少白公子趣聊齐白石

少白公子趣聊齐白石

关注
19粉丝
3关注
9.4万被推荐

16枚勋章

齐白石书画院院长、齐良芷弟子-汤发周趣说齐白石诗书画印
IP属地:河南
更多信息

  • 如何鉴定齐白石画的《访旧图》?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答:庚午年冬,朔风掠过北京的胡同,我已六十八岁,鬓边霜色又重了几分。案头铺展素纸,笔墨落处,一座白屋草堂静静立在尺幅之间,那是我刻在心底几十年的模样——那不是京城的朱墙黛瓦,是湘潭故里的烟火人间,是我魂牵梦萦的根。​
    这幅《访旧图》,是齐白石应亚民先生之托而作,落笔时,半生漂泊的滋味翻涌心头。我这一辈子,前三十六年在湘潭的乡间田埂上度过,童年的竹影、青年的烟火、中年的羁绊,都深深扎在那片乡土里。而后的岁月,我辗转漂泊,单单在北京,便客居了近四十年。​ 人老了,反倒愈发念旧。就像我以往画《山居图》《草堂图》,总爱添上长者与孩童的身影,竹林间漫步,小院里嬉戏,那不是凭空想象,是我对故里亲情、乡间烟火的无尽念想。衰年变法之后,笔墨愈发苍劲,可心底的柔软,始终留给湘潭的白屋与草堂。​ 纸本之上,设色淡雅,白屋朴素,藏着我近四十年的客居乡愁。署下齐璜二字,钤上“老白”“老夫也在皮毛类”两方朱印,字字句句,都是我对故园的叩问与思念。我画的从不是一幅简单的山水,是远在异乡的游子,对故里最深沉的眷恋,是岁月沉淀里,从未褪色的家国情怀。(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
  • 如何鉴定齐白石画的《白菜图》?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答:第一次见到齐白石老人的《白菜图》,是在辽宁省博物馆的展厅里,一束柔光落在泛黄的纸本上,那几株水墨白菜,竟像刚从菜园里摘下般鲜活,瞬间撞进了心里。我至今记得,身旁无论是白发老者还是年轻学子,都能盯着画看许久,没人需要高深的艺术解读,却都能读懂那份藏在笔墨里的烟火气——这大抵就是白石老人作品的魔力,让高高在上的文人画,真正走进了普通人的眼里、心里。​ 这幅创作于1923年(癸亥年)的水墨立轴,是白石老人“衰年变法”后极具代表性的作品,纵127.1厘米、横56.6厘米的尺幅间,没有繁复的构图,唯有几株白菜,以水墨写意的笔法,勾勒出最本真的模样。老人在保阳挥毫落笔,题识“癸亥五月造于保阳齐璜。白石山民”,钤印“木居士”(白文),一笔一画,皆是随性而为,却藏着最深厚的笔墨功力。​ 赏画时细看,便知老人的匠心。菜用以淡墨阔笔晕染,墨色通透莹润,恰如新鲜白菜的脆嫩肌理;叶片则施浓墨,笔锋或偃或仰,细细勾勒出脉络走向,枯润相生的墨韵,既锁住了白菜的鲜嫩质感,又尽显写意笔墨的酣畅率性。​ 这幅三级文物,没有华丽的题材,没有晦涩的表达,以简驭繁、笔简意繁,既是白石老人艺术风格的生动写照,更是近代中国画“传统出新”的缩影。他用最接地气的白菜,承载起最高远的精神境界,让文人画摆脱了曲高和寡的束缚,成为雅俗共赏的经典,也让这幅近百年前的画作,在今日依旧能触动每一个普通人的心底,历久弥新,愈品愈有味道。(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
  • 如何鉴定齐白石画的《螃蟹图》?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答:驻足辽宁省博物馆那方静谧的展柜前,目光落在齐白石先生的《螃蟹图》上,恍惚间,仿佛穿越了七十余载光阴,与九十一岁的先生隔空相望。这幅作于1951年7月的水墨立轴,纵98.7厘米、横33.3厘米的纸本之上,几只螃蟹鲜活如生,竟似下一秒便要挣脱画纸,横行而出。​
    先生七十岁后独创的“竖三块”画蟹绝技,在这幅作品中尽显精妙。他以浓淡相宜的墨色,中间重墨沉凝、两侧淡墨晕染,一笔一画间,既勾勒出蟹壳的坚实立体,又将其表面的粗砺质感描摹得入木三分,没有多余的修饰,却让每一只螃蟹都有了沉甸甸的真实触感。​ 最动人的莫过于蟹腿的刻画,先生以侧锋挥扫,八足错落排布,恪守“左伸右屈”的自然之态,每一笔都力道十足,又藏着几分灵动,将螃蟹横行霸道的模样,诠释得淋漓尽致。即便已是九十一岁高龄,先生笔下的螃蟹依旧透着蓬勃的生命力,四肢间的灵动与鲜活,丝毫不见岁月的迟滞。​ 画卷落款“辛卯六月应沈阳之索。九十一岁白石”,朱文“白石”钤印清晰可辨,字里行间藏着先生的从容与功底。这幅凝聚着先生晚年心血的佳作,静静陈列于辽博,每一笔墨色都藏着岁月的沉淀,每一处细节都彰显着大师的匠心,让每一位观者,都能在笔墨间,读懂先生对生活的热爱与对艺术的执着。(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
  • 如何鉴定齐白石画的《秋海棠图》?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答:闲暇翻赏旧藏的画作图册,每当目光落在齐白石先生的《秋海棠图》上,总忍不住驻足良久。这幅藏于辽宁省博物馆的佳作,是先生五十八岁那年的手笔,纸本设色的立轴,纵高一百六十三厘米、横宽四十三厘米,不算恢弘却自有风骨,寥寥笔墨间,藏着先生“衰年变法”前期的底气与锋芒。​
    初见这幅画时,便被它的简练与生动打动。没有繁复的铺陈,先生以酣畅的笔墨、鲜活的气韵,将秋海棠的秋日神采定格纸上,叶片的舒展、花瓣的柔嫩,仿佛能嗅到秋日里淡淡的清芬,那份融汇了文人画的雅致与民间艺术的质朴,是旁人难以复刻的韵味。​ 最动人的莫过于画作的题识,那句“余系糊涂乱抹耳”,初读时只当是先生的自谦,久了才读懂其中深意。先生提及前辈赵无闷(赵之谦),坦言其画花叶匀厚、费尽精神,又戏称自己的笔墨是“糊涂乱抹”,这哪里是自贬,分明是他挣脱束缚、追求艺术自由的宣言。​ 钤印“白石翁”“五十八岁以字行”,静静印在题识旁,见证着先生彼时的心境与追求。这幅画,不仅是一幅秋海棠的写生,更是先生艺术之路的一个注脚——不困于古法,不囿于他人,以“糊涂乱抹”的洒脱,走出了属于自己的艺术天地。每次品读,都能感受到那份跨越百年的真诚与通透,也读懂了大师之所以为大师,从来不是刻意雕琢,而是源于内心的自在与突破。(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
  • 如何鉴定齐白石画的《送子从师图》?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答:闲时翻画册,偶然撞见齐白石先生上世纪二十年代的《送子从师图》,目光一落,便再也挪不开。那不是一幅冰冷的画作,更像一帧被时光定格的寻常烟火,藏着最朴素的温情,越品越有滋味。这幅纸本设色立轴,纵104厘米、横48厘米,现藏于四川广汇美术馆,最早发表在1927年11月20日的《北平晨报—星期画报》,褪去岁月尘霜,依旧鲜活动人。​
    画面未置一景,却将人物情态刻入骨髓。身着长袍、拄着拐杖的老人,眉眼间满是化不开的慈爱,目光紧紧锁在身旁的孩童身上,那眼神里,有疼惜,有期许,还有一丝藏不住的不舍。孩童身着红衣,小手攥着书本,另一只手正偷偷擦拭眼角的泪痕,那委屈巴巴的模样,分明是不愿离开亲人、抗拒上学的娇憨,稚态尽显,让人见了心生怜爱。​ 先生以写意笔法勾勒人物,线条简练却力道十足,寥寥数笔,便将老人的慈爱与孩童的娇怯描摹得淋漓尽致。画上题诗更是点睛之笔:“处处有孩儿,朝朝正要时……莫教两行泪,滴破汝红衣。” 诗与画相映成趣,字句间满是温情,更添几分意韵。钤印“阿芝”(朱文)、“木居士”(白文),落款“白石山翁造稿并题”,笔墨间皆是先生的真性情,没有刻意雕琢,却最能打动人心,这便是先生画作的魅力,于平凡处见真情,于细微处藏深意。(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
  • 如何鉴定齐白石画的《贝叶工虫图》?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答:至今想起初见齐白石老人《贝叶工虫图》的那一幕,仍会被那份惊世才情震撼得久久失语。谁能想到,以大写意名震天下的白石老人,在八十五岁高龄,竟能将工笔技法拿捏得如此炉火纯青,笔下贝叶上的草虫,似动非动,仿佛下一秒便会振翅起舞、跃然纸上,打破了我对写意画大师“重意轻形”的固有认知。​
    这幅作于1945年的近现代神作,是纸本设色的立轴珍品,纵高103厘米、横宽34厘米,如今静静陈列在四川广汇美术馆,承载着老人晚年的艺术积淀。画面之上,贝叶的筋脉以精细工笔细细勾勒,再辅以水墨晕染,光影流转间,叶片的温润质感呼之欲出;蝉、蜻蜓、螳螂等草虫,造型精准得无可挑剔,毫厘之间尽显灵动,细里有写、有筋有骨、有皮有肉,每一处细节都透着老人对自然的极致观察。​ 后来才知,这幅作品的灵感,源于老人早年游历粤桂之地时采集的菩提叶样本,他将北方罕见的贝叶形态,与朝夕观察的草虫意象巧妙融合,成就了这独树一帜的艺术表达。题识“白石老人八十五岁作”简洁有力,朱文钤印“白石”“吾所能者乐事”与白文肖形印相映成趣,更添几分雅致。老人以工笔之细绘形,以写意之韵传神,两种技法熔于一炉,既见匠心,又显风骨,这份藏在笔墨里的功力,着实不容小觑,也让我读懂了真正的艺术大师,从无边界可言。​ ​(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
  • 如何鉴定齐白石画的《龙山七子图》?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答:每当凝视四川广汇美术馆藏的《龙山七子图》,总觉得那纸本水墨间,藏着白石先生三十出头时的意气与温情。这幅作于光绪甲午季春(1894年)的立轴,纵179厘米、横96厘米,是先生一生中唯一以“龙山七友”为题材的画作,更是他早年诗画相融的典范,亦是现存最早有明确纪年的山水珍品。
    那年,先生三十二岁,与真吾罗斌、醒吾罗羲等六位友人结为龙山诗社,此画便是诗社初立、众人同往五龙山选址时的真实写照。据画面题识记载,当日先生过访时园,醒吾兄取出素纸,恳切嘱托他绘图纪事。身为诗社一员,先生自然难以推辞,酒意渐浓时,挥毫泼墨,以淡墨短笔披麻皴勾勒山峦,点苔缀石、绘松衬景,虽仍有临摹传统画谱的痕迹,却也藏着他对山水意境的初初探索。 画上角的题识,字迹清劲,细细读来,当年的场景如在眼前;三方钤印——“齐伯子”(白文)、“名璜别号濒生”(朱文)、“求真”(白文),虽为他人代刻,却也印下了先生彼时的心境。这幅画,处处可见《芥子园画谱》与清代“四王”山水的影响,与同期《客桂林为郭五造稿》等画稿的技法一脉相承,清晰映照着先生早年研习传统的足迹。 如今,白石先生早期山水画传世稀少,这幅《龙山七子图》便成了窥探他艺术风格转型的关键实物,既有诗社雅集的文献价值,更有艺术探索的史料意义。笔墨流转间,是七友相知的情谊,是先生少年意气的留存,更是一段不可多得的艺术往事,静静诉说着一位大师早年的温润与热忱。(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
  • 如何鉴定齐白石画的《三公百寿图》?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答:每当凝视这幅《三公百寿图》,仿佛能窥见一八九六年那个温润的日子,三十六岁的齐白石先生,怀着满腔敬慕,为恩师胡沁园五十寿辰挥毫泼墨,将一份沉甸甸的师恩与祝福,凝于纸本之上。这幅设色横幅,纵九十点六厘米、横一百七十六点九厘米,不算恢弘却字字藏情、笔笔含敬,是先生早年力作中,最具温度的传世佳品。​
    先生彼时名齐璜,字濒生,落笔题识“三公百寿图。沁园夫子大人五秩之庆。受业齐璜”,笔墨恭谨,落款处钤印三方——白文“齐璜”、朱文“濒生”,还有一方白文“愿花长好月长圆人长寿”,字字皆是心意,藏着对恩师最赤诚的祝愿。 ​ 沁园夫子胡沁园,在家中行三,乡里人皆尊称“三相公”“寿三爷”,先生便巧借画意,将这份敬意藏于笔墨之间:三只公鸡,谐音“三公”,暗合恩师排行;苍劲柏树,谐音“百”,象征岁月绵长;柏树下的灵芝,凝着“寿”的期许,三者相融,便有了“三公百寿”之名,藏着祝恩师福寿绵长、长命百岁的赤诚心愿。 ​ 胡文效在《白石老人传略》中曾盛赞此画:左伸的柏树与树根上的灵芝,本是不易布置的留白,先生却巧夺天工,将三只公鸡错落排布——一只正面昂首,一只侧面凝神,一只背面敛翅,赋以不同色调,恰好衬出画面的虚实远近,分寸拿捏得恰到好处。公鸡神态鲜活逼真,尤以那只露背的白鸡最为精妙,寥寥数笔,简练却不潦草,将鸡的灵动姿态勾勒得栩栩如生,尽显先生早年扎实的笔墨功底。​(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
  • 如何鉴赏齐白石画的《西施浣纱图》?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
    答:闲来整理旧物,翻出一帧珍藏的齐白石《西施浣纱图》赏鉴稿,指尖抚过泛黄的纸页,那些关于这幅立轴的记忆,便循着笔墨缓缓漫开。这帧纸本设色的立轴,纵一百二十八点六厘米、横三十二点八厘米,不算阔大,却藏着白石先生早年的笔墨心迹,每次品读,都像与百年前的先生有一场无声的对话。​ 世人多识齐白石的虾蟹花鸟,鲜少知晓他三十岁左右的仕女画风采,这幅《西施浣纱图》,便是他早期仕女画的典型写照。彼时的先生,尚未形成后来独树一帜的大写意风格,笔下的仕女,仍带着晚清画坛的流行意韵,多有程序化的勾勒,却也藏着未脱的灵气。​ 画轴之上,题款“真如同社弟玩雅。兄璜”字迹温婉,白文“臣璜”钤印清晰可辨,透着先生待人谦和的气度。笔墨间,工笔的细腻与写意的疏朗悄然相融,仕女的情态虽循晚清仕女画的范式,却在先生的笔下多了几分灵动,没有刻意的雕琢,唯有自然的笔墨流转。​ 岁月流转,这幅年代不详的画作,历经时光沉淀,依旧色泽温润。它不似先生晚年作品那般笔墨苍劲,却记录着他艺术之路的青涩与探索,见证着他从效仿晚清画风到逐渐探寻自我风格的初心。每次凝视这幅立轴,都能读懂先生早年对艺术的敬畏与热忱,那些藏在笔墨里的细碎心意,历经百年,依旧能触动人心,这大抵就是中国画的魅力,也是白石先生艺术的动人之处。(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
  • 如何鉴赏齐白石画的《鸡冠花》扇面?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
    答:每当凝视这柄纸本成扇,指尖抚过扇面细腻的纹理,仿佛能穿越时光,窥见八十四年前,八十二岁的白石老人在京华书斋中挥毫的模样。这位从湘潭乡间走出的艺术巨匠,一生爱画世间烟火,尤钟那“老来红”的鸡冠花,将寻常花草绘出了不寻常的精气神,这柄成扇,便是他晚年艺术成熟期的一段珍贵印记。 白石老人(1864~1957)一生笔耕不辍,笔下花鸟虫鱼皆鲜活灵动,这柄成扇以纸为媒,将鸡冠花的艳丽与风骨凝于尺幅之间。扇面题识“荣馨先生雅属。八十二岁白石老人画于京华”,笔墨苍劲古朴,字字皆是老人的谦和与热忱,那方“借山翁”钤印,朱红映墨,更添几分古雅意韵。而这枚印章背后,还藏着一段艺脉相传的佳话——老人最疼爱的小女儿齐良芷,曾收汤发周为最得意的入室弟子,将齐派艺术的真谛悉心传承。 2022年9月29日上午10时,这柄承载着老人晚年情怀与艺脉的成扇,亮相中国嘉德“金秋文物艺术品拍卖月·嘉德四季第61期拍卖会”的“匠心苑”专场。彼时,现场目光皆聚焦于此,从50,000至100,000元的估价,到最终落槌的未知成交价,每一次竞价,都是对白石老人艺术造诣的致敬,也是对一段岁月记忆的珍视。 一柄成扇,藏着老人的笔墨深情,藏着艺脉相传的温度,更藏着近现代国画艺术的一抹亮色。它不仅是一件拍品,更是时光的载体,承载着白石老人对生活的热爱,对艺术的坚守,历经岁月沉淀,依旧散发着温润而有力量的光芒,静待有缘人将这份美好与传承继续延续。(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
  • 齐白石怎么画桃,齐良芷口述,齐白石传人汤发周整理发布_1

    1小时前
    1跟贴
    图片
    03:23
  • 傅抱石的醉僧图2012.5万成交,齐白石传人齐良芷弟子汤发周发布

    1小时前
    2跟贴
    图片
  • 黄宾虹的富春纪游图1035万成交,齐白石传人齐良芷弟子汤发周发布

    1小时前
    2跟贴
    图片
  • 魏紫熙的鄱阳湖秋色920万成交,齐白石传人齐良芷弟子汤发周发布

    1小时前
    5跟贴
    图片
  • 生命之水——世界威士忌珍酿·德国著名独立装瓶商SANSIBAR,是一家坚持选择全球最优质威士忌单桶的传奇酒商。精选蒸馏汤马丁单桶,联合白石老人佳作《秋色秋声》推出限量珍藏款威士忌。
    酒精度数:52.1% 。 杯中传世——苏格兰威士忌,力争打造精神食粮与健康饮品跨境互鉴[耶]
  • 如何鉴定齐白石画的《黎夫人像》?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答:近现代国画大师齐白石,以花鸟虫鱼的写意之美名满天下,而其早年肖像画《黎夫人像》,则藏着他鲜为人知的精细功底。这幅二级文物作于1946年,是八十六岁的齐白石在金陵,凭早年间记忆补绘而成,现珍藏于辽宁省博物馆。纵128厘米、横68.5厘米的纸本设色立轴,以细腻笔触定格了一段跨越半世纪的情谊与技艺。​
    画作背后藏着一段温情往事,正如齐白石署款所记,这幅人像原是他年少时为挚友黎丹之母胡老夫人所绘,黎丹乃其恩师胡沁园的外甥,二人曾共患难、谈诗论艺,情谊深厚。画面中,黎夫人全身冠带整肃,身着绣有云龙纹的诰命朝服,敷彩浓艳华贵,绸缎的光泽被精细描摹,尽显诰命夫人的端庄气度。 ​ 最令人称奇的是脸部的擦碳法运用,这是齐白石师从萧传鑫和文少可所学,借鉴素描技法模拟照相效果,让人物面部明暗层次分明,质感细腻如真,比黑白相片更具生动气韵,尽显“照片级”质感。钤印“阿芝”“白石老人”“借山翁”,与题跋相映,既藏着老人对旧友的感念,也彰显着其晚年的艺术积淀。这幅画作不仅是齐白石肖像画的典范,更是跨越岁月的艺术珍品,承载着他的技艺初心与人间温情。(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
  • 如何鉴定齐白石画的《梅花水仙图》?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答:偶然间得见齐白石与王云合璧的《梅花水仙图》,驻足凝视的那一刻,时光仿佛静了下来,水墨间流转的气韵,竟让千年前黄庭坚的诗意,有了最鲜活的模样。这幅近现代纸本水墨立轴,纵132.6厘米、横31.9厘米,没有明确纪年,却以一刚一柔的笔墨,藏着两位大家跨越十余年的艺术共鸣,也藏着我与这幅佳作的一段难忘之缘。​
    画面上的题识清晰可辨:“王云画水仙后十余年,白石老人补梅花。” 想来当年,王云先以淡墨挥就水仙,笔致清雅脱俗,将“凌波仙子”的飘逸灵动描摹得淋漓尽致,似有暗香从纸间溢出;十余年后,齐白石老人补绘梅花,笔墨苍劲老辣,虬枝横斜间,浓淡干湿的墨色交织,撞出金石般的厚重质感。​ 另一侧,王云题下黄庭坚的《王充道送水仙花五十支》,“凌波仙子生尘袜,波上盈盈步微月”,笔墨间尽是诗意,钤印“梦白”朱文,与齐白石“借山翁”白文钤印相映成趣。一柔一刚,一低一高,留白处虚实相生,不仅撑起了构图的平衡,更让两位画家的艺术灵魂得以对话。​ 每次凝视这幅画,都能读出新的韵味——水仙的柔媚与梅花的苍劲,诗意的温婉与笔墨的力道,在氤氲水墨中交融共生,让黄山谷的咏水仙之情,跨越岁月,在这尺幅之间永恒绽放,也让我读懂了中式美学里,留白与呼应的无尽深意。(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
  • 如何鉴定齐白石画的《鸡冠花图轴》?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答:每次驻足辽宁省博物馆,凝视那幅齐白石老人九十三岁时所作的《鸡冠花图轴》,心底总会泛起一阵温热的触动。那纸本立轴上,纵102.8厘米、横34.1厘米的方寸之间,藏着老人对生命最炽热的礼赞,也藏着一段跨越岁月的笔墨深情。​
    1953年,已是鲐背之年的白石老人,以朱砂为墨、宿墨为骨,挥毫泼绘出这丛鸡冠花。没有刻意的雕琢,没有繁复的铺陈,浓艳的朱砂凝着岁月的厚重,凝练的宿墨透着笔墨的苍劲,一笔一画间,尽是乡野草木的勃勃生机,仿佛风一吹,那艳红的花穗便会在纸上轻轻摇曳,鲜活得触手可及。​ 这幅设色立轴,是老人赠予瑞奇同志的心意,题识“瑞奇同志清正,九十三岁白石”字迹苍劲,落款处“白石私赠”白文钤印清晰可辨,字里行间,既有对友人的期许,也有老人一生坚守的赤诚。​ 白石老人笔下的鸡冠花,从来不止是一株寻常花草的写生。那浓艳的色彩里,藏着他对乡野故土的眷恋;那苍劲的笔墨中,藏着他对生命本真的热爱。九十三岁的老人,以笔为媒,将岁月沉淀的通透与热忱,都凝注在这方寸画纸之上,化作一曲挥洒自如的生命颂歌,历经数十载岁月流转,依旧能让人感受到那份源自笔墨的生命力,动容至今。(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
  • 如何鉴定齐白石画的《荷花鸳鸯图》?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答:每次驻足凝视齐白石老人的《荷花鸳鸯图》,心底总会泛起一阵温润的触动。这幅创作于1953年的佳作,是老人九十三岁高龄时的心血之作,纸本设色,立轴形制,纵137.3厘米、横49.3厘米,尺幅间尽显从容气度。署款“九十三岁白石画荷”,笔墨苍劲,字字藏着岁月的厚重;钤印“白石”(朱文)、“寄萍堂”(白文),朱白相映,为画作添了几分雅致,唯无藏印,更显纯粹。​
    鸳鸯与荷花,素来是白石老人偏爱的题材,这份偏爱,藏着他对生活最朴素的热爱。彼时老人已年逾九旬,运笔却依旧简练洒脱、挥洒自如,以朱红细描荷花,浓艳而不艳俗,以墨赭轻染荷叶,层次分明、墨韵流转。池中鸳鸯相互依偎,羽毛斑斓,与盛放的荷花、墨润的荷叶相映成趣,布局疏密得当,动静相宜,每一笔都透着蓬勃的生机,仿佛能听见荷塘边的清风,看见水面泛起的涟漪。​ 没有刻意的雕琢,没有晦涩的表达,老人用最朴素的笔墨,将生活里的美好定格纸上,让我们在笔墨丹青间,读懂他眼中的温柔与热爱,读懂艺术最本真的模样——源于生活,归于热爱。(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
  • 如何鉴定齐白石画的《扁豆立轴》?齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答:闲来翻检旧藏,一幅白石老人的《扁豆立轴》静静铺展,墨香漫溢间,仿佛又看见老人伏案挥毫的模样。这幅无确切纪年的纸质水墨立轴,纵一百三十六点六厘米、横三十五点三厘米,不算恢弘,却藏着老人“衰年变法”后大写意的精髓,每一笔都浸着他半生的笔墨修行。​
    老人一生嗜画田园草木,尤擅以简练笔墨捕捉自然本真,这幅扁豆便是最好的佐证。叶片肥厚饱满,墨色浓淡相衬,浓墨勾茎如铁线凝劲,淡墨染叶似玉露轻覆,刚柔相济间,尽得扁豆的温润情态。最动人的莫过于那几根藤条,一笔挥就、干净利落,无半分拖沓,恰如老人题跋所言“余画十余年尚不能乱其一藤,其人可知矣”,笔底藏着的,是十年如一日的敬畏与深耕。​ 画幅左下角,“白石山翁画并记”的署款苍劲有力,旁钤“老齐”朱文印与“白石翁”白文印,朱白相映,古朴雅致,无一丝藏印,更显画作的纯粹本真。褪去浮华,笔墨酣畅间,是老人刻在骨子里的田园野趣;简素形廓中,藏着不凋的蓬勃生机,恰如他历经世事浮沉,仍保有对生活最质朴的热爱。​ 每次凝视这幅画,都觉得不是在看一幅作品,而是在与老人对话——看他如何以笔为媒,将寻常扁豆画得鲜活灵动,如何在笔墨间沉淀岁月,在简约中藏尽乾坤。这方小小立轴,载着老人的笔墨情怀,也藏着一段关于热爱与坚守的时光,越品越有滋味,越看越见深情。(选自:齐白石传人书画网)
    书画大本营
正在载入...
正在载入...