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章小蕙女士真是值得女性朋友们，尤其是中年女性群体好好学习的榜样。
这里说的学习当然不是指刻意去模仿她的言行举止，或者直接照搬她的购物车，又或者是把她在直播间推荐的护肤美妆好物统统收入囊中...... 而是指去学习她对待自身的态度，对待身边人的态度，以及对待生活的态度。打开社交媒体，世人对章小姐的评价总是离不开“知性优雅、难掩贵气、真正的名媛”等字眼，对于这些描述笔者首先是十分赞同的。因为她的美丽与坚强从来就像是一朵倔强绽放的带刺玫瑰，无论外表多么馥郁芬芳，内里都会永远保持自由挺立、棱角分明，但个人以为章小姐身上最吸引人的地方还是在于她那份大家闺秀所固有的松弛感，这才是最最难得的特质。因为这份松弛感，她才能做到不焦虑，或者即使很焦虑，也能很快平复自己。因为这份松弛感，她才能做到决不让外界的干扰打破内心的平静和节律。因为这份松弛感，她才能做到不内耗，不在琐碎的日常中消磨自己。正如她在自己的公众号“玫瑰是玫瑰”当中时常对粉丝们说的那样，“玫瑰们，请你永远做自己”。一个懂得“悦己”的女人才是刚刚开始活得明白的女人，先好好爱自己，才能好好爱身边的人，才能好好爱生活、爱世界。我们常说要做一个“灵魂有香气的女子”，那所谓“灵魂的香气”究竟来自何方？来自外表美丽、举止优雅，还是性格坚毅、雷厉风行，抑或才华横溢、神采斐然？或许以上种种都不及一个“活得通透愉悦”来得实实在在。其实，章小蕙在近期的两则短视频中分享的一些心得，就是对“通透愉悦”这几个字非常好的注脚。第一，她鼓励身边的朋友们不要短视，要学会找到让自己放松开心的方式。第二，她把写作当成调节情绪、疗愈自我的方法。因为写作是疗愈的，所有的生气不开心和忧郁想不通的事情，全部可以在写作里面解决。已经60+的章小姐在镜头前依然美得夺目，但这份美早已超脱了外表，因为她的存在让人明白美的多重可能性，而且让我们更清晰地感受到，一个女人有没有丰盈的内心，才是毕生应修炼的课题。

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《巾帼枭雄之悬崖》真的看得人如鲠在喉、无语凝噎，第三部《谍血长天》的收视惨败已经让人见识了一次什么是惨痛的狗尾续貂了，可没想到这次的第四部，还要再狗尾续貂一次，那最终结果除了继续扑街，也没其它可能。
即使这次TVB雄心壮志，把操刀第一、第二部经典之作的总编剧张华标请回来坐镇，也挽救不了这个大IP的颓势了。有些经典只能是不可复制的过去式，它们之所以能成为经典往往是天时、地利、人和三方面的天作之合——这不光是一种可遇而不可求的机缘，更是一种不可言传的精巧碰撞，多一分嫌多，少一分则分量不够。目前，《巾帼枭雄之悬崖》从哪个方面来看都没占到优势：第一，没有李添胜这样的金牌监制把控全局、知人善用。李先生对整个故事的控盘能力非常强，《巾帼》系列前两部首先胜在剧本精良，故事讲得出色。而且他不单能够发掘优秀演员，还能充分发挥每个演员身上的最大特点和优势，当初如果不是他力排众议启用黎耀祥，《巾帼》前两部也不会如此成功。在他的慧眼识珠下，剧中的配角也是十分出彩的。第二，没有特别能撑场面的大男主和大女主支撑起整个故事。《巾帼枭雄》前两部因为有邓萃雯和黎耀祥两位演员的出色演绎和默契配合，才成为观众心中念念不忘的经典之作，二人的对手戏可谓火花四射、精彩频出，而这一次整部剧想要靠已经60岁的黎耀祥来撑台脚已经不现实了，祥叔“三届视帝”的演技肯定毋庸置疑，可是任谁也无法改变这些年岁月在他脸上留下的痕迹。现在他整个人肉眼可见的衰老了，眼角眉梢的疲态根本掩饰不过去，状态无论如何都没法跟十四五年前演柴九和刘醒时相提并论。 TVB请他回来继续主演《悬崖》正因为他是该系列的灵魂人物之一，但现在没有邓萃雯与他同台飙戏，靠他自己苦苦支撑，又能撑得了多久呢？胡定欣硬要尬演“九姑娘”式的大女主，可是形象、演技和邓萃雯比都差了好几个level，即使黎耀祥和她演对手戏，也溅不出火花。两人演情绪激动的戏时，只有大喊大叫、五官扭曲，直看得人尴尬满屏，却再也找不回当初邓、黎二人对戏时的感觉。其实当初邓萃雯演四奶奶和九姑娘的时候（43、44岁），和如今的胡定欣（45岁）是年纪相仿的，但没办法，演员的气场和演戏的感觉是没法强求的，让不同类型的演员去演某一特定类型的角色往往就是失败的开始。第三，《悬崖》的剧本无明显的亮点。整个故事主线不清晰、不明朗，不仅没有“先发制人”，靠一个好故事去抓住观众，反而在故事进行中充斥着各种莫名其妙的反转。这类为了反转而反转的情节设置让人看了摸不着头脑，对整个剧情的推进也没有什么实质性的作用。看了半部剧，还没看出男女主的行动路径有啥合理性或者说必要性，他们每一次的关系拉近都没有什么说服力，完全不像九姑娘和刘醒之间的关系推进是有过程、有逻辑链条的，而且他们最终还有共同的行动目标——烧毁祸国殃民的鸦片仓库，再加上有抗战的家国情怀作为大背景，使得二人的惺惺相惜更加动人。可惜，这一次的《悬崖》已经写不出如此感人的故事了，男女主角也丧失了“巾帼”和“枭雄”之间最基本的气质——互相信任、互相欣赏，却从未将“爱”字直接表达出来的含蓄力量。目前看来，这部剧既不像商战，也不像言情，又不像悬疑，出品方将其定位为“传奇”，但恐怕谁也说不清该如何定位。放过自己，也放过观众吧，曾经的经典IP真的经不起这样的狗尾续貂了。

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TVB 新台庆剧《黑色月光》看了半部，难道只有我觉得一点爽感都没有吗？
看了半天没觉得像宣传的那样——大女主复仇爽剧，而是感觉叙事节奏拖沓甚至还有些奇怪，没有这类剧应有的强烈紧迫和刺激感。记得有句话说得好，“九十年代最不负你我的就是港片、港剧和港乐”。其实TVB九十年代最负盛名的大女主复仇剧就是温碧霞主演的《火玫瑰》。最初看到《黑色月光》的简介，发现其内核和主线都跟《火玫瑰》如出一辙，讲的都是身世凄惨的女主被奸人害得家破人亡，之后忍辱负重、处心积虑实施复仇计划的故事。但目前看《黑色月光》看得快要睡着了，也没发现有什么特别爽的点能牢牢抓人眼球的，看到的只是杨怡一直很严肃，不苟言笑的样子。一共25集的篇幅，前面三分之一都是拖拖沓沓没讲重点，真的没有继续追下去的动力了。当年的《火玫瑰》看得才是真的爽，至少观众是跟着女主一起共情，然后看着她如何一步步接近仇家、搞垮仇家的，剧情虽然也很狗血，但是一环扣一环的精彩和刺激还是很让人欲罢不能的。没想到如今的港剧有着现成的故事模板和套路，也没能讲好一个故事。如果一部剧在头三集还不能牢牢抓住观众，那后面也不大可能逆袭了。过去的经典老港剧都很有记忆点，即使过去很多年，观众依然对剧情和人物形象记忆犹新，而现在的港剧看过之后很快连剧情都回忆不起来了，因为亮点实在太少了。

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《雪迷宫》真的浪费了章宇的演技！整个故事太中规中矩，也太平淡了，既没有特别牵动观众情绪的波澜起伏，也没有特别让人意想不到的剧情反转，这种感受在看完大结局之后尤为强烈。
整部剧把战线拉到32集那么长，终于在最后两集揭晓了姜小海才是终极大boss“小马哥”，其实观众早就看得厌倦了，就是特别可惜章宇明明很有演技，但在一个并不是很好的故事框架底下，发挥空间实在是有限。章宇在有限的空间里其实已经做得很不错了，印象最深的是姜小海在浴池和郑北相认，以及最后和郑北摊牌对峙，死于郑北枪下的那几个场景，在眼神戏部分可谓交足了功课——目光中瞬间充满怨恨与不甘的泪水，但又能精准控制住情绪，不让泪水夺眶而出。观众能在演员的眼神和泪水中读到很多内容：剧中人慨叹命运对自己的不公，却又无可奈何不得不继续在错误的路上走下去，最终只能和自己童年的伙伴渐行渐远、无法回头。章宇是个好演员，只是这次没碰到好剧本。

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七年之痒终于熬过去了，全体“白夜粉”们等得花儿都谢了但终究没有白等！
今天打开优酷最大的惊喜莫过于看到《白夜追凶2》——《白夜破晓》的预告片，果断预约等上线！阔别七年，曾一举缔造了中国罪案刑侦题材神话的“剧王”——《白夜追凶》终于携原班人马带来了久违的第二季《白夜破晓》，简直不敢相信自己的眼睛！第一季的导演五百、王伟此次担任监制，律师出身的指纹继续操刀剧本，看到这坚若磐石的主创“铁三角”，也能确定基本盘是稳稳的了。演员方面依旧延续了潘粤明、王泷正、梁缘领衔的金牌阵容，相信有潘粤明老师的神演技托底，这一季一定会给观众带来更大的惊喜。第一季最后两集给观众挖的那些大坑，马上就要揭晓谜底了，那对被灭门惨案牵连的孪生兄弟关宏峰、关宏宇将继续联手与隐藏在暗处的犯罪组织对抗，让真相大白于天下。 “天地轮回，天总有亮的那一刻。” 光明终将战胜黑暗，黑夜终将迎来破晓，我等只待经典重启，情怀再现！

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最近追《雪迷宫》和《边水往事》两部热播剧上了头，而且对两部剧中的男演员章宇和蒋奇明欣赏有加。
这两位都不是那种第一眼大帅哥，但是却越看越有味道，而且演技也是相当的过硬。作为观众，很是为内娱出了这样的优秀男演员感到高兴，毕竟小鲜肉为王的时代是不可能长久的。章宇和蒋奇明有不少共通点，首先外表都给人一种安静、不张扬的感觉，沉默寡言或许是他们这类男生的首要标配，毕竟男人话一多，形象分立马也就减了一半了。但是他们的沉默寡言可不等同于木讷，从眼神当中就能看出来——表面是略带忧郁、甚至还有些许涣散的目光，内里却又炯炯有神，让人既看不到他们身上沉默的尽头，又能分明感受到一种不知何时会大爆发的力量在悄悄积蓄和暗涌。蒋奇明在《漫长的季节》中饰演哑巴傅卫军的时候，已经被全网讨论他身上的“性张力”，这个现时很流行的说法，或许很大程度上都来源于他和角色之间的无缝衔接。章宇也是如此，无论是在《风平浪静》中饰演的宋浩，还是在《雪迷宫》中饰演的姜小孩，莫不如是。你把他们的这种气质理解为“人狠话不多”也好，理解为“闷骚”也罢，或者干脆解读成“匪气”或“痞帅”也全都没毛病。 “性张力”确实是分很多种画风的，当然也分很多种层次，章宇和蒋奇明是属于能够演出这些层次的演员，也是能够通过一个个具体的角色把自身优势最大化的演员。另外，他们二人比较受欢迎的角色大多都是一些徘徊在社会边缘的人士，一方面是气质使然，天生可塑性强；另一方面是演技扎实，也没有偶像包袱，容易和角色融为一体，所以给人表演不着痕迹的观感。总之，他们身上典型的“男文青”形象和气质，比女文青们更容易出圈，也更有辨识度。这么些年来，内娱靠女文青路线让观众记住的，目前看来只有齐溪是比较成功的。娱乐圈对男演员的宽容度还是比女演员高不少，男演员现在已经可以不把容貌放在首位，只要气质和演技双剑合璧，往往能够一炮打响，而女演员被要求的东西还是太多了，不然也不会有这么多的女演员深陷容貌焦虑难以自拔。

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《法证先锋6》上线以来给人的观感还是相当不错的，其实从上一季《法证先锋5》推出由黄宗泽、蔡洁、袁伟豪组成的全新“铁三角”阵容开始，就给人一种比较舒服的感觉，虽然主角们也有各自的感情线戏份，但都没有喧宾夺主，各个案件也都拍摄得可圈可点。
这一季一开局直接就让“铁三角”中的其中两位恢复了单身——不是妻子意外失踪，就是女友提出分手，这样一来主角们只能一门心思搞事业办案，而不像过往的破案剧总喜欢在几个主角之间搞感情线和多角恋，再来个分分合合好几次，最后弄得观众对案情本身的印象不够深刻，对狗血的恋情更没啥记忆点。从这一点上说，《法证先锋6》还是大胆打破了传统港剧的套路的，谁说破案推理就非要谈情说爱，专心搞事业本身不香吗？让观众把精力都集中在案情上，才是破案剧的本分。话说现在港剧编剧确实不容易，香港虽然是个弹丸之地，但自从开阜以来，也发生过不少轰动一时的奇案，很多都曾被改编成影视作品搬上过银幕，或许是电视剧的尺度有限，很多太生猛的桥段不适合呈现出来（例如：去年震惊全港的名媛碎尸案），编剧只能尽可能地加工，既不能太突破尺度，又要让案情离奇刺激，这的确是个很大的考验，《法证6》已然做得很不错了，继续加油！

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惊闻一代“武侠影后”郑佩佩老师在美国仙逝，享年78岁，不禁唏嘘这位“一代侠女”就这样走完了一生，但转念一想，她又可以和岳华、陈鸿烈两位同窗老友在天堂相聚了，这又何尝不是另一种圆满呢？
郑佩佩1946年生于上海，年幼丧父，身为长女的她从小便要帮母亲一起带大几个弟弟妹妹。 15岁举家迁往香港后，她凭借靓丽的外形和芭蕾舞功底顺利考入邵氏影业举办的南国实验剧团，和同样来自上海的岳华、陈鸿烈两位同乡成为同学。才子佳人青春做伴，当年这三位顶流明星不光联袂主演了“新派武侠电影的开山之作”——《大醉侠》，还将年少时的青涩情感悄然延伸到了戏外。陈鸿烈曾坦言郑佩佩是自己的初恋情人，而郑佩佩与岳华的恋情又因女作家亦舒的介入无疾而终。剪不断理还乱的情愫虽未能修成正果，但三人的友情却更胜从前，从未中断。多年后三人还一起上过吴君如的访谈节目，同场谈笑风生，那份默契和松弛的感觉的确是经过几十年岁月沉淀的。可惜，三人中陈鸿烈走得最早，59岁因为心脏病突发在片场猝逝；前几年76岁的岳华在加拿大病逝；郑佩佩也刚刚走完了自己78年的一生。祝福他们三人终于可以再相会了，年少懵懂时的情感才是最珍贵动人的吧。我们童年的偶像一个个离我们而去，意味着一个时代终将画上句点。我们虽无力阻挡时光的流逝，但庆幸的是依然可以在影像世界中重温往昔那些动人的画面。就好比我们依然可以在《大醉侠》中重温郑佩佩老师塑造的侠女金燕子一样。佩佩老师，一路走好，您这一生过得不容易。您曾是容貌绝丽、英风飒飒的一代女侠，却在事业红得发紫时毅然退圈，远渡重洋结婚生子。您曾是笑傲江湖的“武侠影后”，却甘愿为了家庭洗手作羹汤，成为四个孩子的“超级妈妈”。您曾是人人艳羡的富商太太，却选择在孩子长大后与丈夫分道扬镳，一切从零开始。您曾风光无限，也曾低到尘埃。您曾过尽千帆，却难掩侠女本色。尽管您所代表的第一代女侠形象已和今天的我们渐行渐远，但您老牌女侠的柔肠风骨却是无论如何都难以磨灭的存在。佩佩老师，一路走好，天堂依旧有您的英姿飒爽，也依旧有您爽朗灿烂的笑容！ #演员郑佩佩去世#

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《家族荣耀之继承者》的剧情真是狗血到没眼看，但不得不承认女主角佘诗曼的状态是真得很能打，已经50岁的她演剧中30+的豪门千金看起来毫无压力，而且现在的她几乎是香港电视圈内演女强人的不二人选，颜值、气场、演技都无可挑剔，在知天命之年反而迎来了最理想的事业境界，虽谈不上还处在巅峰期，但绝对不会让人失望。
和她再度合作搭戏的林峯明显状态不如她，疲态尽显。这对CP 在差不多十年后的牵手已经无法还原当初《使徒行者》时的灵动了，当然那时候他俩还年轻，人设和现在也完全不同。不得不感叹，岁月真是无情啊，像阿佘这种无牵无挂、自由自在的不婚不育女性确实容易显年轻。

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《繁花》这种写上海人故事的小说和电视剧，必定要由上海人自己来呈现，就好比一盘上海菜，必须要由土生土长的上海厨师亲自操刀，才能炒得出那股独一无二的味道。
非上海籍的编导演团队定然难以驾驭这座城市气质的万分之一。上海这座城市在中国近现代史上，包括上海人在整个中国人群体中都是一种极特殊的存在。这种特殊与它极早地打开门户、联通世界的底蕴有关，与它繁花似锦、包罗万象的面貌有关，也与它见多识广、海纳百川的胸怀有关。总之，方方面面、点点滴滴共同糅合出了上海这座城市无法复制的精神图景，也让这片土地上生长起来的人们具备了某种与生俱来的辨识度。沪语中那份独一无二的幽默感，难以描摹、只可意会，即使在非沪籍人士耳里听起来嘈杂难忍、头痛不已，也无法掩盖其在语言表达上的精妙之处。在沪语之中，我们能够感受到上海文化和香港文化当中相类似的一种东西：市井与高雅共存，庙堂与江湖齐飞。电视剧《繁花》自播出后热度一直居高不下，褒贬不一也是必然的，但个人认为它最大的贡献有两点，一是引发了上海人对上世纪90年代那段高速发展的风云岁月的集体大回忆，二是用尽全力再度唤起沪语影视剧的第二次青春，让我们在“讲上海人自己的故事”的故事里找寻到自己的投影。如果从这两方面来说，《繁花》的主创团队还是相当成功的。

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盲猜今晚的大结局魏总应该能抱得美人归，成功赢得汪小姐的芳心，二人不光是事业上的好拍档，也能成为生活中的伴侣，这个结局对他们二人来说绝对是最理想的双赢结局。
对于自身条件好，容貌又出众的汪小姐来说，找一个非常爱、非常在乎自己的人远比找一个自己非常爱、非常在乎的人要靠谱和实在。离开外滩27号的她一夜之间体会到了生活的现实和残酷，生活本来就是实实在在的柴米油盐，没那么多浪漫考究。她能够放下身段，从头再来，脚踏实地自主创业，吃别人吃不了的苦就是为了争一口气，不让别人用把她和宝总捆绑在一起。她这番刚烈的个性其实真的和宝总的性情不合，即使他们二人真的走到一块儿，也未必就是好事，很容易就因为意见不合、互不相让而吵散。因为宝总要考虑得东西太多，不会单纯因为儿女情长而放低自我。而“海宁小王子”魏总就完全不同了，虽然他一直看起来吊儿郎当，但自从爱上汪小姐后就甘愿放弃自己太子爷的身份，一门心思陪在自己心爱的女人身边，拼尽全力在方方面面支持她、爱护她。即使暂时还无法为她遮风挡雨，也随时准备好为她冲锋陷阵，哪怕只是做好后勤，逗她开心，为她打气，只要能博美人一笑，他就会竭尽所能。他这样一个富二代完全可以不这么低三下四，但没想到陷入爱情中的他会变得如此可爱，相信这份可爱和执着一定会在某一天彻底打动佳人芳心。感情这东西有时候也未必是靠第一眼心动的感觉，日久生情慢慢培养出来的感情有时反而更加容易细水长流。再说了咱们这位貂兄自身条件也很好啊，关键是脾气好、情商高，知道疼老婆，这难道不是一个男人在婚姻生活中最加分的地方吗？

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马伊琍的演技在《繁花》中再度封神，太喜欢她在剧中的形象和表演了，那股强大的气场更是让人没话说！
应该说这部写上海人自己故事的电视剧将马伊琍身上的气质和特色发挥得淋漓尽致，只有上海人来演上海人，才能演出那种滋味和感觉。同样演老板娘，同样的气场强大，辛芷蕾和马伊琍是截然不同的两种风格。一个烈焰红唇、风情万种、深藏不露，另一个表面上深谙世故、敢爱敢恨，心里却时时有自己的一杆秤和一本账。当然分别来自北方和上海的她们本就代表了两种文化下长大的两类人。来自东北的辛芷蕾个头高挑，顶着一张极具辨识度的高级脸，再加上和皮草天生的相称，饰演明艳大气又让人捉摸不透的李李是再合适不过的。马伊琍梳着她标志性的齐耳短发，化着并不耀眼的淡妆，在王家卫的镜头勾勒下，面部线条显得尤为精致温润，乍一看就是一个再常见不过的上海柔弱小女人，丝毫没有攻击性，但仔细看她的眼神却又那样有故事，充满了坚毅的棱角和内在的凌厉，让人充分感到这位老板娘可不是一句“不好惹”那么简单。她有头脑、拎得清，太提得起放得下，也太知道自己想要什么。吴侬软语从她嘴里说出来显得并不那么软糯和嗲声嗲气，反而总是能让人品出一种力量感，一种谁也靠不住，女人只能自己靠自己，自己当家做主的力量感。由这份底气带来的气定神闲，以及掌控全局的泰然自若在目前的沪籍女演员里，除了马伊琍还真找不出能演得更好的。她把上海女人的风情诠释得最妥帖到位，这种风情不靠浓妆艳抹，不靠取悦他人，而是一种只可意会不可言传的分寸感。传闻江疏影曾经试镜玲子这个角色，她演汪小姐应该还算合适，但要驾驭玲子真的差得太远。如今的孙俪也不适合玲子，她目前的形象更适合演女高管、CEO 之类，跟玲子骨子里的精明市侩、八面玲珑也相去较远。《繁花》更新过半，个人感觉最看好、最出彩的还是马伊琍。

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大热天我们刚集体送别Coco 李玟，年尾周海媚又溘然西去，这两位在从业生涯中几乎没有任何差评和污点的优秀艺人突然离世，让80、90后这一批观众和粉丝唏嘘不已、伤感不已。
“浪滔滔人渺渺，青春鸟飞去了，纵然是千古风流浪里摇……” 这两天一直听着这首《俩俩相忘》，重温海媚姐曾经塑造的一大批经典银幕形象。我们纪念海媚姐的同时，不就是在怀恋那个单纯美好的九零年代，怀恋我们那一去不复返的青春吗？如今，海媚姐和Coco 均已飞去天堂做仙女了，属于我们这一代的青春鸟也已飞走了，但所幸当年那些珍贵的影像留下了海媚和Coco 最好的时光和模样。她们嘴角永远挂着的爽朗、阳光笑容才是最应当被记入我们青春影像簿的吧。 “拈朵微笑的花，想一番人世变换，到头来输赢又何妨。日与月互消长，富与贵难久长，今早的容颜老于昨晚。眉间放一字宽，看一段人世风光，谁不是把悲喜在尝。海连天走不完，恩怨难计算，昨日非今日该忘。” 记得过往周海媚每次参加《倚天屠龙记》的相关活动，都喜欢唱这首《俩俩相忘》，想来她本人应该也很爱这首歌。歌词内容明明就是她这辈子的写照，活得自信、乐观、豁达、通透，清楚知道自己最想要什么，不依附他人，更不会取悦他人，明明白白地走完这一世人生。或许这份生活态度和理念才是她最值得被世人所记住的。海媚姐一路走好，我们虽不忍与你相忘于江湖，但终归要说一声再见。我们虽不忍与自己已然逝去的青春两两相忘，但好在其中还有你明媚灿烂的笑容。 #周海媚去世#

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最近看《新闻女王》，越发觉得高海宁和剧中女主播许诗晴的职场轨迹有不少重叠的部分，也觉得她很难突破自己的外在形象。
高海宁出道15年，演技飞升有目共睹，可依然在台庆大制作剧中被安排饰演“花瓶”。即使她这次的角色已经比之前那些多了很多发挥空间，但她依然无法挣脱xing 感标签，依然要靠在剧中卖弄身材和“事业线”出圈。就好像她此番饰演的许诗晴，除了形象能赢得一群年轻粉丝以外，始终被上司认定是扶不起来的“纸老虎”，业务能力始终摆不上台面，除了身材好，足够吸人眼球之外，似乎也没其他亮点。其实剧中这样的人设或多或少还是在物化女性，并且暗示男性可以随意把女性当成YY和玩味的对象。作为观众真的挺替高海宁不值的，无论如何努力，都难以摆脱初入行时被人随意贴上的标签，因而很难接到真正有挑战性的角色。真的不希望一个演员被随意贴上标签，而且一旦贴上了还很难甩得掉，相信今时今日的高海宁完全有能力驾驭更复杂更有层次的人物，而不是总要靠身材这张王牌打开市场，博得观众缘。

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最近《新闻女王》追得上头不已，昨晚刷完剧，再一次感叹TVB就是学霸多，尤其很多港姐出身的女演员不光拥有美貌，亮眼的学历和智慧的头脑更是让人佩服，难怪拍起职场剧总是轻松甩别人几条街。
在最新剧情当中，由李施嬅饰演的实力派新闻干将张家妍因为从小在英国长大，能说母语般流利的英文，从而在需要紧急与英国方面做直播连线时成功救场，出色的临场表现再度盖章了电视台内部流传的那句名言——“得家妍者得天下”，采、编、播就没有她张家妍拿不起来的。看到这里，我第一时间就想到李施嬅本身就是名校毕业的高材生，这段需要英文对话的剧情怎么可能难得倒她？再加上擅长选角，擅长挖掘每个演员身上的优势和特色，本就是TVB的王牌之一啊。所以，哪怕是短短几十秒的英文连线播报，也能让人充分相信眼前的女演员就是某大型电视台新闻黄金时段的女主播，因为无论样貌、台风，还是气场、底蕴......样样拿得出手，想不服都不行。回头又翻了翻李施嬅的资料，发现她六岁时便移民加拿大，大学就读于多伦多大学，主修会计学，在校期间还担任过商科学生会副主席。2003年，因为回港参加“香港小姐”选美而中断学业的她，最终获得“年度最上镜小姐、最佳才艺小姐”两个奖项，之后成为TVB旗下经理人合约艺员。 2009年11月，不忘学业的她，还向TVB请假回多伦多留学四个月，完成了一度中断的大学商科学位课程。看来，职业港女们真的是时时刻刻把自我提升放在第一位的，不管做什么行业，她们都会努力提升自己的知识储备和业务能力，毕竟机会总是留给有准备的人。 #乘风计划，动态激励#

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都说琼瑶奶奶挑选女演员的眼光十分毒辣，凡是她相中的“琼女郎”们总是恰到好处地长在观众们的审美点上，其实琼瑶奶奶的审美水平不光体现在选女演员上，经他发掘的“琼男郎”们同样惊为天人。
今天要跟大家分享的两位古早“琼男郎”都不算当年炙手可热的一线明星，而且他们都来自祖国大陆，在早期以台湾制作班底为主的琼瑶剧中只能扮演男主身边的好哥们、好兄弟等配角，但他们的形象气质和剧中人物高度吻合，再经过琼瑶的一番包装，往往比主角更加亮眼，也更令人过目难忘。第一位是罗钢，这位1965年出生的男演员毕业于北京电影学院表演系，1993年在马景涛、陈德容主演的电视剧《梅花三弄之水云间》中饰演男主的好友、画家汪子默，后来因为“两男争一女”的戏码而和男主反目。记得当时刚接触新剧《水云间》时，立刻被三大看点所吸引，一个是湖光潋滟的西湖美景，一个是美貌惊人的陈红，再一个就是陈红在剧中的兄长汪子默。虽然那时对饰演汪子默的演员一无所知，但他身上流露出的贵公子气质却着实抓人眼球，那种贵气天成并不是靠钱财堆出来的，而完全是靠书香门第的家庭环境耳濡目染出来的。梳得一丝不乱的发型、一副金丝边眼镜、一身剪裁合体的西装、一条平整熨帖的丝巾......这从头到脚的装扮让汪子默一看就是旧式文人家庭走出来的翩翩公子，不光从小饱读诗书，还接受过新式教育，更深受西方美学的熏陶，成为当地小有名气的画家，并担任“醉马画会”会长。他的这个民国公子形象即便过了三十年，依然给人留下深刻印象，在很多剧迷的心目中，恐怕比男主的得分还要高出一大截。另一位男演员是佟瑞欣，他和罗钢一样也是生于1965年，毕业于上海戏剧学院表演系的他同样在1993年参演了琼瑶剧。他饰演的是《梅花三弄之鬼丈夫》中那个对朋友情深义重，又风趣幽默的杨万里。杨万里这个角色的人设非常好，他是一名医生，同时也是男主柯起轩的好哥们。他在好友被大火吞噬时不顾一切冲进火场救了他的命，之后更是不分昼夜地全力医治好友，感动了无数观众。拍摄时27岁的佟瑞欣身着一袭深色长衫，外形俊朗，书卷气十足，站在男主李志希旁边也毫不逊色。而且他经由表演系科班训练出的台词功底，也让他在一众台湾演员当中显得出类拔萃。有趣的是，他跟李志希在短短几个月的拍摄过程中结下了深厚的友情，至今三十年过去，两人依旧维持着好友关系，经常聚会。不得不说，早期港台剧包括琼瑶剧在人物造型方面真得做得很到位，尤其注重各种细节的打磨。因此，许多当年在大陆电视剧中显得平平无奇的演员，在港台造型师的妙手塑造下，荧屏形象反而好得出奇。时移世易，如今内地的影视业一片盛景、空前繁荣，再也不是当年只会模仿借鉴港台风的“小学徒”了，但那些年代久远的港台剧造型依然可以作为珍贵的模板和教材，给后来者提供许多学习的灵感，毕竟经典的东西永不过时，只会以某种“轮回”的形式继续存在和转化。

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林保怡和陈慧珊这对初代职场剧CP能够在“六公主”牵线下再度合体登台，真的唤起了80、90后这代观众久违的怀旧因子。
我想“湾区升明月”庆祝香港回归晚会安排他们二人合唱《鉴证实录》的主题曲，一来是因为这部电视剧恰逢1997年播出，二来是因为这部法医刑侦题材的电视剧当年在内地的影响力实在太大，男女主演的形象又太过深入人心。他们二人连同电视剧《鉴证实录》，也算是一个时代的见证者，见证了那个兼容并蓄、精彩纷呈，有如繁星般璀璨瑰丽的时代。 95后和00后们可能真的很难理解，上世纪九十年代的香港娱乐圈有多么繁荣，对内地的文化输出在今天看来又有多么不可思议，尤其是TVB黄金时期以一系列职场剧为代表的优秀电视剧目，在当时的内地青年心目中有着多么无可取代的地位和分量。那时候没有如今高度发达和完备的互联网世界，也没有空前饱和的各类影视作品任君挑选，年轻人虽然有迫切打开电视看世界的美好愿望，却因种种条件所限，只能从与内地同宗同源，又深受西方文明浸染的香港电视剧中找寻到一片专属的窗口——港式职业剧就是当时的年轻学生和社会小白们的第一本职场教科书和生存手册。巅峰时期的TVB职场剧的确十分优秀，不仅各行各业都有涉猎，而且无论是导演、编剧、表演，还是服化道、音乐、后期制作……方方面面都很认真，给观众的吸引力和代入感也都很强烈。例如：本身就是职场精英女性出身的陈慧珊在转型为职业演员后，就为我们塑造了《鉴证实录》中的女法医聂宝言。这个角色至今都是华语电视剧中职业女性形象的天花板，至少目前很难再找出哪位女演员的高知女性形象可以与之比肩。这或许就是天作之合，有时代因素和环境因素使然，当然也有演员和剧本、角色之间注定的缘分。一晃26年匆匆流逝，我们都从豆蔻少年变成了拖儿带女的中年人，但依然对那些年电视机前的种种美好回忆念念不忘，回头再看林保怡和陈慧珊携手演唱《留痕》，还是不得不由衷感叹一句：这对经典CP曾唤起了少时的我们对未来的无限憧憬和向往，今天依然让中年的我们对未来充满期望和希冀。只要是经典就一定会在我们心中留痕。