小支点评

北京人艺70年，经典作品可以在线看了 “北京人艺”，这四个字，代表着演艺圈的至高无上的荣誉和地位。
昨天蓝天野老师的仙逝，让人感慨又一位堪称“艺术家”、“戏剧之神”的大师永远离开。这两天北京人艺正值70周年，在平台也搞起了直播，让这些伟大的话剧作品，能够让我们都得以一睹为快，毕竟能够去线下看剧如今已经是奢望，更不用提是北京人艺的剧了。有人说话剧演员为什么能够轻易地在影视剧里“吊打”其他演员，看了这几场直播你可能就有答案了。无NG、直面观众、保持饱满的热情、无比严苛的台词要求、各种小细节小处理、还有需要应对各种突发情况。就像昨天晚上直播的《哗变》，朱旭老爷子如此酣畅淋漓的大段台词，实在是让人看的太过瘾了！虽然没有什么复杂的场景，但是完全不会觉得无聊。北京人艺诞生了太多在金字塔顶端的好演员：蓝天野、于是之、朱旭、冯远征、濮存昕、徐帆、宋丹丹、何冰…… 大家喜欢其中哪些演员，评论区一起聊聊吧！

小支点评

不知道大家是否有种感觉：王景春老师可能离开了王小帅导演，就没那么“会演戏”了。
何出此言呢？兴许是最近看王老师有点“审美疲劳”了吧。从《对决》到《警察荣誉》，王老师在两部剧里都饰演了警察。但是除了《警察荣誉》开头一段长镜头让我看到了王老师的功底，却有些意外的感觉其实两部戏里他的表演方式变化不大。当然，大家不喜勿喷，也别激动，并不是不好，只是觉得，没“那么好”了。真的感觉，王老师只有和王小帅在一起，才能呈现一个100分的“王景春”，我依然记得当年在《地久天长》里坐在电影院看王老师和咏梅老师“肆意挥洒”的表演的震撼。所以，有些演员还是需要和懂得“使用”他的导演在一起，才能真正让我们看到最佳的表演，而有些演员，确实是需要导演能够多“留白”让他自由发挥，这也是“电影咖”和“电视咖”有所不同的地方。习惯了电影拍摄的演员，有时会不那么适应电视剧那种导演“全权把控”的节奏。大家觉得呢？这个问题，值得我们好好聊聊。

小支点评

不得不说，刘亦菲的新剧，也太“好看”了！
《梦华录》作为神仙姐姐刘亦菲时隔十六年后，自上次《神雕侠侣》之后的有一部“古偶”古装大剧，受到的关注度远超预期。这部剧有3点，我觉得是完胜了。第一，就是神仙姐姐本就出众的古装扮相，加上这次服化道的精心打磨，真的是把江南水乡、天姿国色、纤尘不染，又颇为青春灵动的赵盼儿跃然荧幕。第一集的几个大特写，真的是诠释了什么叫做真正的“360度无死角”，以后那些整容的三线女演员真的是好好看看，有些东西不是整个容就能搞定的，这种与生俱来的优雅气质，颇有些奥黛丽·赫本的意思。第二，就是全程大量的实景拍摄，让人想起和刘亦菲合作颇多的张纪中，当年的武侠剧好看，很大程度上也是因为大胡子坚持去全国各地大好河山取景拍摄。第三，则是非常关键的，演员基本上都是“原声”演绎。在影视剧中，50分的原音，也比70分的配音效果好，这已经是公开的秘密了，原音演绎，至少不会让人出戏，也更自然。且不论后续剧情发展是否合理、是否精彩，光上面这几点，有好看的神仙姐姐（当然，柳岩、林允这次也都很不错）、好看的实景，以及“好听”的原音，《梦华录》应该会获得不错的收视率，鹅厂这次又押对宝了。大家觉得刘亦菲这一次的古装扮相，你们还满意吗？评论区一起聊聊吧！

小支点评

韩国电影，这些年是真的“杀疯了”！
这一届戛纳新鲜出炉的最佳导演、最佳男主角全部花落两位韩国影人，一位是响当当的朴赞郁，另一位则是“饼脸大叔”宋康昊。而可怕的是，韩国电影不只有一位朴赞郁，也不只有一位宋康昊。李秉宪、郑雨盛、河正宇、郭度沅、“电梯战神”黄政民、崔岷植、李政宰、刘亚仁、申河均、宋智孝……从导演到男主角，从女主角到配角，真的是可以一连串背出他们的名字。有人说韩国电影就那几张面孔，那你还真说对了，人家就靠着这几张面孔，可以单挑好莱坞！这些年，韩国电影电视的发展有目共睹，记得有一次一位韩国友人来吃饭，同桌的有人比较了一下韩国和中国电影，没想到他很认真的说，忠武路的大咖们，早就把追赶的目标设定为大洋彼岸的好莱坞，而非中国电影了。当然我们也不必因此就觉得自卑或者汗颜，反思是必要的，但我觉得剧本、导演、演员，俗称的“编导演”，我倒是建议，好好想想怎么提高剧本的水准。也别拿审查说事儿，韩国没有吗？当然有，而且人家也不是所有的电影都是钢丝边缘行走，恰恰大量的片子就是一些最普通的题材、素材，但是在人家电影工业的捣鼓之下，就是可以达到水准之上。这里面剧本起到了很大的作用，而我们甚至连一套体系化、规模化的剧本生产流程都没有，这是一道很严重的软肋。上海也解封了，电影院应该也快要重新开门迎客了，还是期待能够在今后的影院看到更多的真正好的、优质的国产电影，毕竟我印象里，自从《我不是药神》之后，我们已经很久连一部8分以上的电影都没再出现了。大家觉得韩国电影哪些演员、作品令你印象最深？评论区一起聊聊吧！

小支点评

演艺圈的美女们绝对不在少数，不过其中很多属于“一眼就是美女”的类型，像当年香港影坛的邱淑贞、李嘉欣、朱茵之类。
但也有些实力派的女演员，往往第一眼并不觉得多么好看，但却是越看越耐看的类型。这一方面和她们本身的长相有关，但我倒是觉得，另一方面，也跟这类女演员随着阅历、表演经验的增加，从而孕育出来的特别气质不无关系。比如下面这几位，就是我觉得越看越好看的、耐看型的女演员，不知道和大家的眼光是否一样呢： 1、舒淇大嘴美女舒淇，她的外表并不是所有人都会觉得第一眼喜欢的，但越是随着岁月的流逝，越觉得舒淇真的很美，有种特别的亲和力。 2、王祖贤我记得中学时候就看过她的电影，但当时不理解，为什么媒体都说她美，后来多看了几部她的戏才越觉得，那个香港影坛凤凰争艳的年代，能够脱颖而出的，确实是有独特的地方。 3、惠英红一代打女惠英红，其实年轻时候也很美，不过这种美更多地是源自其早年一些悲惨的经历，以及后来出演角色所体现的巾帼不让须眉的飒爽之美。 4、张子枫妹妹最近在向往的生活第六季里，有着惊艳的几张剪影，从当年的《唐人街探案》惊鸿一瞥，到如今驾驭各种角色，张子枫的美也散发出属于她独特的气质。 5、周冬雨不得不佩服老谋子的眼光，周冬雨绝对不是一眼看过去的美女，但她有种特别的韧劲，这种韧劲体现在她的角色上，也体现在其日常生活中，这也能够使得其在大荧幕上无死角的展现其细腻的表演。 6、莫文蔚莫文蔚既是歌手，也是演员。随着岁月的流逝，女艺人的容颜终究会老去，但是所谓腹有诗书气自华，因为才华散发的独特魅力让她们无人能挡，就比如莫文蔚，多年之后，依然能够凭借《这世界那么多人》等歌曲再火一把，而你也完全看不出她其实已经是51岁了！大家心中还有耐看型的女艺人人选吗？说出你们的答案！

小支点评

很久没有看到过这么“养眼”的电视剧了。
刚刚上线的《暗夜行者》，甚至让人怀疑制作方是打算按照“剧情不够、颜值来凑”的法则来选的角，要不要找来这么多的帅哥美女！以李易峰、宋轶领衔，这两位就不必说了，即使他们不算是小鲜肉了，颜值依旧能打。还有像冯德伦饰演的廖警官，非常意外，真的是很久没有见过冯sir接演大陆的电视剧了，这扮相实在帅掉渣、太上头了。而另一位男二：宫海滨，也是颇有些檀健次+陈冠希的调调，又痞又有破碎感；剧中饰演李易峰的房东的小美女演员张欣瑶也是可圈可点。即便是反派也是帅哥云集，都让人恨不起来，比如毒枭梁龙的扮演者古斌等。让人感觉内娱其实还是有很多亮眼的“宝藏男孩女孩”，待我们发掘。这部剧其实也不光是选角亮眼，剧情和制作也算是中等偏上，具体如何评论，等小支再看几集和大家唠唠。

小支点评

华语流行音乐的永恒顶流！即使是演唱会录像照样千万人同看！ 2254万！
昨晚的朋友圈，被周杰伦“魔天伦”演唱会重映版刷屏，在腾讯TME视频号进行了一次现象级的直播，首轮直播结束，2254万（人次）看过。 “周杰伦”三个字，对80后、90后来说，有着特别的意义，某种程度上，他已经超越了明星、歌手、演员、艺人的范畴，而是成为了一个符号，也成为了我们对青春的某种诠释。所以也难怪有人说，如果有一天传出周董的负面消息，会崩溃的。 2000年刚出道的时候，周杰伦说： “别人不唱我的歌，我自己唱”。然后他就这样唱了整整22年，直到今年的520。对于上海人民来说，周杰伦的这个直播活动，也给连日来的疫情带来些许慰藉。大家印象最深的周董的歌是哪一首呢？周杰伦于你，又意味着什么呢？评论区来一波回忆杀吧！

小支点评

1999年，正要步入新世纪，香港娱乐圈可以说风云变幻，其中“双琪夺面”事件可以算是其中相当引人注目的一件。
“琪”是指邵美琪、梁咏琪，而“面”则是郑伊健（粉丝给他的昵称是“伊面”）。明星之间的三角恋，放在如今的国内演艺圈，都不算特别多。更不用提当年娱记狗仔在香港遍布的年代，这个绝对是爆炸性的新闻，堪比“锋菲恋”。郑伊健和比她大两岁的邵美琪相恋多年，1999年的时候传出情变，后来在郑伊健生日当天，港媒拍到梁咏琪在其家中一夜未归实锤。10月份郑伊健就出来开了发布会说已经跟邵美琪分手，然后11月和梁咏琪正式宣告在一起。这样的剧情对当时的邵美琪来说是很大的打击，毕竟已经相恋将近7年，发生这样的事，导致彼时的香港娱乐圈还闹出来不少“传闻”，那就不方便在这里多说了，只是当时的邵美琪很不甘心“被小三”，所以就有了双琪夺面这样的圈中往事。【邵美琪】，如今的00后肯定是没听过这个名字了，而90后可能对这个名字印象也不深，但看到照片大家肯定面熟，她当年和郑伊健拍拖之初，其实事业远好过男方，和邓萃雯、郭富城都是同学，在《创世纪》、《义不容情》、《我本善良》中都有精彩的表演。不过又过了同样是7年，郑伊健和梁咏琪也宣告分手，看来冥冥中自有天意吧。其实郑伊健也算是比较有担当，知道自己有愧于邵美琪，更是基本上净身出户，后来还一直有提供帮助，这一点邵美琪后来也公开表示过感谢。在很多年后的采访中，郑伊健说曾经的恋爱都比较处于被动状态，颇为微妙，这里的“曾经”自然就是指他和两位前任的恋情。而现在他和蒙嘉慧也算是生活平淡、低调，估计也是不想再重蹈覆辙，安稳生活吧。这四个字，如今已经成为了娱乐圈的一个“成语”，每每有明星之间的此类事件发生，就会想到这个成语。其实都说娱乐圈的这些艺人的爱恋、纷纷扰扰不是新鲜事，只是他们的身份，会让这种影响和波澜被无限放大。也希望如今的故事的三位主人公，都能继续好好地幸福生活下去，往事如烟、但又不可能遗忘，那就让他们淹没在时间的长河里吧。大家知道“双琪夺面”吗？你对圈中这些艺人间的恋爱怎么看？评论区一起聊聊吧！

小支点评

都说演员要大红，需要贵人，即便如今“德高望重”的王劲松也是如此。
2000年，年轻的王劲松和傅彪合作《等你归来》，因戏结缘之后，傅彪就决心要提携这名晚辈。第二年春节，傅彪就让王劲松住到他家去。王劲松起初以为只是前辈的客气话，没想到，到了春节，傅彪就开始催促他买票赶紧来北京找他，终于见面的时候，傅彪第一句话是：你怎么带这么小的一个箱子？原来，傅彪就没打算让王劲松“回去”，而是希望为中国影视剧行业挖掘一颗有才华的新星，要他就这样一直呆在北京发展了。其实在这之前，王劲松主要活跃在话剧舞台，没有几次像样的“触电经历”。也正因为傅彪的提携，我们今天能看到《大明王朝1566》的杨金水、《破冰行动》中被不断模仿从未被超越的涉毒老大林耀东、《琅琊榜》里的言侯爷等王劲松饰演过的经典角色。你还知道哪些娱乐圈这样的贵人和才子才女的佳话？评论区一起聊聊吧！

小支点评

娱乐圈有个巨大的误解是：汪峰没有唱功，只会“呐喊和嘶吼”。
汪峰这两年算是被网友们“玩坏了”，一会儿被做成鬼畜视频，一会儿被疯狂吐槽“周一见”，一会儿还被吐槽“皮裤”，更有揪着他因为感冒导致嗓音不适走调的事情不放的。其实汪峰可是正儿八经的中央音乐学院的科班生，并且他从小就练小提琴，小学、中学都是中央音乐学院附属的，大学的专业同样是小提琴，所以他对弦乐有很高的造诣。后面因为玩起了乐队，1994年他成立了“鲍家街43号”（其实就是中央音乐学院地址），《春天里》、《晚安北京》的大火，总会给一些不明情况的吃瓜群众，感觉汪峰就是个只会嘶吼、搞摇滚的。之前有乐评人就曾经说过，内地乐坛，汪峰真的是少见的那几个天花板的制作人之一，可见其对音乐创作是特别专业和有想法的。至于其唱功，别被那几个鬼畜视频骗了，建议大家可以去听听他上周在《为歌而赞》里的歌曲：飞鸟，以及当年在《我是歌手》演唱的《等待》这两首歌，听完你会明白，汪峰对声音的驾驭能力是相当高级的。你喜欢汪峰的歌吗？评论区一起聊聊吧！

小支点评

曾江老爷子已经与上个月逝世，他所饰演的83版《射雕》中的黄药师再次被很多港剧迷拿出来重温。其实《射雕英雄传》也是被翻拍最多次的金庸作品，截至去年已达到19次之多！
总有人喜欢拿出来比较这些版本，而在我心中，这3个版本的《射雕》是yyds。 1、1994年版《射雕英雄传》，TVB制作作为一个90后，我还记得当时是在上海电视台“电视剧频道”首次看到这部张智霖、朱茵的版本。这一部里的朱茵，是我心中的最美黄蓉。而各个配角，更是拥有黎耀祥饰演的周伯通、刘恺威老爸刘丹饰演的洪七公这样的豪华配置。且因为已经接近21世纪，当时的拍摄技术、视觉效果也是更符合我们这代人的观感。 2、1983年版《射雕英雄传》，TVB制作这个版本自然不必说，它的经典不光是因为那个年代最顶级的阵容，更是因为这个版本可以说奠定了金庸武侠剧在影视剧行业里的标准。不过这一部并非最早的改编，最早的《射雕》电视剧是白彪（饰演郭靖）、米雪（饰演黄蓉）的由1976年佳视出品的版本。 83年版TVB的翁美玲的“俏黄蓉”、黄日华的英俊的郭靖，都是阿姨叔叔辈的美好回忆。对70后、80后来说，可能这一部才是NO.1，这也和那时的时代背景有关，电视刚刚普及，就来了这么一部精彩的武侠，颇有当年万人空巷的电影《少林寺》同样的待遇。这两天重温的时候，我还发现原来和曾江曾经有一度不和传言的谢贤也客串出演了其中的杨铁心一角。这一部里曾江饰演的黄药师，确实是很多人心中美好的回忆，甚至有人说曾江之后，再无黄药师，虽有些夸张，但也不为过，足见曾老爷子对这个角色演绎的入木三分。 3、2017年版《射雕英雄传》，大陆制作估计有人要站出来吐槽了，这么新的一部射雕，怕是很多朋友都未必看过，然而豆瓣评分8.0，已经登顶了近十年来金庸新翻拍《射雕》的榜首。这部最大的一个特色就是“老带新”，除了年轻的角色，其他配角几乎都是老戏骨，比如《西游记后传》里无天的扮演者黑子老师，在这部戏里饰演欧阳锋。还有苗侨伟的黄药师、吕良伟的一灯大师。这不正暗合于金庸先生笔下的那个江湖吗？从一个“江湖新人”到“老人”，就是一段荡气回肠的不朽篇章。而李一桐的黄蓉，当时虽说是个新人，但是真的很有灵气。不过导演蒋家骏按照这个套路后来翻拍的《倚天屠龙记》，就令人无力吐槽了。你喜欢曾江老师版本的黄药师吗？你心目中的《射雕》最佳又是哪个版本？评论区聊聊吧！

小支点评

刘玉玲，这个名字对80后、90后来说并不陌生。凭借《霹雳娇娃》崭露头角后，《杀死比尔》让人记住了这张特别的亚洲面孔。后来刘玉玲在好莱坞的事业可以说顺风顺水，不过近来竟有网友说她越来越“董明珠化”了。
这是什么原因呢？有人说岁月终究是让美人的容颜渐渐老去，但我倒是觉得，说是董女士化，也是因为她更加霸气威武了。才发现大学时候追的《基本演绎法》在2019年刚刚完结，而在最终章第七季里，刘玉玲已经是从演员摇身一变成了导演，当年的“娇娃”现在真的是越发有范儿了。最近一次出现在荧幕，可能要追溯到口碑非常不错的剧集《致命女人》第一季。华裔演员在好莱坞，除了几位功夫大咖，刘玉玲可以说是发展的最有代表性，也最好的几位之一，因为她已经无需再通过她的亚裔身份接演地域性很强的角色，而是真正融入到好莱坞生态中去，当然这也得益于她的那张“高级脸”，很有辨识度。在如今“zz正确”的好莱坞，刘玉玲应该会越发地如鱼得水，也祝福她很快在DC巨制《雷霆沙赞》的续集中有出色的发挥。大家记得刘玉玲印象最深的是什么角色呢？评论区一起聊聊吧！

小支点评

最近隔壁的韩国演艺圈有2部重磅新片传出即将公映的消息，一部是《掮客》，由“大叔”宋康昊+凭借《小偷家族》一举多得金棕榈的是枝裕和导演+在好莱坞发展不错的裴斗娜三人合作；
另一部是忠武路“新三驾马车”之一的李政宰自己担任导演的处女座《狩猎》（已经在5月份的戛纳电影节上映）。又是超级期待啊有没有！有时候不得不佩服韩国电影，你只要看到主角尤其是男主角的脸，就能知道这部电影的成色能不能得到保证，这和下面几点原因脱不开干系： 1、韩国电影人的地位在韩国演艺圈，有一个明显的“鄙视链”，最低的是搞笑艺人，其次是偶像团体，然后歌手，再是电视剧演员，在最上层的则是韩国电影人。在韩国你几乎很难看到韩国这些炙手可热的电影界大腕参加综艺节目。宋康昊说过，他需要随时和观众产生距离和陌生感，这样才能确保人家看他不会“出戏”，这也能他足够安静的氛围专心搞创作。 2、“人少”！话糙理不糙，真的就是人少。韩国最顶级的电影男演员，真的是屈指可数，从旧版三驾马车到新版三驾马车，韩国忠武路上的成名之路不是那么容易的，所以最后一片厮杀之后剩下的当然是最极具天赋的演员。像小支喜欢的河正宇、李政宰、黄政民，你可能未必很快反应出来他们的长相，但如果反过来，我给你看他们的剧照，你一定会脱口而出“啊！就是他啊”。这些顶级的男演员稀缺，也使得我们总是在大热的韩国电影里，男主男配永远就是那么“少数派”。 3、极其成熟的工业化和分级制度在韩国电影诞生分级制度的前后，韩国电影圈经历了一次非常巨大的蜕变，之后的韩国电影，佳作频出，与之同时，电影工业化程度也与日俱增。所以如果我们看到了某某电影预告片中出现了那几位熟悉的男艺人面孔，我们几乎不用担心，在韩国电影成熟的工业流水线下，有他们的存在，意味着投资也不会低，导演更不会差，都是演员选戏，因此这样的背景之下，当然能确保影片的水准了。这两部新戏，一部是宋康昊和是枝裕和的碰撞，看预告片，这部《掮客》很有可能是瞄着各大电影甚至奥斯卡前去的，另一部李政宰的导演处女作，也很期待自己掌镜的韩国“小李子”是否真的拥有双栖发展的才华。大家喜欢宋康昊、李政宰吗？评论区一起聊聊韩国电影吧。