风雨兼程送书画

风雨兼程送书画

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实战派职业书画经理人,交易过许多近现代名家或当代一二线大家作品,具有一定的专业素养还有鉴定知识,
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  • 日本小拍封面齐白石,2250万日元落槌这价怎么样?
    2250万日元落槌,加佣金2695万日元成交,约115万人民币。134.5×33.7cm,约4平尺,含佣单价约28万/平尺; 青井東平旧藏丝瓜松鼠,带木箱,附说明资料二份,是加分项,但不能替代出版和著录核对。 齐白石曾说过:“小鱼煮丝瓜,只有农家能谙此风味。”这反映了齐白石的饮食偏好。在北京辟才胡同齐白石先生的故居,一到九月小院中就长满丝瓜、葫芦,所有见天的空间都密布着藤萝。 齐白石喜画丝瓜,搭配蜜蜂,蜻蜓,小松鼠,赋予这种日常生活中的常见之物以一种生动的趣味,不但不以农民出身自卑,反以农村赋予他的特殊的视角、朴实的语言及汇流在他的肺俯之中泥土的芳香、菜根的味道,描绘自己熟知,而为传统文人,城市市民感到新鲜的题材和内容,原本那些被传统文人视为粗野的乡村瓜果菜蔬或粗陋的景物,一旦进入他的作品,我们读解到的却是淡淡的乡情,浓浓的童趣。 你们觉得这个封面齐白石性价比高不高~ 是不是“睡得着觉”的价格。
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  • 林风眠小画十几万,五年打四折,真香吗?
    《嘉陵江畔苗寨少女》33×33.5cm,约1平尺。 2001年林蒂娜旧藏释出,当时两张一起9.4万港币成交; 2021年其中这张35.2万港币成交; 上周香港刚拍这张14万落槌,加佣金近18万港币。按落槌/扣佣看,时隔五年下来打了四折不到。 小几十万一张林风眠小画说不上特别特别贵,但总感觉还有更好的选择;十几万港币,一个平尺,名头,水平,题材都在线,这价格看起来就蛮合适,这名头这水平,十几万算真香吗? 另一张《仕女图》67×65cm。2010年成交218万港币;上周同一场85万落槌,加佣金108万港币,扣佣后也是四折不到。这个对比很直观:不是“林风眠不行了”而是市场在挤上一轮高位泡沫,作品回调很明显。 优质的林风眠作品在市面上依然不便宜,苏富比拍的两件就价格非常高,两件都是斗方纸本的风景画,第一件山林“杨永德”收藏,附带七十年代展览出版,第二件“冯叶”收藏,附带八九十年代展览出版,有靠谱来源的货,价格依然高企。 你们觉得十几万一张林风眠小画,算合适吗?
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  • 张石园两把青绿成扇价格差3倍,贵在扇骨?
    两把张石园,同年辛卯(1951年)都是青绿金碧山水,尺幅也接近: 第一把:张石园 书画合璧扇,1951年作,18.5×44.3cm。 8万港币落槌,加佣金约10万+港币成交。 画款:秋雨初遇,晴云始起。金碧相映,灿烂如绣。此赵伯驹之画法……写为维安先生正之,石园居士。 书款:维安先生属即正,石园居士张克龢。 第二把:张石园 锦绣河山、行书节录《瓯香馆集》,1951年作,18.8×46cm。 22万港币落槌,加佣金约28万港币成交。 画款:锦绣河山,祥瑞云霞。辛卯秋日,石园居士写于研云山馆。 书款:辛卯秋杪,石园张克龢。 同年份画,一件画在夏天最后一个月“长夏”一件画在秋天最后一个月“秋杪”价差近3倍。 画本身张石园的青绿金碧都稳:赵伯驹法,金碧山水,锦绣河山,祥瑞云霞,都是养眼好题材,两幅画的差距不是特别大,真正拉开差距的,估计是这扇骨了。 或是上款人有讲究?!第一幅的上款维安先生,第二幅扇骨刻“芍香先生”像“芍香先生六十又二小影。 第一把从现有信息看,未见特殊扇骨记录,画作价格就按张石园正常青绿成扇走。 第二把是“画+书+名家刻骨+金石考据+肖像刻骨定制”叠加。 扇面决定下限,扇骨决定上限。 张石园画的都好,你喜欢哪件呢?!
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  • 吴昌硕两块匾额价格差一半,292万vs138万
    这两件都是写给日本藏家, 一块落槌 240万港币,一块落槌 115万港币。 尺幅只差0.5平尺,价格却差了一半多。 《风壑云泉》1922年作,132*38cm,约4.5平尺。 上款:山中定次郎。来源:山中商会藏品。 落款里,吴昌硕写:“山中定次郎先生精鉴别,收藏甚富,古色古香,琳琅满壁……壬戌大雪,吴昌硕,年七十九。” 79岁书“风壑云泉”四字,出自苏州虎丘剑池摩崖。传说剑池是吴王阖闾葬剑处,池水上方崖壁有篆文“风壑云泉”传为米芾手迹。 为这类藏家专属题写的斋室匾额书法,再加山中商会旧藏、山中定次郎上款,米芾摩崖典故,拍卖场最吃这一套。 240万港币落槌,加佣金292万成交,贵在来源、典故、上款、题材,全拉满。 《隐居放言》1916年作,131*34cm,约4.0平尺。 题识:“丙辰初秋,为桥本先生作篆。吴昌硕时年七十有三。” 上款“桥本先生”即日本南画大家桥本关雪。 “隐居放言”出自《论语·微子》: “虞仲、夷逸,隐居放言,身中清,废中权。” 73岁的吴昌硕,石鼓篆法已炉火纯青。 笔如凿,墨如古铜锈迹。 四字结体稳实宽博,线条圆劲厚重,每一笔都像从周秦青铜重器上拓下,再赋新生。 这不是随性挥洒,是克制、沉潜、蓄势于内。 把《论语》里逸民守道的精神,锻成可以悬于东瀛书斋的骨。 内敛之金石,藏雄浑于静穆。 115万港币,不是它弱,是它的美更内省。 两块都写给日本人。 可见那时候的吴昌硕在日本,受欢迎程度真的如日中天。 上款人分量不同:山中定次郎vs桥本关雪 年份微差:79岁 vs 73岁 尺幅微差:4.5平尺 vs 4.0平尺 典故不同:“风壑云泉”出自苏州虎丘剑池摩崖;“隐居放言”出自《论语·微子》 你选《风壑云泉》还是《隐居放言》?
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  • 4万到140万,弘一法师书法25年猛涨35倍~
    尺寸:97×13.2cm,长条竖幅,约1.15平尺 释文:知足常乐,能忍自安。慧力。 钤印:「龍音」 2001年成交:4万港币 今年秋拍:110万港币落槌,加佣金140万港币成交 涨幅:140÷4=35倍 粗略年化约15%,扣掉佣金,通胀和机会成本,年化收益率也在百分之十以上,跑赢绝大部分理财产品。这不是股票,是一幅弘一法师书法,欣赏拥有二十五年后还能挣一笔可观的回报~ “知足常乐,能忍自安”内容也极好。 人生处世格言挂茶室,书房,禅意空间,都很合适。 97×13.2cm,长条竖幅。不大,但气场足。 悬挂效果好,好展示,好搭配。 小尺幅精品,往往比大而无当的作品更受藏家喜欢。 喜欢吗~~
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  • 吴昌硕写野马,徐悲鸿画天马,马年绝配
    今年马年,如果选一组马题材书画搭配: 吴昌硕《野马》+ 徐悲鸿《天马凌云》 一个写“气”一个画“势”;一个来自庄子,一个奔向天际。搭配起来,真的合适。 吴昌硕《野马》尺幅33×66cm,约2.0平尺,丁卯冬作,即1927年11月中下旬。 落槌42万港币,加佣金50.4万港币成交。 晚年缶翁身体不佳,手足酸楚,同年11月26日突患中风,三日后仙逝。此作或为所见最晚年书法之一。 它不是画马,这里的“野马”是旷野蒸腾浮动的游气,缥缈浩渺,纵横自在。晚年缶翁斗笔挥写,金石气入行草,枯润相间,字势开张,像一口气在纸上奔腾。或为缶翁最晚年书法之一,像旷野奔马,人书俱老,野,老辣。 徐悲鸿《天马凌云》 87×111cm,约8.7平尺,1948年大暑作。 落槌390万港币,加佣金499万港币成交。 李宗仁题识:“蓝浦森先生惠存。李宗仁赠。”蓝浦森为英国外交官,爱好骏马、参与赛马,日记亦载购马之事,李宗仁投其所好,赠此题材致念。 天马四蹄腾空,昂首疾驰,鬃尾迎风,墨韵淋漓。骨骼肌理精确,素描功底严谨,中西技法交融。 一书一画,一虚一实,一意一形。 吴昌硕写的是“野马”的逍遥游气; 徐悲鸿画的是“天马”的凌云奔势。 一个文人襟抱,一个英雄气象。 妙在不是“两匹马”简单叠加, 吴昌硕写的是“马”的意;徐悲鸿画的是“马”的形。马年放一起,文人气和英雄气都有了。 价格差近十倍,但精神同频:都是马题材里的高级配置。马年看马,应景但又不俗,气势奔腾,纵横自在。
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  • 关山月馆藏级大画《征程》价格也腰斩?360万港币成交!
    关山月四十年代西北题材巨作《征程》 177.5*95.5cm,约15.3平尺,竖幅大画,学术价值高,稀缺性,西北写生经历“行万里路”重要阶段的见证,博物馆级作品。 2020年成交701万; 2026香港秋拍落槌300万港币,加佣金360万港币成交。 荒漠寥阔,远山隐约,数峰骆驼沿着沙地渐次远去。画中一家三口与满载行装的骆驼占据画面中心。丈夫将要启程,妻子携幼子相送。 人物衣饰间一抹朱红,在大片沉静赭色与墨色中格外醒目,像苍茫天地间留下的一点人间温度。 画里,是边地人家的一程出发;画外,也是关山月自己的一程远行。 那么大尺幅,这个价格看起来还是蛮有性价比,这类型的题材没有他画的梅花或者山水受众多,但在关山月的艺术生涯占据分量还是挺重的。 所以,360万港币你们觉得这价划算不?!
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  • 张大千金碧黄山,88年后依然封神,4726万港币成交!
    今天的重磅拍品就是张大千《黄海松云》1938年作,132.6×58.2cm,3800万港币落槌,加佣金4726万港币成交。 香港可以说是大千的福地,一直是张大千拍品出奇迹和高价的地方…现场看作品确实很养眼夺目,特别是灯光打上去更有氛围感,苏富比是知道怎么布展让作品发光发亮。 这是张大千未满四十岁,三十年代后期金碧没骨山水的成熟之作。画中高士远眺云海,写黄山风貌,金碧辉煌却不俗气。 第一眼看金灿灿:贵气冲天。 第二眼看云:黄山松云,仙气扑面。 画上前后三次题跋: 首题“黄海松云。蜀郡张爰。” 1938年添题日本友人根本先生:“廿七年,仿僧繇笔,似根本先生法正,大千张爰。” 1959年7月,张大千与家人逗留东京,喜见旧作,遂置之自藏。1961年辛丑十一月,重展复题:“三作黄山绝顶行,年来烟雾锁晴明。平生几两秋风屐,尘蜡苔痕梦里情……忽忽已是二十四年矣。” 从赠友,到再次购入自藏,再到重题,这不是一张普通山水,是张大千自己都舍不得放手的旧作。 第二题里“仿僧繇笔”也点出没骨山水的传统来源。张大千不是简单描黄山,而是用古法写心中黄山。 后来,他自诩此为满意之作,特选出此作参加1972年旧金山砥昂美术馆〈张大千四十年回顾展〉,后其夫人徐雯波珍藏,包首具“雯波”二字。2000年10月,香港苏富比〈张徐雯波女士藏大千书画〉专拍释出。今天再以4726万港币成交。 金碧没骨山水成熟期+黄山题材+三次题跋+自藏经历+回顾展履历+徐雯波旧藏,艺术性,作品流传,情感buff全部叠满。 距离作品创作88年过去了,这抹金色不仅没过时,审美依然在线,还被时间镀了金。很强~~
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  • 张大千金碧黄山,88年后依然封神,4726万港币成交!
    今天的重磅拍品就是张大千《黄海松云》1938年作,132.6×58.2cm,3800万港币落槌,加佣金4726万港币成交。 香港可以说是大千的福地,一直是张大千拍品出奇迹和高价的地方…现场看作品确实很养眼夺目,特别是灯光打上去更有氛围感,苏富比是知道怎么布展让作品发光发亮。 这是张大千未满四十岁,三十年代后期金碧没骨山水的成熟之作。画中高士远眺云海,写黄山风貌,金碧辉煌却不俗气。 第一眼看金灿灿:贵气冲天。 第二眼看云:黄山松云,仙气扑面。 画上前后三次题跋: 首题“黄海松云。蜀郡张爰。” 1938年添题日本友人根本先生:“廿七年,仿僧繇笔,似根本先生法正,大千张爰。” 1959年7月,张大千与家人逗留东京,喜见旧作,遂置之自藏。1961年辛丑十一月,重展复题:“三作黄山绝顶行,年来烟雾锁晴明。平生几两秋风屐,尘蜡苔痕梦里情……忽忽已是二十四年矣。” 从赠友,到再次购入自藏,再到重题,这不是一张普通山水,是张大千自己都舍不得放手的旧作。 第二题里“仿僧繇笔”也点出没骨山水的传统来源。张大千不是简单描黄山,而是用古法写心中黄山。 后来,他自诩此为满意之作,特选出此作参加1972年旧金山砥昂美术馆〈张大千四十年回顾展〉,后其夫人徐雯波珍藏,包首具“雯波”二字。2000年10月,香港苏富比〈张徐雯波女士藏大千书画〉专拍释出。今天再以4726万港币成交。 金碧没骨山水成熟期+黄山题材+三次题跋+自藏经历+回顾展履历+徐雯波旧藏,艺术性,作品流传,情感buff全部叠满。 距离作品创作88年过去了,这抹金色不仅没过时,审美依然在线,还被时间镀了金。很强~~
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  • 大货缺席,齐白石小精品扛旗1平尺红荷243万
    这季香港秋拍,齐白石没有特别大货露脸,但荣宝斋旧藏几件小精品,成交真的亮眼。 尤其红荷,表现很硬,一平尺加佣金243万港币成交,单价压过不少大尺幅,说明市场不再唯尺寸论,来源,题材,真精稀才是关键。 先说结论:齐白石不是越大越贵,而是越精越贵。 红荷 34.2×34.6cm,约1平尺 落槌190万港币,加佣243万港币成交 一平尺这个价,算下来,单价非常能打。真的比很多大尺幅还猛。 紫藤 34.2×34.8cm,约1平尺 落槌50万港币,加佣64万港币 有《齐白石全集》出版。 小尺幅,有来源,有出版,稳。 玉兰 96×50.2cm,约4.3平尺 落槌140万港币,加佣179万港币 也有《齐白石全集》出版。 这件尺幅大一些,出版加持,画面有点缀不单调,价格也站得住。 荣宝斋旧藏+出版著录+名品题材+真精稀,小精品照样有强号召力。顶级小精品名品,行情还是硬💪
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  • 6129万港币卡估价成交,八大山人仍顶流标杆
    中午刚拍香港苏富比「画禅—八大山人《个山杂画册》」专场 落槌4950万港币,加佣金6129万港币成交,估价6000万-8000万港币,正好卡在估价下限成交。精准! 尺幅24*38 cm,附饶宗颐题跋一开,作于1684年,八大山人约59岁(虚岁)。书法正从早期面貌向晚期“八大体”转折,草书结体欹正参差,大量使用古字异体,是变法期关键样本。 海棠、灵芝、八哥、竹、兔、鱼、芋、花、芭蕉……日常物象,简练夸张,渴湿交错,禅意拉满。题诗多引经据典,隐喻明亡后的遗民心境。八大山人身为明宗室,国破家亡后,笔墨里全是冷、简、孤、奇。后世也常以“哭之笑之”解读其署名。 清代藏书家曹步郇旧藏,二十世纪中叶流落南洋,由新加坡著名画家陈文希收藏。1970年代经饶宗颐考释发表后,价值才为世人所瞩目。 至今出版著录逾40次,各大八大山人专书常见,学术地位极高。 2026年八大山人诞辰400周年,专门策划“画禅”专场,这件无疑是全球纪念八大的展览活动中的亮点。 这次卡估价下限成交,说明超高价位古代书画买家更谨慎、更挑。但能守住估价,没有进入“无脑抢”模式,已经证明顶级学术硬通货的承接力。 短期看,不是狂欢价; 长期看,是博物馆级,学术级,收藏级三合一的锚点。 6129万港币=名号首次出现 + 饶宗颐考释 + 陈文希旧藏 + 40余次出版 + 风格转折期。 你们觉得价格怎么样~~~
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  • 弘一法师一个字拍336万港币成交,
    弘一法师1940年作行书“佛”镜心,63*30cm,约1.7平尺。 280万港币落槌,加佣金336万港币成交。 61岁晚年弘体 题识:“庚辰新秋,沙门一音时年六十一。” 笔法平淡冲和,佛门清气扑面,单独一个“佛”字独立成幅,新加坡先驱画家陈宗瑞旧藏,曾长期高悬于陈氏私宅。从佛门结缘墨,到南洋画家案头心赏,来源清晰。 336万港币=弘一个人IP+佛教精神信仰属性+晚年书法+单字稀缺+名人递藏,几项叠加就不止是“一个字”的价格了。 看懂后会发现,它贵得很有逻辑。 艺术市场里,越顶级的东西,越不按字数或尺幅算钱。 一句话总结: 字少,事大;墨淡,因缘深。
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  • 消失近百年,虞世南《积时帖》重现成交1.77亿!
    今天注定要被一卷初唐墨迹刷屏了:虞世南《积时帖》手卷,落槌1.55亿港币,加佣金1.77亿港币成交。 《积时帖》是虞世南致友人的一通行草书札, 画心27×52.8cm,约1.3平尺, 董其昌跋27×8.8cm;约0.2平尺, 引首27×53.5cm,约1.3平尺。 题识中写道:“(积)时倾心,非翰墨所具。岁阴寒重,愿恒清约……世南衰羸日甚,但有困劣……”尺幅不大,短短几行,晋唐尺牍气息扑面而来。 虞世南是谁?估计很多人听都没听过,听过大名的,也只能说“只闻其名,不见其迹” 他距今近1400年,是初唐书法典则确立时代的核心人物。唐太宗帝师,凌烟阁二十四功臣中唯一以文学侍从身份入列。王羲之被崇为“书圣”唐楷走向成熟,后世千年书写法度,都绕不开这个时代。虞世南传世作品极少,能在市场流通的几乎为零,各大文博机构能有其收藏作品也罕见,若此卷为真迹,堪称镇馆之宝。 卷后有董其昌题跋,董其昌怎么评价?有人疑此卷为米芾临本,董其昌反驳:“米书以态胜,不办此也”还说王元美家藏虞世南《汝南公主墓志》,也有人说是米临;而这卷《积时帖》“则当出其右,具眼者自能识取”戊戌长至日(1598)借观因题。换句话说,在董其昌眼里,这卷比《汝南公主墓志铭》还高。 1.77亿港币的价格不只是买一件书法,而是买三条线的交汇:初唐书法典则,晋唐鉴藏史,清宫散佚国宝。虞世南几乎无流通作品,文博机构都少见,这个价格并不意外。说不定十几二三十年后这种独一无二的作品还能继续创新高,能拍十个亿呢~~~
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  • 拍卖封面的八大山人一百多万流拍,你怎么看?
    今年正值八大山人诞辰400周年,几乎所有的文博机构都在办纪念展,按理说市场热度正高,多家拍卖行也是趁势推八大山人的大货,市场热度本该往上走,拍场上也应该有溢价才对,正常行情下,八大山人的真迹是什么价位?去年拍的类似尺幅小画价格都在千万以上了… 所以这件封面一百多万的八大山人,你们怎么看?! 这一场流拍率近40%,整场最高价,是吴湖帆一件两平尺出头的青绿山水,85万港币落槌,加佣金102万港币成交,勉强过百万线撑撑场面,全场高估价拍品团灭。 你们怎么看?!躺着看还是坐着看~
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  • 吴冠中画香港尖沙咀,这幅夜景1024万成交
    这次香港秋拍,吴冠中1990年油彩木板《香港夜(尖沙咀)》以800万港币落槌,加佣金1024万港币成交。2010年它曾以662万港币成交,十六年时间账面约55%涨幅。十几年过去稳稳站上千万级。 不是短线爆炒,这是长线价值确认。 为什么一张54.7×46cm的小画这么硬? 它是《吴冠中全集》所载唯二香港夜景油画之一,也是吴冠中极少数都市夜景题材。1990年,他应香港土地发展公司之邀来港创作。那年香港城市急速转型,维港和街景夜色被他转成纵横线条与闪烁光点。 所以它不只是一幅香港夜景,而是1990年香港转折期的缩影,把即将消逝的城市光影与感知经验,封存在画布上。 作品1991年亮相《吴冠中眼中的香港》展览;1992年展出于大英博物馆“吴冠中——二十世纪的中国画家”还有多次早年的权威出版。 1024万港币,2010到这次再拍约55%涨幅,稳健。香港题材+稀缺夜景,未来抗跌性仍强。适合吴冠中专题,香港题材,都市夜景,来源清晰的现当代油画收藏。
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  • 吴冠中画香港尖沙咀,这幅夜景1024万成交
    这次香港秋拍,吴冠中1990年油彩木板《香港夜(尖沙咀)》以800万港币落槌,加佣金1024万港币成交。2010年它曾以662万港币成交,十六年时间账面约55%涨幅。十几年过去稳稳站上千万级。 不是短线爆炒,这是长线价值确认。 为什么一张54.7×46cm的小画这么硬? 它是《吴冠中全集》所载唯二香港夜景油画之一,也是吴冠中极少数都市夜景题材。1990年,他应香港土地发展公司之邀来港创作。那年香港城市急速转型,维港和街景夜色被他转成纵横线条与闪烁光点。 所以它不只是一幅香港夜景,而是1990年香港转折期的缩影,把即将消逝的城市光影与感知经验,封存在画布上。 作品1991年亮相《吴冠中眼中的香港》展览;1992年展出于大英博物馆“吴冠中——二十世纪的中国画家”还有多次早年的权威出版。 1024万港币,2010到这次再拍约55%涨幅,稳健。香港题材+稀缺夜景,未来抗跌性仍强。适合吴冠中专题,香港题材,都市夜景,来源清晰的现当代油画收藏。
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  • 吴冠中画香港尖沙咀,这幅夜景1024万成交
    这次香港秋拍,吴冠中1990年油彩木板《香港夜(尖沙咀)》以800万港币落槌,加佣金1024万港币成交。2010年它曾以662万港币成交,十六年时间账面约55%涨幅。十几年过去稳稳站上千万级。 不是短线爆炒,这是长线价值确认。 为什么一张54.7×46cm的小画这么硬? 它是《吴冠中全集》所载唯二香港夜景油画之一,也是吴冠中极少数都市夜景题材。1990年,他应香港土地发展公司之邀来港创作。那年香港城市急速转型,维港和街景夜色被他转成纵横线条与闪烁光点。 所以它不只是一幅香港夜景,而是1990年香港转折期的缩影,把即将消逝的城市光影与感知经验,封存在画布上。 作品1991年亮相《吴冠中眼中的香港》展览;1992年展出于大英博物馆“吴冠中——二十世纪的中国画家”还有多次早年的权威出版。 1024万港币,2010到这次再拍约55%涨幅,稳健。香港题材+稀缺夜景,未来抗跌性仍强。适合吴冠中专题,香港题材,都市夜景,来源清晰的现当代油画收藏。
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  • 国庆节快乐,丰子恺庆祝国庆
    今天是国庆节,一幅丰子恺画的《庆祝国庆》 画面特别简单——草地边,六个人物仰望天空。所有人物都是背影,没有五官,没有表情。身旁几个系着红领巾的孩子拍着小手抬头仰望,抱着幼子的母亲,光是背影就让人感受到满满的欢喜和雀跃。更是一种含蓄的东方审美——不画表情,却让每个人都能将自己的欢喜投射其中。 空中飘着大大小小的五彩气球🎈🎈🎈🎈🎈🎈两个最大的红黄气球上吊着飘带,写着“庆祝国庆”和“祖国万岁” 丰子恺自称“儿童崇拜者”,认为只有儿童天真烂漫,人格完整,才是真正的“人” 那份纯粹的雀跃与期待,正是丰子恺对新中国未来最温柔的期许——气球升空,就是希望升空。 77周年国庆节快乐~ 愿我们的祖国,岁岁年年,繁荣昌盛。🇨🇳❤️
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  • 两个南瓜成交1.19亿,选金橙还是YHP?!
    这两天香港拍卖,两幅几乎同尺寸的巨幅南瓜,合计拍出约1.19亿港币。 先看硬数据: 《TWPOT》2010 亚克力画布,130×162.5cm 市场上唯一金橙色调南瓜画布作品 2019年以5450万港元成交,创当年草间弥生南瓜画布最高成交纪录。 昨天4900万港币落槌,加佣金6068万港币成交。 作品价值涨了一点点,摩擦了佣金成本。 《A-南瓜(YHP)》2011 亚克力画布,130.2×162cm 代表性巨作,经典草间南瓜气场 今晚4700万港币落槌,加佣金5824万港币成交。 两幅尺寸几乎一样,年份相近,成交价就差244万港币。所以…你喜欢哪件呢?! 草间弥生大尺幅南瓜仍是硬通货,南瓜也是经典艺术符号,史上最贵南瓜基本都在她的拍卖记录里面了,投资/稀缺性,审美/经典感… 吃瓜,吃大南瓜~几千万的大南瓜~ 又说行情不好,几千万的南瓜还卖那么高… 合着就我们不好?! 像大A一样?外围涨,我们跌…跟跌不跟涨?
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  • 赵无极蓝色的船,八年再翻倍5275万港币成交
    1951年《蓝色夜航》,布面油画,81×100cm。 满版蓝,船与港口像深夜海面。它是赵无极唯一以满版蓝呈现“船/港口”主题的作品,也是同题材蓝色系最大尺幅。 2012年 6416万台币 2018年 1978万人民币 今晚4250万港币落槌,加佣金5275万港币成交。 八年翻倍,艺术低潮也照样抗打。 弱市还能八年翻倍,说明顶级赵无极仍是硬通货。 画面里没有复杂叙事,蓝色是情绪,不同色阶的蓝把空间层层拉开,船影星罗棋布,繁忙却安静。 顶级艺术品抗周期,靠的是稀缺性+美术史位置+艺术家顶级IP。 这件75年前的作品,以现在的审美来看依然还是在线,赵无极的蓝深沉静谧用的高级。 你喜欢吗~~~
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