策划人鸣天:让睿智与哲学对话
问:鸣天,你深耕策划领域十五年,经手过国家电网、上海迪士尼。等重量级项目,若用一个词概括你理解中的“策划”,会是什么? 鸣天:有。“翻译”。 策划的本质从不是无中生有的创造,而是精准高效的转化。是把客户说不清、道不透的核心诉求,转译成他人能看懂、能感知、能信服的语言与形态。只不过这些年,我所“翻译”的“文本”愈发复杂——从具象的商业逻辑到宏大的国家战略,从产品的功能属性到品牌的人文关怀,每一次翻译,都是一次思维的拆解与重构。 问:这份精准的“翻译能力”,并非一蹴而就,你是如何一步步炼成的? 鸣天:十几年前刚入行时,我辗转于不同机构,涉足媒体、平面设计、空间规划、品牌全案等多个领域,也曾参与过文旅实景演出策划,比如河南的嵩山的禅宗少林,湖北襄阳大唐影视城、洛阳栾川相关实景项目,这些经历让我更懂文化与体验的融合之道。那时候的我,就像在学习一门门不同的“方言”——快消品讲的是效率与转化,奢侈品谈的是审美与稀缺,地产行业传递的是生活想象与价值共鸣,而文旅实景演出,讲的是文化根脉与沉浸体验的融合。每进入一个新领域,我都会强迫自己沉下心,先成为半个“内部人”,吃透行业逻辑与核心痛点。 慢慢我发现,不同行业之间从来不是孤立的,而是可以相互打通、彼此赋能。比如,可将酒店空间里的沉浸式体验逻辑,迁移到品牌展厅的设计中;可将奢侈品的审美表达,融入快消品的品牌升级里;更可将政企项目的战略落地思维,运用到文旅实景演出策划中,嵩山的禅宗少林,襄阳大唐影视城、洛阳栾川的相关项目,就是我们将文化底蕴与沉浸体验结合的初步实践。这背后,藏着一个哲学层面的认知:表达形式可以千变万化,但人对“秩序感”与“情感共鸣”的核心需求,始终相通。 问:你一直强调“策划、创意、空间、艺术”四位一体,这一理念,与你始终秉持的“睿哲”思维,有着怎样的关联? 鸣天:睿,是洞察的深度;哲,是思考的精度。 “四位一体”从来不是一句空洞的口号,而是一套贯穿始终的思维操作系统。策划定方向,核心是回答“为什么做”,锚定根本诉求;创意找表达,核心是解决“怎么说”,让诉求可落地、可传播;空间建场域,核心是明确“在哪里说”,搭建与用户对话的场景;艺术做点睛,核心是实现“能不能打动人心”,赋予内容温度与记忆点。 很多人做策划,只触及其中一两层,便觉得已然达标。但在我看来,真正的策划人,必须将这四层彻底打通、融为一体。这就像盖一座房子,策划是坚实的地基,决定房屋的稳固度;创意是清晰的框架,勾勒房屋的轮廓;空间是厚重的墙体,承载生活的场景;艺术则是那扇开向风景的窗,让房子有了灵气与灵魂。缺任何一个,都算不上完整的作品。 问:能否结合你经手的具体项目,给我们具象化解读这份“四位一体”的思维? 鸣天:就从上海迪士尼项目说起吧,当时我们负责中方公司的品牌整合策划。客户的核心诉求很明确,不只是要一套好看的视觉系统,更要通过策划,体现出“中方合作方”的站位与价值。我们既不能照搬迪士尼固有的梦幻感,陷入同质化;也不能落入国企的刻板印象,显得生硬刻板。 最终我们给出的解决方案,是“秩序化的欢乐”:空间动线的设计遵循理性、克制的原则,兼顾效率与体验;而色彩搭配、装置设计中,又藏着恰到好处的惊喜与温度。这绝非一句“快乐与责任并存”的口号就能实现,而是策划锚定了“中方站位+迪士尼基因”的核心方向,创意围绕这一方向寻找表达载体,空间根据创意逻辑布局场景,艺术则在细节处完成点睛,这正是“四位一体”的落地实践。在我参与的襄阳大唐影视城实景项目中,我们也同样遵循这一逻辑,锚定唐文化活化的核心,让静止的古城通过演艺焕发活力,这便是“四位一体”在文旅领域的简单应用。 后记:鸣天至今仍保持着两个习惯——运动和音乐。他说,运动能让他保持清醒的头脑与充沛的精力,在挥汗间释放压力、沉淀思考;音乐能滋养他的审美感知,让他在旋律流转中捕捉创意灵感、把握情感共鸣。这种对活力与美感的追求,也深深融入了他的策划实践中,藏着他对艺术与体验的极致追求。在他看来,艺术从来不是策划的点缀,而是策划的另一个入口——在那里,睿智与哲学,以最安静的方式,完成了最有力的对话。
问:鸣天,你深耕策划领域十五年,经手过国家电网、上海迪士尼。等重量级项目,若用一个词概括你理解中的“策划”,会是什么? 鸣天:有。“翻译”。 策划的本质从不是无中生有的创造,而是精准高效的转化。是把客户说不清、道不透的核心诉求,转译成他人能看懂、能感知、能信服的语言与形态。只不过这些年,我所“翻译”的“文本”愈发复杂——从具象的商业逻辑到宏大的国家战略,从产品的功能属性到品牌的人文关怀,每一次翻译,都是一次思维的拆解与重构。 问:这份精准的“翻译能力”,并非一蹴而就,你是如何一步步炼成的? 鸣天:十几年前刚入行时,我辗转于不同机构,涉足媒体、平面设计、空间规划、品牌全案等多个领域,也曾参与过文旅实景演出策划,比如河南的嵩山的禅宗少林,湖北襄阳大唐影视城、洛阳栾川相关实景项目,这些经历让我更懂文化与体验的融合之道。那时候的我,就像在学习一门门不同的“方言”——快消品讲的是效率与转化,奢侈品谈的是审美与稀缺,地产行业传递的是生活想象与价值共鸣,而文旅实景演出,讲的是文化根脉与沉浸体验的融合。每进入一个新领域,我都会强迫自己沉下心,先成为半个“内部人”,吃透行业逻辑与核心痛点。 慢慢我发现,不同行业之间从来不是孤立的,而是可以相互打通、彼此赋能。比如,可将酒店空间里的沉浸式体验逻辑,迁移到品牌展厅的设计中;可将奢侈品的审美表达,融入快消品的品牌升级里;更可将政企项目的战略落地思维,运用到文旅实景演出策划中,嵩山的禅宗少林,襄阳大唐影视城、洛阳栾川的相关项目,就是我们将文化底蕴与沉浸体验结合的初步实践。这背后,藏着一个哲学层面的认知:表达形式可以千变万化,但人对“秩序感”与“情感共鸣”的核心需求,始终相通。 问:你一直强调“策划、创意、空间、艺术”四位一体,这一理念,与你始终秉持的“睿哲”思维,有着怎样的关联? 鸣天:睿,是洞察的深度;哲,是思考的精度。 “四位一体”从来不是一句空洞的口号,而是一套贯穿始终的思维操作系统。策划定方向,核心是回答“为什么做”,锚定根本诉求;创意找表达,核心是解决“怎么说”,让诉求可落地、可传播;空间建场域,核心是明确“在哪里说”,搭建与用户对话的场景;艺术做点睛,核心是实现“能不能打动人心”,赋予内容温度与记忆点。 很多人做策划,只触及其中一两层,便觉得已然达标。但在我看来,真正的策划人,必须将这四层彻底打通、融为一体。这就像盖一座房子,策划是坚实的地基,决定房屋的稳固度;创意是清晰的框架,勾勒房屋的轮廓;空间是厚重的墙体,承载生活的场景;艺术则是那扇开向风景的窗,让房子有了灵气与灵魂。缺任何一个,都算不上完整的作品。 问:能否结合你经手的具体项目,给我们具象化解读这份“四位一体”的思维? 鸣天:就从上海迪士尼项目说起吧,当时我们负责中方公司的品牌整合策划。客户的核心诉求很明确,不只是要一套好看的视觉系统,更要通过策划,体现出“中方合作方”的站位与价值。我们既不能照搬迪士尼固有的梦幻感,陷入同质化;也不能落入国企的刻板印象,显得生硬刻板。 最终我们给出的解决方案,是“秩序化的欢乐”:空间动线的设计遵循理性、克制的原则,兼顾效率与体验;而色彩搭配、装置设计中,又藏着恰到好处的惊喜与温度。这绝非一句“快乐与责任并存”的口号就能实现,而是策划锚定了“中方站位+迪士尼基因”的核心方向,创意围绕这一方向寻找表达载体,空间根据创意逻辑布局场景,艺术则在细节处完成点睛,这正是“四位一体”的落地实践。在我参与的襄阳大唐影视城实景项目中,我们也同样遵循这一逻辑,锚定唐文化活化的核心,让静止的古城通过演艺焕发活力,这便是“四位一体”在文旅领域的简单应用。 后记:鸣天至今仍保持着两个习惯——运动和音乐。他说,运动能让他保持清醒的头脑与充沛的精力,在挥汗间释放压力、沉淀思考;音乐能滋养他的审美感知,让他在旋律流转中捕捉创意灵感、把握情感共鸣。这种对活力与美感的追求,也深深融入了他的策划实践中,藏着他对艺术与体验的极致追求。在他看来,艺术从来不是策划的点缀,而是策划的另一个入口——在那里,睿智与哲学,以最安静的方式,完成了最有力的对话。

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