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祝贺，印象很深管虎导演就此片接受W中文版采访时候聊到：
就像马尔克斯写的南美洲小镇，魔幻在于“它曾经真实存在又消逝不见”。电影的功能就是重现它当时的样子，和一群人的生存状态和痕迹。这反而是我从业以来最舒服的一次，因为它是在疫情期间拍的，我们的想法很纯粹，当时就想明白了要拍一部什么样的电影，所以就少了很多现实的背负，比如票房、或者市场。是因为在特殊的时期里，人不想废掉，就要找一件喜欢的事情，酣畅淋漓地做，所以我就很享受这个过程，吃的简单，住的简单，就像回到自己大学刚毕业那会儿的状态，别说什么艰难困苦了，我都觉得杀青得太早，有一种梦没有做完的感觉，太享受了。

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在现场的贾法·帕纳西。

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电影导演赵婷：
·所有那些基本的情绪，我们谁都无法逃避。尤其是艺术家。我们中许多人开始讲故事，是因为童年并不那么顺遂。所以，当你的作品，这种你从小到大寻求联结和认可的唯一方式，被拿来比较和评判时，你甚至会觉得对作品的否定就是对你个人的否定，是对你获得安全感或被爱的能力的否定。有时对我来说，情况确实会严重到那种程度。 ·我这辈子都极度恐惧死亡。现在依然如此。因为我如此恐惧，我一直没能充分地生活。我没能敞开心扉去爱，因为我太害怕失去爱，而失去就是死亡的一种形式。当你步入40岁，中年危机是可能发生在你身上最好的事情，因为你正在通往重生的道路上，你无法逃避这种感觉。你的身体在发生变化，你能感觉到死亡。正因为我如此恐惧，我别无选择，只能开始与其建立一种更健康的关系，否则后半生会太艰难。它不该恐怖到让我甚至无法生活的地步。 ·理想情况下，你的自我价值感不该由你赢了多少奖或者你的电影赚了多少钱来定义。想象一下，如果你去参加那些颁奖典礼，能像冲浪者一样真正享受海浪的每一个部分？你能在失败、被批评和落选的过程中也感受到快乐吗？我一直在探究这一点，因为我现在43岁了，我知道50%的时间会很棒，另外50%的时间会是（脏话）。我也想在那50%的（脏话）中找到快乐、喜悦和敬畏。我正在努力。

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近期最值得去影院大银幕看的电影《时空奇旅》，一部设计巧妙，充满真诚与爱的电影。
该片曾获得动画界戛纳的安纳西国际动画电影节最高荣誉“水晶奖”，还将角逐2026年奥斯卡最佳动画长片。

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R.I.P.️惊闻电影大师贝拉·塔尔逝世，怀念他的电影曾在多个难眠夜晚陪伴着我吹拂到了匈牙利平原上的风。
贝拉·塔尔：你每天都在做同样的事情，但每一天都有点不同，生命变得越来越弱，到最后，消失了。这就是《都灵之马》所展示的你。

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奥斯卡获奖影片《猫猫的奇幻漂流》导演金兹·兹巴洛迪斯电影大师班分享，有几点让我很感动，他如何看待自己的以往的短片作品，他对电影教育的态度，他在独自创作过程中思考的改变，都值得所有即将迈入电影创作的朋友们看到。
金兹·兹巴洛迪斯：面对这些旧作，我都会有点不好意思，因为大部分是我高中时做的，但它们对我来说意义非凡。而且我反而从自己最不喜欢的作品里学到最多，学得最扎实的就是那些犯错换来的经验，这些教训比单纯阅读技术理论来得深刻。我觉得尽量多拍非常重要，而且拍短片有更多自由去实验，可以尝试不同做法，也比较没有那么多压力要去顾及受众，在那个阶段纯粹是为了自己而做，探索自己的表现方式，从中发掘自己的优缺点。我们算很幸运，在拉脱维亚如同大多数欧洲国家，有公共资金支持电影，虽然不多，但至少有几千欧元，让我可以投入之后的创作，这对年轻的我来说已经足够了，我不需要太多资金就能拍片。所以我决定继续拍更多片、不升学，这也是因为拉脱维亚没有动画学校，加上我也不想出国念书，我想不如就多做作品、从中学习。对电影创作者来说，拍无对白电影是个很好的课题，因为这些限制会迫使你找到更有创意的解决方式，让叙事能更有电影感。我最爱的电影或一场戏往往是无对白的，我觉得那就是一种不需要翻译的通用语言，几乎是最接近「纯粹电影」（ Pure Cinema ）的形式，只有用电影这个媒介才能做到，没有其他方式能做到。我从未接受他人指导，如今却要指挥他人，我一直有Imposter Syndrome ，到现在还是有，我觉得它永远不会完全消失。某方面来说，它也算是一种好的力量，提醒自己要随时准备好，不要把事情视为理所当然，我觉得这也比较健康，自我怀疑和焦虑有时反而是件好事，我也试着把这个态度融入在故事中，这可能也是这部片会成功因素之一，因为这是我个人非常在意的作品，不是我迫于压力拼凑出来的不真诚作品。所以对我来说，《Flow》非常私人，我觉得即使观众不知道背景也能感受到，所有参与本片制作的人也都非常在乎这部片，我也一直在寻找这种感觉，这大概就是我拍这部电影的初衷。这部作品没有任何对白。很多事情无法用言语清楚地表达，这让我一直感到很挫折，比起用文字言语，拍电影反而能让我把想法表达得更好，这也是我创作的动机。对我来说，创作在某种程度上很像是自我疗愈，是认识自己的过程。很多提问在我开始创作时我并不清楚，也没有解答，甚至作品完成后也是如此。我现在正在撰写下一部作品的剧本，即使是独立作业，我也会跟自己对话，跟自己提问再试着回答，我发现这种方式非常有用，透过不断对话、自问自答的方式，迫使你去思考每一个想法存在的理由。一个人创作时，有抽象的想法就足够，如果跟别人一起合作，就必须要有合理的逻辑，这是很有帮助的事，因为故事可以更聚焦、更精炼。透过研究动作、影像与参考资料，你会发现平常不会发现的东西。如果你是完全凭空想像、闭门造车，当然会创造出所谓「更完美」的作品，但如果你去看真实的事物，你会发现这些缺陷和不足。去创作吧，去跟别人分享，就算不完美也没关系，呈现自己的弱点其实很有帮助。创作永远都不迟，像我也是很后来才开始做音乐，也没有经过专业训练，都是看YouTube影片或DVD的评论学的。现在有这么多工具，像是免费的Blender，任何人用很小的团队和很低的预算就可以拍片，这实在很令人振奋。这会帮助某些尚未拥有成熟电影工业的地方也能够制作电影，这也会让不同类型的声音得以被听见，让他们的经验得以被分享。我们将见证在故事上与技巧上，形形色色、百家争鸣的作品，这真的令人兴奋。就算不是动画师或电影人，我身为一个观众，想想都觉得兴奋。这些媒介与技术带来无限的可能，我很期待未来这些独树一帜的的作品，谢谢大家。

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伴随小郭打工20年的结束，一同结束的还有自己的青春时光，感谢武林外传的陪伴。回过头来看，20年之后又与小郭站在一起，面对新的一天。

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朋友们元旦快乐，我们一同许下新年的愿望，一起去实现！

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惊喜！不得不说申奥导演始终擅长挖掘极具现实张力的题材，从《孤注一掷》揭露电诈内幕，到《南京照相馆》再现历史疮痍，再到新作《用武之地》直击恐怖组织的黑暗真相，能够一次次将故事穿透银幕，直视世界的伤痕，以极具冲击力的视听语言，打造出一场场令人屏息的沉浸体验。
早在《用武之地》定档跨年之际，我便抱有极高期待，观影之后果然不负所望，绝对是跨年档最值得走进影院的国产商业大片！影片将镜头对准恐怖分子控制下的荒芜之地。故事一开场便是突如其来的恐怖袭击。平静瞬间被枪声撕裂，无差别绑架、随机暴力……在这片战火纷飞的土地上，一切秩序荡然无存。电影以马笑、潘文佳夫妇的绑架与逃亡为主线，带领观众亲历一场绝境求生的极限考验。申奥导演不仅擅于营造持续不断的紧张节奏，更通过大量真实细节，颠覆我们对“逃亡”的想象。这里没有神兵天降，没有超级英雄，只有普通人在绝境中凭借意志与本能的挣扎。这才是最真实可怕的境外生存实况，信号全无、救援难至，在茫茫沙漠中，每一步都可能踩中地雷，每一次回头都可能面对枪口。影片中那些未曾被新闻披露的生存细节，比如自制指南针、荒野觅食……无一不源自真实幸存者的经历。《用武之地》是一次生理与心理的双重冲击。IMAX特制拍摄，带来影院独有的震撼视听体验，让你全程手心冒汗、心跳加速。申奥导演再次以真实为刃，切开了一个我们未曾直视的世界。看完电影，我会更加明白，和平绝非理所当然，而是一种需要被深刻理解与珍惜的存在。

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刚从影院出来，申奥再一次不负期待！！！他真的每部片都在不同的方面带来新突破，越来越认可「申奥制作」的含金量了！肖央和齐溪的搭配简直不要太合适，任达华和郑恺饰演的角色带来满满的感动，大家别错过！

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求助！在北京的朋友，有谁方便现在帮忙下载一个70G的文件嘛

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喜欢！胶盘崩落，错落惊慌，拨动百年电影史的时钟，踏入一个世纪的幻梦。映庆 INBETWEEN 为《狂野时代》设计的台湾版终极海报。

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由必火电影出品，梅峰监制，青年导演尚骥执导电影《月之暗面》正式发布首张概念海报，揭开这部充满悬疑与情感张力影片的神秘面纱。
影片《月之暗面》将故事背景置于上世纪九十年代末中国西北部一座名为“金城”的城市。一桩突如其来的连环凶杀案打破了小城的平静，即将退休的刑侦队长李文宾力不从心，只得求助因丧女之痛而意志消沉、离开警队的昔日徒弟段庆生。随着调查深入，更多女性遇害，线索却扑朔迷离，从石油厂工人、到百货员工，众多嫌疑人的生活在黄河边徐徐展开，真凶却始终隐匿于浑浊的暗流之下。概念海报以深灰与暗红为主色调，渲染出凝重而压抑的氛围。海报上英文标题寓意深长，暗示着故事将深入探索阳光背后的阴影与人性暗角。海报中下部，一群模糊人影置身于颗粒感强烈的昏黄场景中，彷徨其间，仿佛隐喻着在迷雾中艰难寻索的真相与希望。整张海报充满艺术张力与悬疑感，精准传递出影片的深邃、冷峻的基调。