,角色的精神处境才是重点。影片里每个人都在寻找自身位置,呈现出的满是琐碎与不确定性的现实日常。 《鸵鸟》故事题材当下并不鲜见,主创创作态度诚恳,一众演员交出了值得肯定的表演。但从叙事层面来说故事逻辑层次有限,文本太有继续打磨的必要了。 《缰绳》是主竞赛中唯一的一部蒙古族电影,导演巴达荣贵将作者风格与犯罪类型故事融合的尝试,题材类型上不太多见。影片的剪辑很有层次,层层叠叠,将其隐秘感一直延续到影片结束。
  • 万波导演电影《山中来客》应该是近期看过作者风格化最为突出的片子,影像自然质感非常令人舒适,山林夜风,吹雨听潮,有着文人电影的中式美学意境,是一种很好的美学探索尝试。在视觉画面的选取和处理上都颇具古韵,但在故事节奏和剪辑上仍有提升空间,这当然也要看这部电影出发点是为谁而拍,为何而拍。
  • 纪录片《河以为家》几乎成为影展范围讨论度最高的纪录片,手机拍摄增加了便利性和即时性,也更容易让被拍摄者放下戒备。影片视角聚焦在一家充满着戏剧性的渔民家庭,当时代变革到来之时,小家庭内的情感关系也因此发生变化,这种不可预知的发生,往往是纪录片最迷人的时刻。令人感慨的总是现实的生活,父母情感的撕裂下,女儿车内的难过哭泣,为曾经被这个镜头记录下的整个家庭画上了句号。
  • 强烈推荐! 最令人感动的片子之一,观影时,明显能听到大家啜泣和抽餐巾纸的声音,而这部片子之所以如此动人,关键在于导演选择了自导自演,并将自己最真实的生活和状态袒露在观众面前,摄影机不撒谎,观众的眼睛自然也不撒谎。
    本片讲述了一个拥有电影博士、单亲妈妈和女儿等多重身份的女主人公,在生活中“跌跌撞撞”地坚强前行的故事,这是一部充满勇气的电影。导演在映后时谈到,其实这个片子的最后一场哭戏是自己真的喝醉之后记录下来的,那是最本真、最当下的状态,制片老师也补充说,自己第一次见导演,她就是这样,可见导演是何等真诚、何等勇敢,敢于把生活的细节抽丝剥茧地展现给大家。 这种敢于回望的勇气其实也对应了片名的“七分熟”这三个字来源于导演在回望过去的那个“当下”时,发现自己达到了成熟的巅峰,现在看来,不过只是七分熟,尽管如此,当时的我们所做出的选择也是“当下”最正确的、最勇敢的,我们不难发现,片中有许多时刻是关于“抉择”的,比如是否选择搬离熟悉的环境、是否选择咬牙完成博士论文答辩等等,我们的人生也是由这样一个个的转折点搭建而成的,或许,在纠结转弯还是直行时,我们不需要考虑“熟不熟”,而是应该问自己“爽不爽”。 影片的幕后也很有意思,片中的妈妈和孩子的“扮演者”就是导演现实中的母亲和儿子,除此之外,导演的团队云南手工电影人们也是互相帮衬,核心成员泥巴、汪迪、万雪钊等人也早已成为独立电影的新锐力量,也期待张歆导演和他们带来更多精彩的作品。
  • 不同于平常所看到的仅仅记录现实或是着重观念输出的纪录电影,本片很好地平衡中和了两者之间的关系,在纪实层面,向展现了龚永斌的日常生活,并由此延伸开来,串联起了他的学校、家庭和独处等多个情景和状态,而在观念层面,看到了生活另一层“神性”。
    就像海德格尔所引用荷尔德林《在明媚的天色下》中所说,人诗意地栖居在大地上,通过本片,进一步感受到,这种“栖居”并非安身、安家,而是一种本真的存在,深深地扎根于自然。 山林小村,接近自然、感受自然乃至融入自然,在噗嗤作响的火焰前蹲守、愿意静静地观察风拂过山林、愿意目送蚂蚁抬走一只死去的蝉,同时,他也在守护着内心身处的某种“不清楚”,而那是最原始的、最珍贵的,也许这就是龚永斌选择用“诗”这一媒介表达自我的原因,诗歌也是最为本真和直觉的创作方式,只有最纯净的心灵才能写出最动人的诗句。 影片中的诗句也很有意思,我们不难发现,龚永斌小朋友的诗句都类似于日本文学中的“俳句”,用短短的两三句诗,就能容纳自然气象和人生哲理,再搭配上导演所选择的古琴曲和遒劲有力的毛笔书法,古韵油然而生,十分独特,让人想起尹丽川导演的一句诗:一定有一些马,想要回到古代。然而最美丽的往往最危险,“古代”也有完尽的一刻。 龚永斌长大成人后,就再也不写诗了,这部影片成为了他童年珍贵的纪念。其实开场前,导演陈德明还做了个有趣的小设计,他让观众闭上眼,随着呼吸的节奏进行冥想,《从来》何尝又不是一次漫长的冥想,一次关于童年秘密的冥想,我们随之回望、随之缅怀。 5/5
  • 董劼执导,孙阳x赵天爱主演电影《发现之旅》入选第83届威尼斯电影节国际影评人周单元,影片同步发布国际海报!
    影片讲述主人公石子安(孙阳 饰)在一场寻找失联室友死亡真相的艰难旅途中,意外结识歪歪(赵天爱 饰),两人为了解决各自面临的困境,共同开启了一段充满奇幻色彩的冒险之旅。他们穿梭于现实与游戏的世界之间,在屏幕内外、虚虚实实之中不断探索。
  • 第十届86358贾家庄短片周将于8月22日至26日在山西汾阳贾家庄举办。
    第十届86358贾家庄短片周主视觉由青年设计师陈科霖创作设计。以影史经典科幻电影《大都会》(Metropolis)对未来的想象为灵感起点,将“未来预言”与“当下现实”进行重叠,构建一幅带有科幻质感的画面,开启一场跨越时代的影像对话。 86358贾家庄短片周致力于推广中国电影短片,关注电影短片的历史、现状与未来,发掘、扶持新一代电影创作者,搭建青年影人与产业、教育、观众相链接的平台。 第十届86358贾家庄短片周主竞赛、本土力量、AIGC短片单元、特别展映的入围、展映影片及其他节目内容将于近日陆续公布。
  • 主竞赛《呼啸而去》4.5/5
    聚焦珊瑚盗采的犯罪题材,风格锋利大胆的导演处女作,影片类型要素饱满、叙事节奏流畅,群像场面调度与空间叙事处理都颇具亮点。选角同样出彩,阳博的个人气质辨识度极强,愈发确立独属于自己的银幕风格与态度表达。美中不足的是当前影片未完成,大银幕会无限♾️放大缺点,在画面调色和声音混音层面仍有精进空间,可以考虑进一步打磨完善视听质感的整体呈现。 本场放映先后两次出现技术故障,严重干扰了观众观影体验。QA阶段片方制片人现场诚恳致歉情绪几近动容,态度真诚。也希望影展与制片方复盘对接漏洞,影展可预留更充足的DCP前期校对与测试时间,规避放映事故。 影展独立与先锋精神内核本就该包容多元创作,FIRST每年都有类型片的呈现,这也确保了更多观众可以拥有选择的权利,加油片方好好完成影片,不要放弃,争取以最好的状态呈现给后面的观众。
  • 太好了!电影《群星闪耀时》正式提档至7月25日!并且已经开启预售!
    不得不说《群星闪耀时》你牛!一个完全新颖的故事设定叙事,能够跳脱出已有的科幻片大山,融入崭新的中式情感内核,故事细腻有情感深度,跨越时空的对话那么出乎意料,根植独属于东方人的情感底色,这是一段极致的中式浪漫,没想到在这里遇到了。 不像《流浪地球》那样宏大的设定和讲述,本片将叙事重心收拢于密闭、有限的空间场景,人物群像刻画高度凝练,剧情逻辑层层嵌套、环环相扣,构建出自洽完整的独立故事体系。一道近乎无解的算力绝境,被能「硬扛」的一群人扛住了,这群人总是扛下了一个又一个的奇迹。 黄渤的角色很有深意,极具留白深意,精准展现了东亚父亲的沉默隐忍、裹挟愧疚的常态。吴磊的角色演绎可以称为近年最佳,银幕张力太强了,人物曲线的转变无时无刻不牵动着观者的心绪。 视听语言同样是影片的亮眼加分项,音效设计堪称点睛之笔,以声效搭建起两个时空的隐秘纽带,烘托放大剧情氛围感,将沉浸式观感拉满。大银幕别错过,等二刷。
  • 主竞赛电影《倒转来去》,两位00后导演共同执导,题材视角新颖独特,叙事手法风格多样,特别是在电影画幅和色彩上作了细致的区分呈现。故事中“影像记录”的本身赋予了电影本体更广阔的叙事角度,唯片中宗教符号与相关段落的铺陈篇幅偏长,节奏稍显冗余。3/5
  • 电影短片《北京游魂》发布预告片,影片由姚博导演执导,演员白度、周茉主演。这是今年在 短片单元中令人耳目一新的一部散文电影。
    故事讲述茉茉与小白共度她离开北京前的最后一夜,漫步在城市夜色之中,意外丢失的DV机使得这一夜注定不能平静,在寻找DV的过程中,这座城市的气氛在漫游中逐渐显露真身。 第17届FIRST青年电影展获奖导演南鑫导演评价该片:影片中将导演和演员在拍摄过程中所经历的真实经历,DV镜头,声音采集,融合编织在一起,创造了一个多层次的、真实的年轻一代群体肖像。丰富多样的视角,以一种既亲密又共鸣的方式捕捉北京日常生活的纹理。在影片16分钟的时间里,它追溯了人与空间的暧昧关系,城市的环境噪音就像危机暗流下的低沉咆哮。
  • FIRST影展“她的一帧”应该多多选择这样的电影作品!在谭墨导演日常式的镜头下,将家庭成员之间的关系进行了赤裸裸的撕裂呈现,言语暴力的锋利对家人的伤害是显而易见的,爱情上暴力更是赤裸和撕裂,她面对的不仅是一段段情感的纠缠,更是对其自己的回望。敬佩导演的坦诚和勇敢,电影给予人回望自己生活的机会,我们要做的是当下拿出勇气,勇敢纪录。
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