春日名画收藏

“莫兰迪色系”的草原，还有那红蓝相间的天穹！
妥木斯（1932年～），蒙古族，被认为是中国油画民族化的杰出代表，他的艺术实践被视为成功地将油画与中国传统文化相融合。关于生平： - 1932年，妥木斯出生于内蒙古土默特左旗的一个小村庄。1953年，以绘画第一名的成绩考入中央美术学院油画系，师从王式廓和吴作人等大师。1960年，妥木斯考入中央美术学院油画研究班，成为罗工柳的得意门生。1963年，毕业后选择回到内蒙古，在内蒙古师范学院（现内蒙古师范大学）美术系任教。1981年，在北京举办个展，引起艺术界巨大轰动。妥木斯一生致力于油画创作和美术教育，对中国油画的发展和民族化有着深远的影响。创作风格： 1、妥木斯的艺术与草原紧密相连，他的作品展现了草原的辽阔与沉静，人性的包容与淳朴，以及人与动物的和谐。 2、他的画作以简洁的画面、纯净的色彩和悠远的意境著称，被称为“草原画派”的开创者。 3、妥木斯的作品中，草原的题材占据了主要位置，他的画作不仅仅是对草原风光的描绘，更是对蒙古族文化和精神的深刻表达。 4、他在油画创作中追求“写意”的境界，强调艺术语言的重要性，认为色彩是油画的灵魂。 5、妥木斯的画作在形式上追求简约，但在艺术表现上却极富深度，他的作品中常常体现出中国传统文化的影响。一点感想 “妥木斯”在蒙语中的意思是“土豆”，实际也是妥老真实性格的体现，朴实自然，赤诚本真。细品妥老的画作便是对故乡草原最真实的情感流露，对草原人民最深情的告白。妥老的高级灰的色彩运用和类似篆刻的线条形式感让其作品独树一帜，“草原画派”能自成一派便是对高级灰这种色彩原理的研究和运用。其追求的是色彩的关系：哪怕是一块很脏的颜色，放对了位置就是高级的用色；或者是一块极其明亮的色彩，同样放回画面并不显得突兀。色彩是靠关系中体现出来的。 #你好，2025# #晚霞收集者#

中国和尚竟是“日本画道的大恩人”，应该认识下哦！
牧溪，南宋时期的僧人画家，法号法常，字号牧溪，出生于四川，生卒年不详。他因得罪权贵贾似道而出家，擅长以墨色作画，题材广泛，包括龙虎、猿鹤、山水、人物等。牧溪的画风简约、不设色，多用蔗渣草结，随笔点墨而成，其作品在日本受到极高的评价，被视为“国宝”，并对日本美术史产生了深远的影响。然而，在中国，牧溪的作品并未受到应有的重视，甚至被一些评论家贬低为“粗恶无古法”。其代表作品包括《观音、猿、鹤》三联幅、《龙、虎》对幅、《蚬子和尚图》、《潇湘八景图》等，这些作品主要收藏在日本。其中，《六柿图》和《栗图》被认为是禅画中的经典之作，以其简约、朴拙的风格，传达了深远的禅思。《六柿图》中的六个柿子以不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。牧溪的画风和思想在日本得到了极大的尊崇，他的名字与宋徽宗一同被记载，与玉涧一同构成日本“禅馀画派”的鼻祖之一。日本著名作家川端康成也曾提到牧溪，认为他在中国并未受到应有的重视，而在日本则被极为尊重。牧溪的作品和其蕴含的禅宗精神，对日本绘画产生了深远的影响，被称为“日本画道的大恩人”。当下的中国文化正在掀起一股复古潮，人们开始反思现代生活所带来的各个层面的缺失，于是传统的物质生活方式作为文化的表层开始复兴，尤其在年轻人中，非遗、服饰、器物、茶道、香道等等各种新兴的生活方式正在不断融入日常生活，但中国传统文化的复兴，更重要的是对古人精神的追寻，艺术、哲学因专业性和形而上，始终没有破圈，但要真正了解传统的内核，这又是永远绕不开的命题。只有把握住了中国文化的根——道，才能理解由根而生的枝蔓。牧溪的画便是把握住了中国文化的精神之根而诞生的可视化的作品，其作品中所包含的简约、质朴、纯粹和宁静便透露着“至道”的气质。禅宗解决了中国文化悟道没有途径的痛点，让中国人有机会能通过自身去体悟真理。在这个传统文化复兴的当下，人们应该由表及里，由浅入深地去探寻中国文化的精神根源，让人生和生活不再是无根之木，无源之水！