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吴大羽美术课本封面，逆势翻倍拍出1506万成交。
吴大羽《繁花争艳》2026年春拍以1310万落槌，加佣金1506万人民币成交。对比2015年成交的728万港币，2017年的850万港币，妥妥翻了个倍，还是在当下这不冷不热的市场里，硬是走出自己的独立行情。尺幅45.5*32.5cm，我们感觉很小似的，但在吴大羽油画作品里算大的了，那层层叠叠的色块，别看它尺幅不大，但能量密度极高，看似凌乱的笔触底下，各种花争相吐艳，左下方还仿佛停着一只小鹦鹉，画面似乎就有了音乐感，这就是吴大羽独创的“势象”美学：不画形，画的是气势与意象。这幅《繁花争艳》曾是人教版美术课本封面，学术和市场双重认证。吴大羽是赵无极、朱德群、吴冠中三位大师的恩师。仨人后来名满天下，谁都没忘过老师吴大羽教了他们的：别光学西方，得把自己骨子里的东西拿出来。总有人嘀咕：这画哪儿好？花不像花，鸟不像鸟，小孩也能抹。巧了，我正想说——你家孩子要真有这天份，能涂抹出这种色彩直觉，这种乱中有序的生命力，千万别拦着，好好培养～万一下一个“吴大羽”就在你家客厅画画呢？

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比iPad大一丢丢，常玉“马上英雄”拍出425万。
估价60-80万，黑马应该算不上，开场第一件，宣传也挺猛，因为都知道常玉的马儿便宜不了，又是在马年，每家拍行都弄一件常玉的马打底，这个尺幅26.1*22cm，落槌370万，加佣金425万成交，比估价多出六七倍～常玉一生构图是人与马互动的，仅4幅。而这4幅中，唯有这一幅是用毛笔勾勒造型的纸本油画，这意味着常玉在这幅画里，做了他艺术生涯中最大胆的融合实验：用中国书法的线条，去讲一个巴黎马戏团的故事。骏马前蹄腾空，昂首嘶鸣。杂技演员倒立马首之上，单臂支撑，四肢舒展，黑色靴套与粉色肌肤形成强烈视觉对撞。人与马，动与静，险与稳，只在方寸之间“马上英雄”四个字，赞美的不只是杂技演员的力与技，更是平衡之美。名字也取的好，和画意贴合“马上英雄”所以给画取名也很关键，就像前年那件齐白石“自古英雄出少年”也是非常小的一个作品，光这个名就加分不少，让人上头，毕竟谁小时候没做过英雄梦呢？好画配好名，马年拍马，四百多万的英雄时刻。

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关良说：国画跌了？关我油画什么事！继续翻倍
刚落槌关良布面油画《火红的年代》以300万落槌，加佣金345万成交！而这幅画，尺幅只有36*35cm，关良的工业题材油画画工人阶级的火热年代，在他整个艺术生涯里，都是不多见的。有意思的是：就在国画关良六尺整纸《孙大圣大闹天宫》300万港币流拍的当下，这幅小尺寸油画却逆势翻红。2005年成交44万，21年翻了近七倍。所以说：国画关良跌那么多，关我油画关良什么事儿？！

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22万暴涨到1667万，是谁的画那么厉害？！
《月季与漆盒》作者的名字，许多人可能都是第一次听说——丘堤。她是谁？凭什么一幅瓶花，能拍出千万量级？她是决澜社历史上唯一获得“决澜社奖”的艺术家，也是庞薰琹的夫人，陈丹青说她画的静物“中国第一” 丘堤的画作稀罕少见。目前全球存世仅30幅，其中油画不到20幅，四十年代的花卉作品更仅有7幅。《月季与漆盒》正是其中完成度最高的巅峰之作。画中那只微微张启的方形漆盒，是漆艺大师沈福文亲手制作相赠的信物。蓝釉瓶中的月季，正是郑家花园主人修剪送来的那一束。藤编茶几，米白窗帘……在战火边缘，守护着生活的诗意与体面。 1999年，这幅画首次上拍，成交价22万元；今晚嘉德春拍，这幅静物油画落槌——1450万，加佣金1667万成交！ 27年，整整翻了75倍… 一幅简单的静物写生，在最动荡的年月，美与尊严依然可以安然绽放。这个价格是对一位被严重低估的大师的迟来致敬。开在战火边缘的月季，被历史尘埃遮蔽太久的一颗明珠，今晚丘堤的名字，值得被更多人记住。

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母亲节｜方君壁的康乃馨 X 吴冠中“母亲”
母亲节，比起转瞬即逝的鲜花，看一束永不凋零的康乃馨。来自方君璧1955年的油画《白色康乃馨》安静却充满生机。恰好配上吴冠中先生的两幅书法——「母亲」与「妈妈」这大概是对妈妈最温柔，最文艺的浪漫了。方君璧《白色康乃馨》 1955年 · 布面油画 · 53×46cm 画里花束饱满却不拥挤，几朵纯白康乃馨微微下垂，视线便跟着轻缓游移开来，整幅画一下子有了呼吸。花瓶是朴素的编织纹理，而上方花朵洁白无瑕，一种“粗糙与精致”的反差，不堆不腻，是一种干净到平凡的雅致。就像妈妈的爱，不讲条件，素净却深刻。这束康乃馨，2018年成交46万，2022年已到90万。画会增值，爱更无价。吴冠中的笔墨：行书“母亲”2021年成交57万，“妈妈”成交23万。原来，母亲“妈妈”两个字，如此珍贵。祝天下所有的妈妈，母亲节快乐。

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当年展览非卖品，张大千巅峰青绿神作3.7亿
1948年展览标注的“非卖品”在70多年后，2022年竟然以3.7亿港币的天价成交！张大千拍卖史上最高价作品。这幅《仿王希孟千里江山图》创作于1948年，正是张大千居于成都昭觉寺，临摹传统山水功力最鼎盛的时期。挑战青绿山水的巅峰之作，北宋18岁天才王希孟的《千里江山图》。这种青绿山水在张大千的艺术生涯中，仅此一件！整幅画以青绿为主调，再用泥金赋予灵魂，最绝的是江面水波，全用金线一丝一丝细钩而成，在光下会泛起粼粼金光。天边、山廓、坡底也敷上泥金，细笔钩金覆盖画面近半，璀璨夺目，真正把没骨、青绿、金碧三种技法共冶一炉。远看堂皇大气，近看又满是文人雅趣。这幅神作被上海名流孙志飞先生收得后，直接奉若至宝，鲜少示人。1983年孙志飞夫人杨瓞绵响应张大千遗作展，分别在上海和北京短暂借展过，此后几十年便一直由家族珍藏着，画作状态宛若新绘，在拍卖场上被赞“保存若新”珍贵程度不言而喻。一见倾心的青绿，成就天价传奇。

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董寿平画梅稿本，范曾补人物，拍出345万。
2020年嘉德秋拍，董寿平，范曾一幅《赏梅图》以300万落槌，加佣金345万成交，直接拿下当日专场最高价。尺寸95*177.5cm，拍价格说明了这个作品非常受大众认可。这不是常规意义上的“合作画”也不是同时作画，更像是隔空对话。而是董寿平先画的梅花稿，后这件稿本辗转到了范曾手中，范曾在梅枝下补了一位“梅妻鹤子”的林和靖，提笔落款：林和靖先生赏梅图。岁在庚辰之夏，补董翁寿平画梅稿。江东范曾。范曾用一个“补”字，既表达了对董寿平的敬意，也透着一股自信，前辈画了梅，我来补上赏梅的人，文脉就这么续上了，把林和靖安放在这树梅花下，恰好契合“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境——梅的孤冷配上文人的清高，疏影横斜处，添个赏梅人，补的挺好，一点不突兀，还挺耐看… 范曾与董寿平合作的以前也有拍过天价，赏梅图目前来看确实也是天价中的天价了～属于1+1>2了… 你觉得补画的如何呢～

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不到1平尺的齐白石两只小鸭子，拍了七十多万～
齐白石《作对成双》在香港以60万落槌，加佣金成交价约76.8万港币，26.5*32.9cm，0.8平尺，折合每平尺近百万，寓意佳偶天成的小精品，属实抢手～好寓意，有趣味，妙笔墨的小精品，总能稳稳站住身价。齐白石画鸭深受八大山人影响，白石老人这“作对成双”的两只鸭子一前一后悠悠游着，明明没画一滴水，却能感受到在水中的动势，全幅纯以水墨写成，以干湿浓淡撑起空间层次，前方淡墨鸭，用笔潇洒，渴润之间满是变化，后方鸭子头背浓墨写出，结构分明，羽质蓬松，一浓一淡，虚实相映。整幅构图极简，却笔墨生动，满是天真意趣，妙。去年年底赖少其上款旧藏的黄宾虹半尺小鸭拍了253万港币， 2023年苏富比拍了一件一平尺多的齐白石小鸭，190万港币成交。难道说小鸭子是隐藏爆款？！

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吴静山上款的陆俨少《峡江行》1981年作，97.5*59.5cm，五平尺出头。38万港币落槌，加上佣金48万港币成交。
觉得作品画的怎么样～～这个尺幅，拍这个价格，溢价不算高，价格属于正常范围。加上一个背景信息——上款人吴静山去年五月刚去世，不晓得是以前就释出的还是最近才出来的？？吴静山受教于潘天寿、陆俨少、沙孟海等大家，是陆俨少的亲传弟子。吴静山画的山水画确实也有陆俨少的影子在。十几年前陆俨少另一幅上款也是吴静山的《溪山卧游图》山水手卷（1973年作）原为九开册页，1990年由吴静山亲手装裱成手卷并自题引首，拍了920万成交。相较之下，这幅五平尺出头48万港币的成交价，每平尺不到10万港币，扣掉佣金，到手几万一尺，确实不算高。

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唐三彩马哥，拍1638万港币成交。
尺寸22cm，兽首儒生造型唐三彩生肖俑，马面人身，文官跪姿，造型有点说法，越看越有意思，目光沉静祥和，威严又带点温柔，落槌价1280万港币，加佣金1638万港币成交，拍这个价是不是唐三彩生肖陶塑最高价了？马年买马，马儿行情都那么好～徐悲鸿的马今年在拍场价格还可以，但说实话，画在马年未必跑得过这匹唐三彩马哥。 1638（一路生发）谐音梗发发发～

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1.799亿郎世宁，一幅画串起雍正帝，少帅与宋美龄。
郎世宁真迹《池莲双瑞》设色绢本，158*85cm，尺幅巨大，刚刚在香港苏富比以1.799亿港币成交。不单是价钱震撼，更因为它背后的流转史，比任何宫斗剧都精彩～虽然后面还有很多拍行春拍没开始，秋拍也还远，但想超过这个价钱几乎很难呀～大概率可以预定26年最贵拍场神作了么？！它凭什么这么贵？这是1723年雍正登基之初，郎世宁奉命所绘的祥瑞图，意大利人用西方写实技法画中式莲池，双莲并蒂，寓意“天降祥瑞、受命于天”雍正以此昭告天下：我这个皇帝，是老天爷认可的。收藏链就是半部近代史！三百年漂流比剧本还精彩～第一段：深宫岁月画成即呈雍正帝，入藏清宫近两百年，钤满“乾隆御览之宝”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”……五枚乾隆鉴藏印，足见珍视。珍藏在宁寿宫，乾隆驾崩后，嘉庆帝下令将先帝至爱的珍藏（包括此画）封存于建福宫。第二段：劫后余生清末民初，紫禁城里偷盗猖獗，太监宫女往外偷，建福宫更是遭遇一场神秘大火，无数珍宝化为灰烬。《池莲双瑞》竟然两劫皆逃——没被偷走，也没被烧毁。1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城。他带着这幅画寓居天津，同一时期，人称“少帅”的奉系军阀继承人张学良也在天津。溥仪为了拉拢这位手握重兵的少帅，将《池莲双瑞》作为政治献礼相赠。一幅皇帝昭示天命的祥瑞图，成了军阀时代的政治筹码。第三段：宋氏珍藏少帅张学良没有把这幅画留太久。他后来将画转赠给了宋子安，最后归入宋美龄珍藏。从皇帝到军阀，从民国第一家族到现身拍场，《池莲双瑞》从紫禁城宁寿宫出发，经溥仪、张学良、宋子安、宋美龄之手，串起了清朝皇权、北洋军阀、民国政要三条线，一幅画串起世纪风云。传奇的是，它躲过了紫禁城的盗窃潮，也逃过了建福宫大火，保存状态惊人完好，画面设色依然明艳动人。也让今天的我们得以窥见三百年前那个夏天，宫廷池畔，双莲绽放的模样。 1.799亿港币，买下这份历史。

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以前标价100元的张大千，现在拍95万成交。
张大千1939年所作的《仿墨井道人山水》当年在上海大新公司展览编号“5”当时售价100元，如今在香港拍卖以75万港币落槌，加佣金95万港币成交～尺幅60*31cm，小尺幅却有大乾坤。仿的是清初“清六家”之一吴历（墨井道人）的笔意，墨色浓郁苍润，构图深远，是张大千研习古人的精品之作。难得的是它还保留着展览时期的原装裱，历经八十余年岁月，品相依然完好。原装旧裱对玩收藏的来说可是很加分的。传承有序，展览著录清晰，原装旧裱，每一项都是藏家们最看重的要素，这幅画全都有了。 2004年成交50万，再到现在95万港币成交，就算行情下行也是稳稳的涨了一丢丢～从100元到95万港币，翻了将近一万倍！当年100元的购买力大概是多少？如今拍出95万港币，这投资回报率还可以不～跨越87年的价值飞跃…

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徐悲鸿画的胡姬花，半尺小画拍了90万成交～
半尺的小画，尺幅仅36.7*17.7cm，徐悲鸿1941年作《胡姬花》七十万港币落槌，加佣金约九十万成交。不得不说，名家旧藏又有故事的精雅小品，永远是藏家心头好。这件徐悲鸿《胡姬花》尺幅虽仅半尺，却足称“小中见大”的妙品。以淡墨立骨，青金石罩蓝，将嘉德丽雅兰（兰花）的仙逸之气与君子之交的温润完美结合。上款人郑振文是徐悲鸿南洋岁月中情谊至笃的“五哥”来源清晰，情感附加值高，恰恰体现出市场对名家小品，精雅笔墨与可靠传承三位一体的理性认同，小而精，贵得合理。《胡姬花》赠予南洋岁月中交谊最深，支持最笃的知己。徐悲鸿最珍重的友情都在这幅画里了～ “仙女蹁跹偶降凡，双翅烨烨贯群星” 价格比马儿卖的还好～

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比高峰期省一百多万，160万到40万的赵少昂
接着看看岭南画派的“错位故事”赵少昂的《武陵春色》价格曲线比高奇峰还刺激。 105.5*47.7 cm，1952年作。上款人丘裕源，丘氏是赵少昂的重要藏家，订购的多幅画作都是这个题材，以前拍卖上拍过几件都是高价。 2013年：成交160万港币，风光无限。 2022年：估价70万港币→ 流拍（直接砍半还没人要） 2023年：估价22万港币 → 落槌32万港币，加佣金成交40万港币，价格放低诚意拉满才成交。湖岸桃花盛开，落英缤纷，渔人棹舟湖上，画的正是陶渊明笔下的避世桃源。赵少昂继承岭南画派心传的撞水撞粉法，花满树梢、粉江茂盛，桃花源的春意简直要从纸面溢出来。这才是真正的“用时间换价格”等等党的胜利，早买早享受，晚买享折扣～比13年前少花一百多万，比前几年买省下几十万，画的品质呢？丝毫不打折，画还是这幅画，价格折到脚脖子去了… 武陵依旧花如锦，犹见当年避世人。归棹心随流水意，一篙撑破陇头春。画是挺好看的，装饰感十足，你喜欢吗？！

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03年84万，今年82万，价格回到二十年前的高奇峰，
高奇峰这件《春回大地》有1981年展览，三次重要出版加持的佳作，尺幅156*49.5cm，却在市场高涨时高估流拍，在冷静期低估再流拍……有点“生不逢时”一直错过的感觉～《春回大地》是他融合风格的典型：不依赖留白，改以色墨渲天染地，柳丝晕成一片绿雾，三只白鹭一立一双，空间光影朦胧柔和，水与墨的交融简直用到了骨子里。 2003年成交84万港币！开门红！好价 2009年估价70-90万→流拍（金融危机后还在喘气？） 2018年估价300万→流拍（如果早个三四年卖，那300万的估价说不定真能卖掉，因为那会儿正是高峰爆发期） 2023年估价100万→流拍（市场已明显下行调整期，中等价位最受伤） 2026年落槌65万→加佣金成交82万港币三次流拍，两次都栽在估价策略上，不等于画本身没价值，所以卖东西有时候也得讲究一下天时地利人和，估价是一方面，运气也是一方面～现在买入反而比高峰期少花一半以上的冤枉钱，价格回到二十年前，如果有闲钱，碰到这样传承清晰，艺术价值扎实，又有好出版的大尺幅精品，还是值得下手的～

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傅抱石千万巨制流拍，小画反而拍过百万了
傅抱石两件一大一小“金刚坡”时期作品同场上拍，命运却不一样～《松涧听泉》109.5*61.3cm 这件堪称傅抱石生涯巅峰期的鸿篇巨制，满密构图，气势撼人，典型“抱石皴”写就苍莽山峰，飞瀑直下，松荫茅亭里有高士对谈，虚实呼应极见功力。画成后题赠法国大使馆中文秘书雷士铎，见证了抗战陪都时期傅抱石与西方外交圈的真挚交谊。加之多次权威出版著录，怎么看都是硬通货。可惜估价1000万港币在当下市场偏高，最终遗憾流拍。《松林对谈》37.5*26.5cm 反而这件不到1.5平尺的小精品，估价40-60万港币，110万港币落槌，加佣金139万成交，成为一匹小黑马。同样作于1944年金刚坡下山斋，松林文会，清润可人。关键是来源不错，胡定安家族旧藏，和此次封面徐悲鸿《双骏图》同一出处，传承清晰无疑。合理估价遇上可靠出处，自然引得热情竞价。说明当下书画市场的逻辑，超级大件估价一旦冒进，就算出版著录傍身也容易遇冷，毕竟总价高，再核算佣金和时间成本还是挺难成交的，而来源显赫，尺寸适中小幅，估价务实的小精品，反而能跑出独立行情，总价低，行情就算再差下去亏也亏不了几个钱，都在接受范围内。

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扛着镐头的疲惫，齐白石画出了劳动的美
五一劳动节快乐！劳动最光荣. 齐白石的《老农》：致敬每一滴汗水这幅画藏在中国美术馆，尺寸是68cm×34.6cm，纸本水墨，画里的老农，左手拿着旱烟袋，肩上扛着一把镐，一看就是刚从田里干活回来，脸上的神情透着一股辛劳之后的疲惫，但是那种疲惫里没有抱怨，反而有一种踏实和质朴。人物放在特别简洁的背景前面，没有多余的渲染，就是用洗练的线条和精准的造型，把劳动者的厚重感画出来了。这种“少即是多”的处理，反而让这个老农的形象特别有力量。其实齐白石自己就是农民出身，还做过木匠，所以他对农民不是那种高高在上的同情，而是发自内心的认同和亲近。他刻过很多印章，比如“鲁班门下”“寻常百姓人家”“星塘白屋不出公卿”，堂而皇之地盖在画上亮出自己的平民身份。在劳动者的节日里，致敬每一个辛勤耕耘的你。

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估价80万港币流拍，范曾萧瀚合作画没性价比～
范曾×萧瀚合作的《渔夫图》《山鬼图》双双流拍，估价80万-85万港币，无人接盘。说实话，这个结果真的一点都不意外。性价比确实不高。两件都是8平尺，有90年代出版加持，听着感觉还行？这价放以前是能卖的，现在可不行了…去年一件他俩合作的《松下高士图》足足15平尺，尺幅更大，画面更好看，成交加佣金才三十几万。如今8平尺估价到80万+，单价翻了不止一倍，很难卖… 范曾自己单独作品明显更好出一些。另外两件8平尺的范曾《钟馗》《牛年康泰》落槌四五十万港币。合作款现在行情想冲上80万，难！估价太飘，藏家根本不买账。毕竟书画市场一直认“独作不认合作”除非特殊情况特殊合作例外。

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马年说到应景，真的绕不开徐悲鸿的马，这波上拍的马看看价格行情怎么样～
就算不懂艺术哪怕街边小孩大妈都能唠两句“徐悲鸿画马，齐白石画虾”这个已经是太深入人心了～马年这个热度肯定会持续，后面应该也会一直有，所以想找一匹适合自己的“千里马”得真伪自辩，多看作品，来源，递藏和出版，毕竟画真才是硬道理。六幅马，封面双骏420万港币落槌，最高价…胡定安上款，1942年作，59×89.3cm 骆清泉旧藏两幅，迥立向苍苍，1945年作，102×47.3cm，150万港币落槌。胭脂奔马，1943年作，81×57.1cm，370万港币落槌。何鸿钧上款的五花散作云满身，1939年作，53.5×78cm，300万港币落槌。还有两幅小马，不到一尺和一尺出头 1943年，35×42cm，40万港币落槌 1942年，26×32cm，1050万日元落槌你看好哪一件，喜欢哪匹马呢～

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2070万到560万，张大千仿古青绿山水三折
画还是那幅画，价已经不是那个价了。 2017年以2070万元人民币成交的张大千《仿巨然溪山老屋》昨天在香港仅以560万港币落槌，加佣金711万港币（约合620万人民币左右）也是昨天整场的最高价，一幅画，九年光阴，身价缩水七成，艺术市场翻云覆雨可见一斑。711万港币的成交价放在当下市场，已属体面，只是跟它自己比，落差惊人。 141*64cm大尺幅八平尺《仿巨然溪山老屋》1949年夏日，张大千提笔拟巨然笔意作这幅青绿山水。主峰堂堂居中，重峦叠嶂，山麓藏云，深树茅茨间曲径通幽，一片平淡自然的江南秀色跃然纸上，这是五代北宋经典的堂正构图，也是董源，巨然一脉温润气韵的集大成。张大千从不屑于“像”他仿古的终极目的是超越，是血战古人后自成气候。 1949年夏日落笔，数月后的寒冬岁末，张大千便离开大陆，辗转海外三十四载，至死再未踏足故土山河。画里那不知何处来的曲径来客，那藏云山麓间的幽深静谧，仿佛成了他与故土最后的告别。提笔时，尚在江南烟雨间摹古澄怀；收笔后，已是一生流离茕茕踽踽。传统拟古类山水与晚年泼彩重彩巨制，在藏家认知和资金追捧上已形成明显梯队。当市场下行资金收缩，普品和中间层最先承压。潮水退去，如今价格回撤，其实是价值再校准。与其说它“不值钱”不如说当年的价格透支了太多预期。审美转向与理性回归。新一代高净值藏家更注重个人审美判断与长期持有价值，换个角度看：711万港币，拿到一幅曾经两千万的作品，血战董巨两家的精品青绿山水，市场悲观，对懂行又不差钱的藏家而言，也许是捡漏机会。

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