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  • 1942年,在江西信丰民众教育馆从事艺术工作的黄永玉,邂逅了张梅溪。这场初遇,开启了两人相守一生的情缘。
    张梅溪是广东新会人,与梁启超同乡。年少时随父母辗转粤、桂、黔、滇及越南海防求学,气质清雅脱俗,即便暮年留影,依旧风骨斐然,依稀可见年少风华。 才貌双全的张梅溪追求者众多,而黄永玉的告白最为独特。他随身带着一把法国小号,每当看见张梅溪走来,便以悠扬号声诉说心底爱意。没有浮华辞藻,这独一份的浪漫,悄悄打动了张梅溪的心。 这段情愫却不被女方家人看好。彼时的黄永玉漂泊无依,民众教育馆的工作毫无安稳保障,在世俗眼中,不过是前途未定的流浪艺人。家人极力反对,直言劝诫:“你嫁给他,将来没饭吃,就只能他吹号、你唱歌,沿街讨饭度日。” 饱受情伤的黄永玉无奈离开信丰,远赴赣州报馆谋生。低落之际,他突然接到张梅溪的电话——她毅然离家,奔赴他而来。原来张梅溪假借看戏之名,变卖金链作盘缠,搭乘货车远赴赣州,不顾一切挣脱世俗束缚。 黄永玉欣喜万分,立刻借了自行车,奔赴六十公里外的相见之地。夜黑难行,他只得留宿破败的鸡毛小店。店内贫寒无被褥,只能以鸡毛覆身取暖,境遇狼狈,却抵不过即将重逢的满心欢喜。 次日清晨,黄永玉拍净衣衫鸡毛继续赶路,终于见到了心上人。张梅溪望着他,笑着落泪,原来他头发上还粘着根根挺立的鸡毛,模样滑稽又赤诚。 1946年,张梅溪嫁给黄永玉,彼此皆是初恋,一眼心动,便是一生相守。 岁月匆匆,步入花甲之年,黄永玉专程在九龙曾福琴行,重金买回一把小号。时隔五十年,他对着相伴半生的妻子张梅溪,温柔问道:“想听什么?” 只可惜,老之将至,黄永玉只能自嘲—— 嘴不行了,刚安装假牙,加上老迈的年龄。且没有按期练习,看起来要吹一首从头到尾的曲子不会是三两天的事了。
    天天杂谈
  • 17岁的白杨凭借《十字街头》爆红上海,成为国民熟知的银幕偶像,更被称作“中国的葛丽泰·嘉宝”,前途一片光明。
    抗战爆发后,时代洪流改写了她的人生轨迹。白杨告别上海影坛,奔赴重庆投身话剧舞台,与张瑞芳、舒绣文、秦怡并称话剧“四大名旦”。 在重庆,白杨结识了学识渊博的张骏祥。张骏祥毕业于清华大学,又在耶鲁大学戏剧系深造,是当时顶尖的专业戏剧人才。年长十岁的他才华出众,令白杨心生仰慕,而张骏祥也倾心于灵气满满的白杨。为回馈爱意,他特意为白杨创作话剧《万世师表》。二人情投意合,于1945年结婚,白杨特意登报公示婚事,格外珍视这份缘分。 1948年,夫妇二人同赴香港永华公司工作,解放后一同返回上海,入职上海电影制片厂。但长期相处中,两人在性格、学识、兴趣上的差异日渐凸显,最终在1950年平和分手。 同年,在张骏祥编剧的《胜利重逢》上映之际,白杨在上海与任职片场制片主任的蒋君超举行婚礼。二人早于香港共事时相识,蒋君超曾有婚配,前妻白璐因1947年电梯事故离世,留下两个年幼的女儿。即便带着孩子,蒋君超仍让白杨心生笃定,她毅然嫁与对方。这段婚姻相守一生,二人育有一子晓松、一女晓真,安稳度日。 特殊年代,白杨遭遇重创,屡遭批斗殴打,一度精神失常,1968年被投入监狱。彼时,姐姐杨沫被逼交代其问题,无奈坦言其为未改造好的资产阶级知识分子,道尽乱世身不由己的无奈。 1973年,白杨结束五年牢狱生涯重获自由。昔日风华绝代的影星,已然眼神呆滞、言语迟钝,满身沧桑。面对半生磨难,她却十分豁达:我不后悔坐牢,正是牢狱让我得以保全性命,同期诸多在外的女演员,大多未能熬过浩劫。 在白杨的整个演艺生涯中,《祝福》中的祥林嫂是她的经典形象之一。有人总结,白杨饰演过中国各阶层的妇女形象,这在中国电影史上也是罕见的。 1996年,76岁的白杨走完跌宕一生。最终,她与蒋君超合葬于上海滨海古园,光影浮沉,起落皆成传奇。
    天天杂谈
  • 钱锺书与杨绛读书广博,亦涉猎诸多记述苏联铁幕之下的著作。时局动荡、人心惶惶之际,许多人争相出走海外避乱,他们却不愿离乡仰人鼻息、做寄人篱下的二等公民,只是沉静留守上海,静待解放。
    1949年夏,钱锺书、杨绛夫妇受清华大学聘任赴京,开启治学从教生涯。初到清华时,杨绛体弱多病,稍走动便疲惫乏力。得益于北京清新的空气与日常授课往返的行走锻炼,她常年的低烧逐渐消退,体力与精神状态日渐好转。 1951年三反运动开展,杨绛认真参与各项运动,踏实处事。 一次控诉大会上,一位与杨绛素不相识的女生登台激烈控诉,言辞愤恨、极具煽动性,将她贬得一无是处。杨绛独自归家,满心屈辱愤懑,却毫无愧疚,心中委屈郁结难舒。 她坦然自解:知我者自会懂我,不知我者任由评说。人生在世,难免遭遇冤屈非议,不必耿耿于怀。 后来杨绛回望此事,坦言这场难堪的屈辱,实为一场锤炼。风波过后,她身心俱伤、久久难愈,却也因此磨砺出极强的心理韧劲。此后历次批评与运动冲击,她都能从容承受,皆得益于这场历练淬炼的心力。 1952年院系调整,钱锺书与杨绛调任文学研究所外文组研究员,从此脱离教学、专职治学。彼时二人刚过四十,却被年轻后辈称作“老先生”,事后方才明白这是“老朽”的委婉说法,只得坦然接受、淡然处之。 1953年文学研究所正式成立,1977年划归中国社会科学院。二十余年间,杨绛始终自视“归零”,淡泊名利、不事张扬。这份谦卑恬淡的心境,让她得以静心观察世事人情、反观自我,在沉静沉淀中真切洞悉人性、体悟人生。
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  • 季羡林留德十年,学成归国后入职北京大学,先任副教授,后晋升为正教授,并兼任东方语言文学系主任,彼时北大校长正是胡适。
    身为系主任,季羡林时常需要向校长胡适请示、汇报系内工作。胡适曾主编报刊的学术副刊,季羡林亦是该副刊的常驻撰稿人,二人因此常有学术交流与探讨。在季羡林的印象里,胡适最难得的品性,是待人温和亲切、平易无差。无论面对资深教授、校内职员、求学学子,或是普通工友,他始终笑意温和、谦和有礼,从未展露半点当时学界盛行的名人架子、教授派头。 除却日常工作对接,二人在诸多正式场合也常有交集。北大教授会、文科研究所导师会、北京图书馆评议会等各类会议之上,季羡林常常与胡适碰面。即便身为资历尚浅的后辈,季羡林在胡适面前也从无局促拘谨之感,与他相处,每每如沐春风、倍感舒心。 胡适深谙风趣之道,性情鲜活通透,毫无老派学者的刻板迂腐,谈吐举止处处透着幽默灵动。 有一件小事,让季羡林铭记多年、念念不忘。某次北大教授会上,杨振声先生携一幅珍稀古画到场,特意铺开在宽大桌案上,供在场众人一同品鉴欣赏,在场众人纷纷驻足赞叹、交口称绝。正当众人沉醉于古画风韵之时,胡适忽然起身缓步走到桌前,亲手卷起画作,故作将古画收入袖中的俏皮模样,瞬间引得满堂哄笑,肃穆的会场瞬间变得轻松热闹、喜气融融。 世人曾评价胡适,无论身处何种境遇、何种场合,他都能从容有度、分寸得当,事事皆能适当为之。这份温润通透、从容豁达的品性,也让季羡林始终心怀敬重。
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  • 梁从诫如此评价母亲林徽因:“在现代中国的文化界里,母亲也许算得上是一位带有‘文艺复兴色彩’的人,将多重学识与才情融为一体 —— 文学与科学、人文与工程、东方与西方、古典与现代,尽数汇聚一身。这不只是寻常意义上的学识修养,她在诸多领域,都抵达了不少专业人士难以企及的境界。”
    林徽因,是二十世纪中国第一位卓越的女建筑学家,亦是诗人与作家。胡适称她旷世才情、风华绝代。她一身才情与风骨,连同隽永的文字,令同时代人为之倾慕赞叹。 她写诗,从不刻意造作、附庸风雅,落笔皆是内心最真挚的情愫,纯粹动人。在她的信念里,活着,便要热烈灿烂,认真奔赴生活。 她对生命始终保有不肯妥协的热忱,挣脱世俗赋予性别的局限,成为永远向上、一往无前的精神象征。她深知生命短暂,世事总在不断告别,置身浩荡历史长河,每个人不过匆匆一瞬。与其困于感伤、迟疑虚度,不如起身前行,持续耕耘、持续求索。结局从来无关紧要,可贵的是沿途跋涉的历程,倾尽所有,活出热烈丰盈的一生。
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  • 1936年,谢贤生于香港,祖籍广东。太爷爷经营银号,家业丰厚。到了爷爷一辈迁居香港,弃商从文、创办诗社,专做风雅赔钱的闲事。谢贤父亲更是不谙生计、坐吃祖业,几代积攒的家业逐渐衰败。
    谢贤手足八人,他排行第四,“四哥”的名号年少便传开。他幼时锦衣玉食,年少遭遇家道中落,只能自寻出路。17岁那年,谢贤考入演员培训班,正式踏入香港演艺圈。 凭借与生俱来的贵公子气质,谢贤迅速在影坛走红。1960年,他出演《神雕侠侣》杨过,片酬高达两万元,而彼时香港一线明星片酬普遍仅有万元,足以见得其当年的顶流地位。 1973年港姐狄波拉容貌气质俱佳,身边追求者众多,却在1979年执意嫁给素有“风流公子”标签的谢贤,成为他的第二任妻子。这段婚事在旁人看来极不匹配,所有人都认为谢贤随性爱玩,只适合恋爱、不适合成家。 但狄波拉十分笃定,坚信谢贤品性赤诚。二人当年声势浩大的婚礼,一度轰动整个香港娱乐圈。 婚后狄波拉为谢贤生下谢霆锋、谢婷婷一双儿女。褪去荧幕光环,谢贤是细腻温柔的父亲,常年用镜头记录儿女成长点滴,留存下满满的家庭温情。 热烈的相遇难抵琐碎的朝夕相处,日常磨合与生活细碎慢慢消磨了二人的感情。1995年,谢贤与狄波拉和平离婚,结束了多年婚姻。 2000年,狄波拉与机师江耀成再婚。二人离婚后毫无怨怼,依旧保持友好往来,成为相处自在的老友。江耀成与谢贤性情相投、相处融洽,三人坦荡交集,多次登上娱乐头条,被网友戏称“三公婆”。面对外界流言与热议,谢贤始终淡然释怀,行事坦荡,无需向旁人辩解。 纵横影坛半生,谢贤活得通透洒脱。他做客《鲁豫有约》时,被问及一生挚爱,回应从容得体。他坦言自己从无所谓的最爱,每一段感情都全心全意、认真专一,不负每一场相遇。
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  • 陈钢最美的回忆:母亲教我的歌
    从我呱呱落地起,第一首学会、也是唱了一辈子的就是母亲教我的歌。那不是一首歌——没有词、没有曲,只是母亲人生苦旅的实录和心路历程的影像。那也是一首歌——它曲调悠扬,节奏铿锵,音色瑰丽,气韵绵长。 有时低回轻转,宛如首抒情的无言歌;有时翻腾变幻,像是部恢宏的交响乐。这是首唱不尽的长歌,从祖先到未来,它将世世吟唱,代代相传。它的名字是——妈妈! 妈妈是一首歌——一首清丽浓艳的爱情二重唱,一首凄美绝伦、情意连绵的长恨歌。 德国作曲家瓦格纳曾说:“女性是人生的音乐。”当他回忆起他所创造的乐剧“渐渐结实,成果渐渐伟大起来,而能抚慰人心而使之高尚”的时候,他感激地说道:“人们只知感奋欢喜而已。独不知探寻起基础来,这等都是‘久远的女性’所赐。” “久远的女性”!这是瓦格纳对女性最崇高、深情的称颂。就是她,给了瓦格纳神采纷扬的乐思;也就是她,给了我父亲陈歌辛以无穷无尽的灵感。他——这位天才作曲家、中国四十年代的“歌仙”,在妈妈“久远的”爱的滋哺激发下,谱写了那么多以“春”和“花”为题材的爱情歌曲。妈妈是这些美歌的第一个听众,也是第一个传唱人。那首被记录在乐谱和唱片中的他俩爱情的明证,就是爸爸献赠给妈妈、由周璇演唱的传世名曲《永远的微笑》: 心上的人儿有笑的脸庞,她曾在深秋给我春光。心上的人儿有多少宝藏,她能在黑夜里给我太阳。 这是爸爸为妈妈勾画的一幅音乐素描——爸爸说,妈妈像蒙娜丽莎。她,有圆圆的、蒙娜丽莎式的“笑的脸庞”;她,有那望不到底的、蒙娜丽莎式的“心的宝藏”。她是爸爸“深秋的春光”和“黑夜的太阳”…… 妈妈,就像她的名字——金娇丽一样,那么姣好,那么美丽。
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  • 建筑大师贝聿铭,早年赴美求学,学成后本欲归国发展,父亲贝祖贻劝其暂缓观望。正是这句叮嘱,让他留美深耕,终成一代建筑宗师。而改写贝家生活、牵动张学良半生情愫的关键人物,正是贝聿铭的继母——蒋士云。
    蒋士云聪慧通透,芳华之年嫁给育有六子的金融大家贝祖贻。世人皆知她是温婉得体的贝府女主人,却少有人知,这位民国名媛,是张学良深藏心底、惦念一生的红颜知己。 1991年,历经半生幽禁的张学良重获自由。3月,他携相伴半生的赵一荻赴美,在旧金山与家人团聚。仅逗留四日,百岁的他便直言,要独自前往纽约会见一位旧友,此人便是独居纽约的蒋士云。 1982年贝祖贻离世后,蒋士云便定居纽约波士顿花园,与黄蕙兰、孔令仪为邻。 蒋士云曾坦言,贝祖贻与张学良性情极为相似:口才出众、风趣幽默、爱热闹、善谈笑。相似的通透心性,正是二人乱世相知、晚年牵挂的根源。 不久,张学良在孙辈陪同下登门拜访,阔别重逢,温情依旧。此后,蒋士云全权安排他的纽约生活,成了他此行的专属统筹。白日里,她陪他观赛访友、受访散心,体验久违的俗世热闹;夜色中,相伴打牌听曲、闲话闲情。她深知,半世纪的幽禁桎梏了他的半生,只想用肆意自由的时光,弥补他毕生的落寞与遗憾。 短短三个月的纽约岁月,是张学良晚年最自由快意的时光。知己在侧、无忧无束,短暂的温柔,抵过他半生的沉闷孤寂。 这边他在纽约尽享欢愉、乐而忘返,留守旧金山的赵一荻频频致电盼他归来。赵一荻陪伴张学良熬过至暗岁月,陪他历经风雨幽禁,苦守半生才换来夫人名分,心底的孤寂与委屈,却无人共情。 最终,赵一荻亲赴纽约,平静接走张学良。无言的相守与牵绊,为这段暮年重逢匆匆收尾。谁也未曾想到,此次别离,竟是二人终身永诀。 晚年蒋士云曾数次致电问候张学良,却始终得不到回应。她心知肚明,有人从中阻拦。 回望一生,张学良晚年直言:我的最爱,在纽约。
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  • 《慧眼识英雄》是林青霞首度与王冠雄、杨惠姗、马沙这批台湾社会写实片标杆演员同台合作。常年以玉女形象示人的林青霞,借这部写实犯罪片获得难得的表演历练,片场里杨惠姗浑然天成、极具感染力的演绎,更是深深触动了她。
    1985 年,杨惠姗凭借《我这样过了一生》斩获金马奖最佳女主角,颁奖台上,她从前一届金马影帝李修贤与挚友林青霞手中接过影后奖杯。即便后来杨惠姗淡出影坛,二人的闺蜜情谊从未变淡,时常一通电话便能聊上数小时;林青霞也常赴杨惠姗经营的餐厅小聚谈心,闲暇时更会相约结伴出游。 多年后,林青霞在散文集《窗里窗外》写下当年观戏的震撼:我站在摄影机后静静看她演戏,镜头里她身着黑长裤、藏青风衣,颈间围着丝巾,海风徐徐吹动衣角与围巾,勾勒出一个漂泊痴情、寸步不离追随心上人的女子。 我当场心头一震,实在太惊艳了!她的演技炉火纯青,单单一个背影都藏满故事。那一刻我清楚意识到,自己遇上了真正旗鼓相当的对手,而这位令她由衷折服的对手,正是杨惠姗。
    天天杂谈
  • 7 月 15 日,87 版《红楼梦》薛蟠扮演者陈洪海发文悼念刘姥姥饰演者、国家一级演员沙玉华。
    沙玉华版刘姥姥,是公认难以超越的经典。导演王扶林初见她便定下人选,她自带朴素接地气的外形,完美贴合角色乡间老妇的气质。年近六十接下角色的她,潜心观察乡间老人的神态举止,反复打磨表演细节,将刘姥姥刻画得栩栩如生。 大观园一游,她演尽老农妇的憨厚风趣,为古典大戏平添烟火气;贾府败落之后,旁人纷纷远离,唯有刘姥姥冒风雪救下巧姐,底层小人物的赤诚重情被她演绎得淋漓尽致,深深烙印在几代观众心中。 书中刘姥姥最难得的是通透风骨:贫寒之时能低头,却不贪慕富贵;拜访贾府仅带自家果蔬,不求金银赏赐,知进退、懂分寸。自身身处低谷不失心气,他人落难愿意倾力相助,质朴底色里藏着大智慧。 沙玉华凭借内敛自然、毫不刻意的演技,完美诠释出普通人的真诚与清醒。从业多年,她认真对待每一部作品、每一个角色,塑造出独一无二温暖动人的刘姥姥。致敬老艺术家,感谢她留给我们永恒的荧幕经典。
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  • 1914年秋,32岁的蒋百里与24岁的日本女子佐藤成婚。因素来钟爱梅花,蒋百里为妻子取中式名“蒋佐梅”,以梅寄情,许以余生相守。
    婚后,蒋百里返乡浙江硖石,在东山之麓种下两百株梅树,辟建梅园,以一方梅景见证二人相守岁月。夫妻二人恩爱和睦,育有五位女儿,个个清丽温婉,人称“蒋家五仙女”,三女儿便是日后的著名声乐家蒋英。 蒋百里与钱学森之父钱均夫是留日挚友,两家交好多年。一次钱氏夫妇登门,相中聪慧的蒋英,将其收为义女,改名钱学英,认作干女、与钱学森结为兄妹。奈何年幼的蒋英思念至亲,日日哭闹,最终只得回归原生家庭。殊不知缘分天定,这份年少羁绊,终在多年后让蒋英与钱学森相守一生。 九一八事变后,山河沦陷,日渐懂事的蒋家姐妹心怀家国,因母亲的日本国籍,心生隔阂,对佐梅态度冷淡。孤身远嫁中国的佐梅倍感落寞,异乡无亲无故,又遭女儿疏离,满心委屈。所幸蒋百里始终待她温柔如初、不离不弃。经年朝夕相处,佐梅早已融入中式生活,一口流利北京话,俨然一位地道的中国主妇。 全面抗战爆发,家国危亡。蒋佐梅深明大义,直言战乱之过在于日本军阀,而非无辜百姓。她全力支持家国抗战,主动劝说丈夫捐献私家轿车支援军需,又变卖毕生首饰,购置布匹、纱布,带着女儿们日夜赶制军衣、绷带,送往前线救护伤员,以微薄之力驰援家国。 1938年9月,蒋百里临危受命出任中央陆军大学校长,日夜操劳培育救国人才、谋划国事。终因积劳成疾,两个月后突发心脏病离世,年仅56岁。 抗战胜利后,众人筹备将蒋百里迁葬西湖,开棺之时,惊见其尸骨经年不腐。挚友竺可桢抚棺恸哭:“百里,百里,有所待乎?我今告你,我国战胜矣!”半生忧国赤诚,终得山河凯旋的告慰。 丈夫离世后,蒋佐梅始终坚守中国,笃定中国的抗战是正义之战。她长居北京,抚育儿女、安度余生,终身未离这片相守的土地。1978年,蒋佐梅安然辞世,享年88岁。 1984年,蒋英护送母亲骨灰归葬杭州,将其与蒋百里合葬于凤凰山南山墓。墓碑之上,“蒋佐梅”三字静静镌刻,是她半生入华、一世归心的最好佐证。 四十六载天人相隔,岁岁相思终得圆满。一树梅香依旧,这段跨越国籍、历经乱世的深情,终在九泉之下重逢相守,岁岁无期,情深不负。
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  • 施南生,是亦舒笔下《流金岁月》里蒋南孙最鲜活的现实原型,也是师太一生最为欣赏的通透女子。
    曾有一段广为流传的往事,最能窥见她的清醒与通透。某日办公室闲谈,亦舒当众发问:“女人如何才能最快得到钻石?”众人纷纷迟疑之际,施南生淡淡一语破局:“那就找个溏心爹地啦。” 寥寥一句,通透又犀利,全然不同于寻常女子的拘谨与刻意。也正是这句不走寻常路的应答,触动了亦舒的创作思绪,成为名篇《喜宝》的创作缘起。 年轻时的亦舒,对施南生的风骨与眼界更是满心倾慕。她特意剪下杂志上施南生的照片,贴在钱包的小镜子后,闲暇时便取出端详,以这般清雅通透的美人润目养心,视作自己的人生范本。 多年后,徐克与长发美女的私密传闻席卷香江舆论,满城哗然。风波之中,徐克始终沉默不语,唯有施南生从容坦荡,以一句亦舒式的通透回应风波:“不好意思,我不想答,这是我们两个人之间的事,不关第三者事。”不辩解、不纠缠,体面守住了彼此最后的体面。 这场风波最终落幕,二人的婚姻终究走向尽头,爱意散尽,缘分落幕。但最难得的是,情分散尽,格局不减。事业之上,二人从未解绑,施南生依旧是徐克最默契、最靠谱的专属制片人,始终为他的光影事业托底。这般胸襟与气度,让素来桀骜的天才导演徐克由衷慨叹:“你永远是最好的女人。” 爱已落幕,情仍温存。世人皆叹情伤难愈,施南生却始终懂得天才的孤独与偏执。她从不苛责徐克的游离,坦然通透地理解:徐克从非薄情,只是如毕加索一般,需要在不同的人与境遇里,攫取全新的创作灵感。万般离散,她皆释然接纳,事事通透,事事包容。 如今,施南生已过古稀之年,但体形依旧。气质和品位,在她的脸上、在她处世的态度中,淋漓尽致地散发着魅力,最是迷人。
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  • 常沙娜是林徽因的入室弟子、知名敦煌艺术传承与设计大家,1931年生于法国,父亲是有“敦煌保护神”美誉的敦煌艺术守护者常书鸿。
    1937年,常沙娜随母亲回国。时值卢沟桥事变爆发,年少的她在颠沛流离中度过战乱岁月。 1942年,常书鸿出任国立敦煌艺术研究所筹委会副主任,次年常沙娜来到敦煌。留法出身的常书鸿亲自授课,指导她校准构图、把控人物比例与神态。高难度的纯肉眼对临训练,极大锤炼了常沙娜的造型能力与观察力,让她以敦煌壁画为起点,练就过硬绘画童子功。 1946年,父女二人在兰州举办“常书鸿父女画展”,展出常沙娜的壁画临摹习作,这是她首次亮相公众视野。随后,在甘肃任教的美国人叶丽华赏识其才华,资助她赴美国波士顿美术博物馆附属美术学校深造,开阔了世界艺术视野。 原本四年的海外学业,因新中国成立戛然而止。心怀家国的常沙娜归心似箭,于1950年12月毅然回国。 归国后,她协助父亲筹办北京午门敦煌文物展。观展的林徽因十分认可她的临摹功底与学艺经历,力邀20岁的常沙娜担任清华大学营建系助教,收其为入室弟子。 尽管常年抱病,林徽因依旧眼界敏锐、思维清晰。她发现传统景泰蓝设计陈旧单一,指导常沙娜大胆将敦煌纹样融入景泰蓝设计,盘活了传统工艺,也让常沙娜确立了终身深耕装饰艺术的发展方向。 1958年,常沙娜以敦煌藻井纹样为灵感,完成人民大会堂宴会厅天顶设计,正中的盛唐风格圆形花瓣浮雕大气典雅。这朵植根敦煌美学的艺术之花,至今高悬殿堂、熠熠生辉,成为传统艺术融入现代国家级设计的经典之作。
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  • 1984年,电视剧《四世同堂》开拍,导演林汝为邀请著名作曲家雷振邦担任音乐总策划。老舍的《四世同堂》承载着老北京人文底蕴与民族风骨,厚重而深沉。雷振邦深知,配乐必须贴合作品内核,为此定下创作基调:以纯正的老北京曲调,撑起整部剧的历史厚重感,最终选定京韵大鼓作为主题曲核心唱腔形式。
    创作方向确定后,其女雷蕾迅速完成主题曲旋律初稿。曲调成型后,演唱者人选成为最大难题:演唱者既要精通京韵大鼓韵味,又要唱出乱世家国情怀。几经考量,雷振邦锁定了京韵大鼓名家骆玉笙。 这份认可并非偶然。1982年骆玉笙赴长春演出,雷振邦因病未能到场,特意让女儿全程录下演出实况。反复聆听后,他由衷赞叹:年过七旬的骆玉笙,嗓音苍润浑厚,高音铿锵有力,功底堪称顶尖。虽素未谋面,骆玉笙的艺术实力已深深打动了他。 为诚意邀约前辈,雷振邦口述心意,由女婿易茗执笔,写下千字亲笔信,字里行间满是对艺术的敬畏与对名家的敬重。雷蕾携信专程赴天津拜访,骆玉笙读后深受感动,当即答应赴京录音献唱。 “千里刀光影,仇恨燃九城;月圆之夜人不归,花香之地无和平;一腔无声血,万缕慈母情;为雪国耻身先去,重整河山待后生。” 骆玉笙苍劲苍凉、沉雄有力的嗓音,将乱世悲怆、家国悲愤与民族傲骨尽数演绎。曲风悲而不馁、痛而奋发,为《重整河山待后生》注入了鲜活灵魂。 这首主题曲一经问世便轰动全国,斩获“建国40周年最令人难忘的歌曲一等奖”,载入中国音乐经典史册。时至今日,这段旋律依旧震撼人心。
    天天杂谈
  • 1915年,严仁美出生于上海顶级望族。其曾祖严信厚依附李鸿章兴办实业,是宁波帮开山鼻祖,创办中国首家民族资本银行——中国通商银行,奠定严家百年基业。祖父严子均执掌源丰润银号、天津老九章绸庄与物华楼金店,驰骋沪津商界。父亲严智多迎娶南浔“四象”之首刘镛孙女刘承毅,两大望族联姻,门第煊赫。
    严仁美是家中长房长女,初生时发丝稀疏、样貌平平,并不出众。祖父却十分开明,为她取名“仁美”,寄望她仁心立身、日渐芳华。 年少时,严仁美与小一岁的孔令仪结为闺中密友,二人品味相合、志趣相投,情谊深厚。因孔令仪母亲宋蔼龄曾是严仁美干妈盛关颐的英文教师,两家渊源颇深,宋蔼龄让她直呼自己“妈咪”。 严仁美心灵手巧,尤擅烘焙,亲手制作的面包、蛋糕甜点色香味俱佳,手艺精湛,连宋美龄品尝后,也盛赞其手艺胜过官邸厨师。 新中国成立后,严仁美定居上海。抗美援朝时期,她率先捐款,并以居委会总代表身份,牵头组织上海工商大户联名捐购飞机,功绩卓著,当选为上海市徐汇区第一届人大代表。 特殊动荡年代,诸多名门人士遭受冲击,严仁美却因平日待人宽厚、品性良善,深得邻里敬重庇护,安然渡过风雨岁月,保全自身。 改革开放后,严仁美随丈夫赴美探亲,拜见六姑严幼韵夫妇,陪伴故人闲话故土往事。挚友孔令仪将她接至家中,朝夕叙旧、畅聊别离经年的牵挂。孔令仪膝下无子,感念姐妹情深,主动资助严仁美长子赴美留学的首次学费。 1975年后,宋美龄长期旅居美国,因时代缘由从不接见大陆来客。为表礼数与情谊,她托孔令仪转送严仁美一件灰色双面大衣及一箱私藏衣物。严仁美深谙分寸,归国时仅带走那件大衣。 彼时海外亲友纷纷劝其定居异乡、安享余生,可严仁美始终心念故土。纵使阅尽海外繁华,依旧毅然归国。
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  • 1947年5月16日,孟良崮战役落幕,张灵甫战死。这一天,他的妻子王玉龄年仅十九岁,他们的独子张道宇,刚刚出生十天。十日新生之喜,转瞬沦为天人永隔的彻骨大悲。
    1928年,王玉龄生于长沙名门。王家家境殷实,素有盛名。其父王树南出身保定军校六期,与顾祝同、叶挺等人同窗,可惜在王玉龄五岁时早逝。 十七岁的王玉龄容貌端丽,芳华正好,嫁给了四十二岁的张灵甫。婚事起初遭到王母极力反对,乱世多险,王母深知从军之路风雨难测,不愿女儿托付飘摇余生。 张灵甫心意坚定,非她不娶。在王玉龄伯母的斡旋劝说下,亲友皆以抗战已胜、时局将稳,且张灵甫身居军长之职、无需亲赴险境为由劝慰。王母最终松口,由湖南省主席程潜作媒,二人顺利成婚。 婚后,张灵甫出任七十四军军长、南京卫戍司令。彼时南京不少官员借机敛财、搜刮富贵,唯独张灵甫淡泊外物,常对人坦言:他人乱世求财,我得贤妻,此生无亏。 安稳转瞬即逝。张灵甫战死于孟良崮后,十九岁的王玉龄一夜塌天。初产未久、幼子尚幼,她深陷悲恸整整一年,泪尽心枯,终日唯有老母相伴、幼子啼哭,度日凄苦。 悲苦未坠青云志。1952年,王玉龄只身赴美留学,孤身闯荡异乡。四年学成毕业后,她入职美国航空公司,站稳脚跟后将老母与幼子接至身边,终于阖家团聚。 1975年,王玉龄返台。张灵甫旧部、七十四军首任军长俞济时亲自款待,盛赞她无愧于张家先祖。其五十余名袍泽旧友、同窗故交亦自发设宴致敬,亲笔致信感念其坚韧。 信中写道:张夫人1953年携老母、抱幼子远赴异国,以过人勇毅求学立业。三十年茹苦含辛,悉心抚育忠良遗孤,令其学有所成、业有所立。夫人玉骨冰心、初心不改,数十年如一日,堪为世人楷模。
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  • 郭婉莹,英文名 Daisy(意为雏菊),1909 年生于澳大利亚悉尼。父亲郭标,祖籍广东中山,早年远赴海外,凭借水果生意白手起家,成为当地声名显赫的华人富商。
    1918 年,受孙中山先生邀请,郭标携兄弟郭杰举家归国,定居上海,创办了引领时代风潮的永安百货公司。这一年,9 岁的郭婉莹随家人开启了在上海的新生活,优渥安稳的家境,为她铺就了富足的成长之路。 1932 年,父亲离世,时年 23 岁的郭婉莹,正就读于燕京大学心理学系三年级,同时也成为上海永安百货的股东。面对家族为她安排的婚约,她毅然决然拒绝,不愿与无趣之人共度一生,这份坚持曾让母亲心生不悦。 1934 年 4 月,母亲在自家花园为郭婉莹举办盛大订婚游园会,她终于等来了心之所向的伴侣 —— 出身清贫读书人家的吴毓骧。在郭婉莹眼中,这位清华学子聪慧灵动、志趣盎然,与自己灵魂相契、无话不谈。她坦言:“我深爱我的丈夫,只因与他相伴,处处皆是意趣。” 1949 年之后,吴毓骧的事业蒸蒸日上。1956 年,永安公司实现公私合营,他曾与职工一同敲锣打鼓欢庆,可命运骤转,同年便被划为右派,被免去经理职务,发配打扫厕所。1958 年 3 月 15 日,吴毓骧在办公室被捕,那一天,成为郭婉莹与儿子中正生命中最漫长、最煎熬的日子。 远在北京工作的女儿静姝闻讯赶回,却惊讶地发现,即便遭遇晴天霹雳,即便自己已被调往外贸农场喂猪,母亲依旧面色从容、波澜不惊。 1963 年,吴毓骧被判令偿还巨额美金与人民币,家中所有财产 —— 包括郭婉莹的首饰、华服,乃至珍藏的婚纱,尽数被充公。曾经的名门闺秀,一夜之间从云端跌落至社会底层。 在青浦劳改农场挖鱼塘时,所有人都觉得这位娇养的小姐撑不下去,可她不仅咬牙坚持,还圆满完成了劳作指标。回到家中,她骄傲地告诉孩子们:“没有什么事是妈妈做不到的,也没有什么困难能吓倒妈妈。” 1989 年 9 月,郭婉莹远赴美国探望儿子一家。在儿子家中,她提笔撰写回忆录,初衷并非出版,只是想为家族后辈留下一段真实的人生印记,让后人知晓她的过往。回忆录写到七十年代便戛然而止,她不愿再继续追溯 —— 那些沉重往事,每一次回望都是对自己的折磨。 在孙女媚的记忆里,奶奶一生与众不同,坚韧如钢。那份刻在骨血里的倔强与顽强,化作眼底从未黯淡的光芒,如雏菊般,历经风雨,始终向阳绽放。
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  • 舞剧《只此青绿》跨海赴台演出,这份承载中华美学的诚意之作一经亮相便热度爆棚,一票难求。
    整部舞剧的创作根基,取自北宋传世名画《千里江山图》,“青绿” 二字,正是这幅千古画卷的精神内核。浓黛染远山,清翠铺群峰,山水俊秀尽收眼底;一袭青衫藏风骨,万千情思寄山河。 群舞片段《青绿》置于舞剧中段,是全剧极具冲击力的高光篇章。一众舞者化身画中青山,身姿起落间,化作画卷里陡峭危峰、层叠连绵的山峦,以肢体勾勒山水相依的悠远意境,雄浑刚劲、大气磅礴的气韵扑面而来。 舞者演绎青绿群山有着独有的步态:全程保持半蹲姿态,双脚缓缓向前舒展,重心推移至极致后,再轻缓向前挪步。编导韩真曾阐释,这套动作摒弃刻意雕琢的柔媚,舞者舒展广袖之时,怀中盛放的是万里山河、天地日月的开阔格局。 孟庆旸是青绿的领舞,这种高度意象化、以肢体摹写山川的角色,是她演艺生涯首次尝试,初期演绎格外吃力,内心也始终难以找到笃定的状态。历经数月反复打磨沉淀,她才真正打磨出心藏丘壑、眼揽山河的表演境界。 为人熟知的经典动作 “青绿腰”,原名实为 “险峰”,这一通俗雅致的称呼,是观众自发赋予的浪漫注解。 在孟庆旸的理解中,青绿腰依靠腰腹核心发力,让身体勾勒出利落规整的几何线条,复刻山石挺拔的形态。舞者右脚在前、左脚在后,身形如巍峨奇峰矗立,意识自后脑向下延展,腰肢缓缓向后舒展,复刻出悬崖险峰的险峻轮廓。 “这支舞跳出的不只是女子温婉柔美的姿态,更多是独属于华夏山水的磅礴气度,承载着中华传统文化千年沉淀的厚重底蕴。” 孟庆旸如此诠释青绿舞蹈背后的文化内核。 #如此青绿
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  • 1939 年,刘广宁在香港出生,原籍福建福州。祖父刘崇杰是民国外交界翘楚,毕业于日本早稻田大学,曾出任中国驻德意志兼奥地利全权公使;父亲亦在海关总署身居要职,优渥的家境与深厚的家学,为她铺垫了与众不同的成长底色。
    4 岁那年,刘广宁随家人迁居上海。5 岁起,她便开始修习钢琴 —— 这是彼时上海名媛的标配技艺,灵动的琴音在她心底种下了艺术的种子。祖父的书房藏书浩如烟海,当别的孩童沉醉于玩具嬉闹时,她却偏爱与文字相伴:中国四大名著、雨果《笑面人》、勃朗特《呼啸山庄》、阿拉伯《天方夜谭》…… 皆是她枕边常伴的读物。 广泛的阅读不仅拓宽了她的眼界,更催生了她对声音表达的极致热爱:“每每读到动人文字,心底便涌起将其朗声诵读的冲动,念得尽兴便觉畅快,稍有缺憾便懊恼许久。” 这份对声音传递情感的执念,成为她奔赴艺术梦想的初心。 受家庭熏陶与内心热爱驱使,刘广宁一心向往文艺之路。尽管祖父与文艺界多有交集,却不希望孙女投身此行,只盼她潜心求学、考入名校,谋求一份安稳前程。 命运的转折,在她中学时期悄然到来。祖父离世后,家人对她追求文艺的态度逐渐放宽。彼时的她痴迷广播,顺利加入上海电台业余广播组;加之奶奶是北京人,她自幼练就一口标准流利的普通话,这份得天独厚的优势,为她日后的发展埋下伏笔。 一日,邻居无意间提及上海电影译制厂正在招募新人,刘广宁心中的梦想之火瞬间被点燃。她毫不犹豫,提笔向上译厂写下一封自荐信,字里行间满是对配音事业的赤诚与向往。未曾想,短短几日便收到回信,获邀参加考试。 考试当日,在母亲陪同下,刘广宁踏入上译厂。她先是深情朗诵一首歌颂大海的诗歌,嗓音清亮、情感真挚;随即为影片《圣彼得的伞》片段配音,面对陌生台词与情境,她从容不迫,反倒觉得录音棚的氛围格外舒心。 1960 年,21 岁的刘广宁从众多考生中脱颖而出,成为当年唯一被录取的学员,正式叩开配音梦想的大门。当被问及为何放弃考大学,她坦然作答:“我对文艺爱得深切,若读了大学,毕业分配后再想入行,恐怕再无这般机遇。” 多年后忆起那封自荐信,她笑着坦言:“那时便是一腔孤勇,无知者无畏,所幸念念不忘,终有回响。” 上译厂老艺术家苏秀曾这样评价她:“众人皆知广宁出身不凡,可她从不张扬,不挑剔角色,全无官宦小姐的娇矜,只一身端庄温婉,踏实专注。”
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  • 王薇薇,美国殿堂级婚纱设计师,VERA WANG早已成为婚纱界的顶流符号,无数明星名流以身披其设计的婚纱步入婚姻殿堂为荣。
    从美国政要千金 —— 特朗普之女伊万卡、克林顿之女切尔西,到华语圈的刘嘉玲、姚晨、汤唯、郭碧婷等,不同风格的 VERA WANG 婚纱,皆以高级质感与经典设计,成为婚礼上的耀眼高光,也让 “拥有一件 VERA WANG 婚纱”,成为万千女孩的婚礼梦想。 鲜为人知的是,王薇薇的人生起点,与时尚无关。她年少时是一名天赋出众的花样滑冰选手,在美国冰坛常年位居前列。7 岁踏上冰场,历经 12 年深耕,却在 19 岁那年折戟奥运会选拔赛,就此告别竞技赛场,奥运冠军梦遗憾落幕。 大学毕业后,王薇薇将时装设计定为第二梦想,却遭到父亲泼冷水:拒绝出资供她读设计学院,更劝她踏实找工作。无奈之下,她进入《时尚》杂志,凭借实力成为该刊史上最年轻编辑。这份工作让她走遍全球,紧跟时尚脉搏,一待就是 16 年。 她满怀热忱打拼,渴望登顶杂志主编之位,可在关键竞聘中,资方外聘人选,让她多年努力付诸东流。王薇薇自嘲:“像一只狗一样拼命追逐成功 —— 我的个人珠穆朗玛峰,却再度与命运擦肩而过。” 40 岁,王薇薇加入拉尔夫・劳伦公司担任设计师,两年后,她决心为自己创业,即便满心不舍与歉意,仍向伯乐提出离职。拉尔夫非但没有阻拦,反而暖心鼓励:“我理解你的选择,若有人质疑你,或你心生怯意,别忘了,你极具天赋。” 这句话,成为她后来创业路上的光。42 岁,王薇薇注册同名品牌,开启属于自己的事业。创业初期,她日夜连轴转,背负着巨大的经济与创作压力,几度濒临疲惫麻木。 每当陷入低谷,拉尔夫的话语便在耳畔回响,让她重新振作,坚守初心,凭借天赋与热爱,最终缔造了风靡全球的 VERA WANG 婚纱帝国,书写了自己的时尚传奇。
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