少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《访旧图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：庚午年冬，朔风掠过北京的胡同，我已六十八岁，鬓边霜色又重了几分。案头铺展素纸，笔墨落处，一座白屋草堂静静立在尺幅之间，那是我刻在心底几十年的模样——那不是京城的朱墙黛瓦，是湘潭故里的烟火人间，是我魂牵梦萦的根。
这幅《访旧图》，是齐白石应亚民先生之托而作，落笔时，半生漂泊的滋味翻涌心头。我这一辈子，前三十六年在湘潭的乡间田埂上度过，童年的竹影、青年的烟火、中年的羁绊，都深深扎在那片乡土里。而后的岁月，我辗转漂泊，单单在北京，便客居了近四十年。人老了，反倒愈发念旧。就像我以往画《山居图》《草堂图》，总爱添上长者与孩童的身影，竹林间漫步，小院里嬉戏，那不是凭空想象，是我对故里亲情、乡间烟火的无尽念想。衰年变法之后，笔墨愈发苍劲，可心底的柔软，始终留给湘潭的白屋与草堂。纸本之上，设色淡雅，白屋朴素，藏着我近四十年的客居乡愁。署下齐璜二字，钤上“老白”“老夫也在皮毛类”两方朱印，字字句句，都是我对故园的叩问与思念。我画的从不是一幅简单的山水，是远在异乡的游子，对故里最深沉的眷恋，是岁月沉淀里，从未褪色的家国情怀。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《白菜图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：第一次见到齐白石老人的《白菜图》，是在辽宁省博物馆的展厅里，一束柔光落在泛黄的纸本上，那几株水墨白菜，竟像刚从菜园里摘下般鲜活，瞬间撞进了心里。我至今记得，身旁无论是白发老者还是年轻学子，都能盯着画看许久，没人需要高深的艺术解读，却都能读懂那份藏在笔墨里的烟火气——这大抵就是白石老人作品的魔力，让高高在上的文人画，真正走进了普通人的眼里、心里。这幅创作于1923年（癸亥年）的水墨立轴，是白石老人“衰年变法”后极具代表性的作品，纵127.1厘米、横56.6厘米的尺幅间，没有繁复的构图，唯有几株白菜，以水墨写意的笔法，勾勒出最本真的模样。老人在保阳挥毫落笔，题识“癸亥五月造于保阳齐璜。白石山民”，钤印“木居士”（白文），一笔一画，皆是随性而为，却藏着最深厚的笔墨功力。赏画时细看，便知老人的匠心。菜用以淡墨阔笔晕染，墨色通透莹润，恰如新鲜白菜的脆嫩肌理；叶片则施浓墨，笔锋或偃或仰，细细勾勒出脉络走向，枯润相生的墨韵，既锁住了白菜的鲜嫩质感，又尽显写意笔墨的酣畅率性。这幅三级文物，没有华丽的题材，没有晦涩的表达，以简驭繁、笔简意繁，既是白石老人艺术风格的生动写照，更是近代中国画“传统出新”的缩影。他用最接地气的白菜，承载起最高远的精神境界，让文人画摆脱了曲高和寡的束缚，成为雅俗共赏的经典，也让这幅近百年前的画作，在今日依旧能触动每一个普通人的心底，历久弥新，愈品愈有味道。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《螃蟹图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：驻足辽宁省博物馆那方静谧的展柜前，目光落在齐白石先生的《螃蟹图》上，恍惚间，仿佛穿越了七十余载光阴，与九十一岁的先生隔空相望。这幅作于1951年7月的水墨立轴，纵98.7厘米、横33.3厘米的纸本之上，几只螃蟹鲜活如生，竟似下一秒便要挣脱画纸，横行而出。
先生七十岁后独创的“竖三块”画蟹绝技，在这幅作品中尽显精妙。他以浓淡相宜的墨色，中间重墨沉凝、两侧淡墨晕染，一笔一画间，既勾勒出蟹壳的坚实立体，又将其表面的粗砺质感描摹得入木三分，没有多余的修饰，却让每一只螃蟹都有了沉甸甸的真实触感。最动人的莫过于蟹腿的刻画，先生以侧锋挥扫，八足错落排布，恪守“左伸右屈”的自然之态，每一笔都力道十足，又藏着几分灵动，将螃蟹横行霸道的模样，诠释得淋漓尽致。即便已是九十一岁高龄，先生笔下的螃蟹依旧透着蓬勃的生命力，四肢间的灵动与鲜活，丝毫不见岁月的迟滞。画卷落款“辛卯六月应沈阳之索。九十一岁白石”，朱文“白石”钤印清晰可辨，字里行间藏着先生的从容与功底。这幅凝聚着先生晚年心血的佳作，静静陈列于辽博，每一笔墨色都藏着岁月的沉淀，每一处细节都彰显着大师的匠心，让每一位观者，都能在笔墨间，读懂先生对生活的热爱与对艺术的执着。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《秋海棠图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：闲暇翻赏旧藏的画作图册，每当目光落在齐白石先生的《秋海棠图》上，总忍不住驻足良久。这幅藏于辽宁省博物馆的佳作，是先生五十八岁那年的手笔，纸本设色的立轴，纵高一百六十三厘米、横宽四十三厘米，不算恢弘却自有风骨，寥寥笔墨间，藏着先生“衰年变法”前期的底气与锋芒。
初见这幅画时，便被它的简练与生动打动。没有繁复的铺陈，先生以酣畅的笔墨、鲜活的气韵，将秋海棠的秋日神采定格纸上，叶片的舒展、花瓣的柔嫩，仿佛能嗅到秋日里淡淡的清芬，那份融汇了文人画的雅致与民间艺术的质朴，是旁人难以复刻的韵味。最动人的莫过于画作的题识，那句“余系糊涂乱抹耳”，初读时只当是先生的自谦，久了才读懂其中深意。先生提及前辈赵无闷（赵之谦），坦言其画花叶匀厚、费尽精神，又戏称自己的笔墨是“糊涂乱抹”，这哪里是自贬，分明是他挣脱束缚、追求艺术自由的宣言。钤印“白石翁”“五十八岁以字行”，静静印在题识旁，见证着先生彼时的心境与追求。这幅画，不仅是一幅秋海棠的写生，更是先生艺术之路的一个注脚——不困于古法，不囿于他人，以“糊涂乱抹”的洒脱，走出了属于自己的艺术天地。每次品读，都能感受到那份跨越百年的真诚与通透，也读懂了大师之所以为大师，从来不是刻意雕琢，而是源于内心的自在与突破。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《送子从师图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：闲时翻画册，偶然撞见齐白石先生上世纪二十年代的《送子从师图》，目光一落，便再也挪不开。那不是一幅冰冷的画作，更像一帧被时光定格的寻常烟火，藏着最朴素的温情，越品越有滋味。这幅纸本设色立轴，纵104厘米、横48厘米，现藏于四川广汇美术馆，最早发表在1927年11月20日的《北平晨报—星期画报》，褪去岁月尘霜，依旧鲜活动人。
画面未置一景，却将人物情态刻入骨髓。身着长袍、拄着拐杖的老人，眉眼间满是化不开的慈爱，目光紧紧锁在身旁的孩童身上，那眼神里，有疼惜，有期许，还有一丝藏不住的不舍。孩童身着红衣，小手攥着书本，另一只手正偷偷擦拭眼角的泪痕，那委屈巴巴的模样，分明是不愿离开亲人、抗拒上学的娇憨，稚态尽显，让人见了心生怜爱。先生以写意笔法勾勒人物，线条简练却力道十足，寥寥数笔，便将老人的慈爱与孩童的娇怯描摹得淋漓尽致。画上题诗更是点睛之笔：“处处有孩儿，朝朝正要时……莫教两行泪，滴破汝红衣。” 诗与画相映成趣，字句间满是温情，更添几分意韵。钤印“阿芝”（朱文）、“木居士”（白文），落款“白石山翁造稿并题”，笔墨间皆是先生的真性情，没有刻意雕琢，却最能打动人心，这便是先生画作的魅力，于平凡处见真情，于细微处藏深意。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《贝叶工虫图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：至今想起初见齐白石老人《贝叶工虫图》的那一幕，仍会被那份惊世才情震撼得久久失语。谁能想到，以大写意名震天下的白石老人，在八十五岁高龄，竟能将工笔技法拿捏得如此炉火纯青，笔下贝叶上的草虫，似动非动，仿佛下一秒便会振翅起舞、跃然纸上，打破了我对写意画大师“重意轻形”的固有认知。
这幅作于1945年的近现代神作，是纸本设色的立轴珍品，纵高103厘米、横宽34厘米，如今静静陈列在四川广汇美术馆，承载着老人晚年的艺术积淀。画面之上，贝叶的筋脉以精细工笔细细勾勒，再辅以水墨晕染，光影流转间，叶片的温润质感呼之欲出；蝉、蜻蜓、螳螂等草虫，造型精准得无可挑剔，毫厘之间尽显灵动，细里有写、有筋有骨、有皮有肉，每一处细节都透着老人对自然的极致观察。后来才知，这幅作品的灵感，源于老人早年游历粤桂之地时采集的菩提叶样本，他将北方罕见的贝叶形态，与朝夕观察的草虫意象巧妙融合，成就了这独树一帜的艺术表达。题识“白石老人八十五岁作”简洁有力，朱文钤印“白石”“吾所能者乐事”与白文肖形印相映成趣，更添几分雅致。老人以工笔之细绘形，以写意之韵传神，两种技法熔于一炉，既见匠心，又显风骨，这份藏在笔墨里的功力，着实不容小觑，也让我读懂了真正的艺术大师，从无边界可言。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《龙山七子图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：每当凝视四川广汇美术馆藏的《龙山七子图》，总觉得那纸本水墨间，藏着白石先生三十出头时的意气与温情。这幅作于光绪甲午季春（1894年）的立轴，纵179厘米、横96厘米，是先生一生中唯一以“龙山七友”为题材的画作，更是他早年诗画相融的典范，亦是现存最早有明确纪年的山水珍品。
那年，先生三十二岁，与真吾罗斌、醒吾罗羲等六位友人结为龙山诗社，此画便是诗社初立、众人同往五龙山选址时的真实写照。据画面题识记载，当日先生过访时园，醒吾兄取出素纸，恳切嘱托他绘图纪事。身为诗社一员，先生自然难以推辞，酒意渐浓时，挥毫泼墨，以淡墨短笔披麻皴勾勒山峦，点苔缀石、绘松衬景，虽仍有临摹传统画谱的痕迹，却也藏着他对山水意境的初初探索。画上角的题识，字迹清劲，细细读来，当年的场景如在眼前；三方钤印——“齐伯子”（白文）、“名璜别号濒生”（朱文）、“求真”（白文），虽为他人代刻，却也印下了先生彼时的心境。这幅画，处处可见《芥子园画谱》与清代“四王”山水的影响，与同期《客桂林为郭五造稿》等画稿的技法一脉相承，清晰映照着先生早年研习传统的足迹。如今，白石先生早期山水画传世稀少，这幅《龙山七子图》便成了窥探他艺术风格转型的关键实物，既有诗社雅集的文献价值，更有艺术探索的史料意义。笔墨流转间，是七友相知的情谊，是先生少年意气的留存，更是一段不可多得的艺术往事，静静诉说着一位大师早年的温润与热忱。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《三公百寿图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：每当凝视这幅《三公百寿图》，仿佛能窥见一八九六年那个温润的日子，三十六岁的齐白石先生，怀着满腔敬慕，为恩师胡沁园五十寿辰挥毫泼墨，将一份沉甸甸的师恩与祝福，凝于纸本之上。这幅设色横幅，纵九十点六厘米、横一百七十六点九厘米，不算恢弘却字字藏情、笔笔含敬，是先生早年力作中，最具温度的传世佳品。
先生彼时名齐璜，字濒生，落笔题识“三公百寿图。沁园夫子大人五秩之庆。受业齐璜”，笔墨恭谨，落款处钤印三方——白文“齐璜”、朱文“濒生”，还有一方白文“愿花长好月长圆人长寿”，字字皆是心意，藏着对恩师最赤诚的祝愿。沁园夫子胡沁园，在家中行三，乡里人皆尊称“三相公”“寿三爷”，先生便巧借画意，将这份敬意藏于笔墨之间：三只公鸡，谐音“三公”，暗合恩师排行；苍劲柏树，谐音“百”，象征岁月绵长；柏树下的灵芝，凝着“寿”的期许，三者相融，便有了“三公百寿”之名，藏着祝恩师福寿绵长、长命百岁的赤诚心愿。胡文效在《白石老人传略》中曾盛赞此画：左伸的柏树与树根上的灵芝，本是不易布置的留白，先生却巧夺天工，将三只公鸡错落排布——一只正面昂首，一只侧面凝神，一只背面敛翅，赋以不同色调，恰好衬出画面的虚实远近，分寸拿捏得恰到好处。公鸡神态鲜活逼真，尤以那只露背的白鸡最为精妙，寥寥数笔，简练却不潦草，将鸡的灵动姿态勾勒得栩栩如生，尽显先生早年扎实的笔墨功底。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴赏齐白石画的《西施浣纱图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
答：闲来整理旧物，翻出一帧珍藏的齐白石《西施浣纱图》赏鉴稿，指尖抚过泛黄的纸页，那些关于这幅立轴的记忆，便循着笔墨缓缓漫开。这帧纸本设色的立轴，纵一百二十八点六厘米、横三十二点八厘米，不算阔大，却藏着白石先生早年的笔墨心迹，每次品读，都像与百年前的先生有一场无声的对话。世人多识齐白石的虾蟹花鸟，鲜少知晓他三十岁左右的仕女画风采，这幅《西施浣纱图》，便是他早期仕女画的典型写照。彼时的先生，尚未形成后来独树一帜的大写意风格，笔下的仕女，仍带着晚清画坛的流行意韵，多有程序化的勾勒，却也藏着未脱的灵气。画轴之上，题款“真如同社弟玩雅。兄璜”字迹温婉，白文“臣璜”钤印清晰可辨，透着先生待人谦和的气度。笔墨间，工笔的细腻与写意的疏朗悄然相融，仕女的情态虽循晚清仕女画的范式，却在先生的笔下多了几分灵动，没有刻意的雕琢，唯有自然的笔墨流转。岁月流转，这幅年代不详的画作，历经时光沉淀，依旧色泽温润。它不似先生晚年作品那般笔墨苍劲，却记录着他艺术之路的青涩与探索，见证着他从效仿晚清画风到逐渐探寻自我风格的初心。每次凝视这幅立轴，都能读懂先生早年对艺术的敬畏与热忱，那些藏在笔墨里的细碎心意，历经百年，依旧能触动人心，这大抵就是中国画的魅力，也是白石先生艺术的动人之处。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴赏齐白石画的《鸡冠花》扇面？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
答：每当凝视这柄纸本成扇，指尖抚过扇面细腻的纹理，仿佛能穿越时光，窥见八十四年前，八十二岁的白石老人在京华书斋中挥毫的模样。这位从湘潭乡间走出的艺术巨匠，一生爱画世间烟火，尤钟那“老来红”的鸡冠花，将寻常花草绘出了不寻常的精气神，这柄成扇，便是他晚年艺术成熟期的一段珍贵印记。白石老人（1864～1957）一生笔耕不辍，笔下花鸟虫鱼皆鲜活灵动，这柄成扇以纸为媒，将鸡冠花的艳丽与风骨凝于尺幅之间。扇面题识“荣馨先生雅属。八十二岁白石老人画于京华”，笔墨苍劲古朴，字字皆是老人的谦和与热忱，那方“借山翁”钤印，朱红映墨，更添几分古雅意韵。而这枚印章背后，还藏着一段艺脉相传的佳话——老人最疼爱的小女儿齐良芷，曾收汤发周为最得意的入室弟子，将齐派艺术的真谛悉心传承。 2022年9月29日上午10时，这柄承载着老人晚年情怀与艺脉的成扇，亮相中国嘉德“金秋文物艺术品拍卖月·嘉德四季第61期拍卖会”的“匠心苑”专场。彼时，现场目光皆聚焦于此，从50,000至100,000元的估价，到最终落槌的未知成交价，每一次竞价，都是对白石老人艺术造诣的致敬，也是对一段岁月记忆的珍视。一柄成扇，藏着老人的笔墨深情，藏着艺脉相传的温度，更藏着近现代国画艺术的一抹亮色。它不仅是一件拍品，更是时光的载体，承载着白石老人对生活的热爱，对艺术的坚守，历经岁月沉淀，依旧散发着温润而有力量的光芒，静待有缘人将这份美好与传承继续延续。（选自：齐白石传人书画网）

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生命之水——世界威士忌珍酿·德国著名独立装瓶商SANSIBAR，是一家坚持选择全球最优质威士忌单桶的传奇酒商。精选蒸馏汤马丁单桶，联合白石老人佳作《秋色秋声》推出限量珍藏款威士忌。
酒精度数：52.1% 。杯中传世——苏格兰威士忌，力争打造精神食粮与健康饮品跨境互鉴[耶]

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如何鉴定齐白石画的《黎夫人像》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：近现代国画大师齐白石，以花鸟虫鱼的写意之美名满天下，而其早年肖像画《黎夫人像》，则藏着他鲜为人知的精细功底。这幅二级文物作于1946年，是八十六岁的齐白石在金陵，凭早年间记忆补绘而成，现珍藏于辽宁省博物馆。纵128厘米、横68.5厘米的纸本设色立轴，以细腻笔触定格了一段跨越半世纪的情谊与技艺。
画作背后藏着一段温情往事，正如齐白石署款所记，这幅人像原是他年少时为挚友黎丹之母胡老夫人所绘，黎丹乃其恩师胡沁园的外甥，二人曾共患难、谈诗论艺，情谊深厚。画面中，黎夫人全身冠带整肃，身着绣有云龙纹的诰命朝服，敷彩浓艳华贵，绸缎的光泽被精细描摹，尽显诰命夫人的端庄气度。最令人称奇的是脸部的擦碳法运用，这是齐白石师从萧传鑫和文少可所学，借鉴素描技法模拟照相效果，让人物面部明暗层次分明，质感细腻如真，比黑白相片更具生动气韵，尽显“照片级”质感。钤印“阿芝”“白石老人”“借山翁”，与题跋相映，既藏着老人对旧友的感念，也彰显着其晚年的艺术积淀。这幅画作不仅是齐白石肖像画的典范，更是跨越岁月的艺术珍品，承载着他的技艺初心与人间温情。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《梅花水仙图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：偶然间得见齐白石与王云合璧的《梅花水仙图》，驻足凝视的那一刻，时光仿佛静了下来，水墨间流转的气韵，竟让千年前黄庭坚的诗意，有了最鲜活的模样。这幅近现代纸本水墨立轴，纵132.6厘米、横31.9厘米，没有明确纪年，却以一刚一柔的笔墨，藏着两位大家跨越十余年的艺术共鸣，也藏着我与这幅佳作的一段难忘之缘。
画面上的题识清晰可辨：“王云画水仙后十余年，白石老人补梅花。” 想来当年，王云先以淡墨挥就水仙，笔致清雅脱俗，将“凌波仙子”的飘逸灵动描摹得淋漓尽致，似有暗香从纸间溢出；十余年后，齐白石老人补绘梅花，笔墨苍劲老辣，虬枝横斜间，浓淡干湿的墨色交织，撞出金石般的厚重质感。另一侧，王云题下黄庭坚的《王充道送水仙花五十支》，“凌波仙子生尘袜，波上盈盈步微月”，笔墨间尽是诗意，钤印“梦白”朱文，与齐白石“借山翁”白文钤印相映成趣。一柔一刚，一低一高，留白处虚实相生，不仅撑起了构图的平衡，更让两位画家的艺术灵魂得以对话。每次凝视这幅画，都能读出新的韵味——水仙的柔媚与梅花的苍劲，诗意的温婉与笔墨的力道，在氤氲水墨中交融共生，让黄山谷的咏水仙之情，跨越岁月，在这尺幅之间永恒绽放，也让我读懂了中式美学里，留白与呼应的无尽深意。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《鸡冠花图轴》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：每次驻足辽宁省博物馆，凝视那幅齐白石老人九十三岁时所作的《鸡冠花图轴》，心底总会泛起一阵温热的触动。那纸本立轴上，纵102.8厘米、横34.1厘米的方寸之间，藏着老人对生命最炽热的礼赞，也藏着一段跨越岁月的笔墨深情。
1953年，已是鲐背之年的白石老人，以朱砂为墨、宿墨为骨，挥毫泼绘出这丛鸡冠花。没有刻意的雕琢，没有繁复的铺陈，浓艳的朱砂凝着岁月的厚重，凝练的宿墨透着笔墨的苍劲，一笔一画间，尽是乡野草木的勃勃生机，仿佛风一吹，那艳红的花穗便会在纸上轻轻摇曳，鲜活得触手可及。这幅设色立轴，是老人赠予瑞奇同志的心意，题识“瑞奇同志清正，九十三岁白石”字迹苍劲，落款处“白石私赠”白文钤印清晰可辨，字里行间，既有对友人的期许，也有老人一生坚守的赤诚。白石老人笔下的鸡冠花，从来不止是一株寻常花草的写生。那浓艳的色彩里，藏着他对乡野故土的眷恋；那苍劲的笔墨中，藏着他对生命本真的热爱。九十三岁的老人，以笔为媒，将岁月沉淀的通透与热忱，都凝注在这方寸画纸之上，化作一曲挥洒自如的生命颂歌，历经数十载岁月流转，依旧能让人感受到那份源自笔墨的生命力，动容至今。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《荷花鸳鸯图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：每次驻足凝视齐白石老人的《荷花鸳鸯图》，心底总会泛起一阵温润的触动。这幅创作于1953年的佳作，是老人九十三岁高龄时的心血之作，纸本设色，立轴形制，纵137.3厘米、横49.3厘米，尺幅间尽显从容气度。署款“九十三岁白石画荷”，笔墨苍劲，字字藏着岁月的厚重；钤印“白石”（朱文）、“寄萍堂”（白文），朱白相映，为画作添了几分雅致，唯无藏印，更显纯粹。
鸳鸯与荷花，素来是白石老人偏爱的题材，这份偏爱，藏着他对生活最朴素的热爱。彼时老人已年逾九旬，运笔却依旧简练洒脱、挥洒自如，以朱红细描荷花，浓艳而不艳俗，以墨赭轻染荷叶，层次分明、墨韵流转。池中鸳鸯相互依偎，羽毛斑斓，与盛放的荷花、墨润的荷叶相映成趣，布局疏密得当，动静相宜，每一笔都透着蓬勃的生机，仿佛能听见荷塘边的清风，看见水面泛起的涟漪。没有刻意的雕琢，没有晦涩的表达，老人用最朴素的笔墨，将生活里的美好定格纸上，让我们在笔墨丹青间，读懂他眼中的温柔与热爱，读懂艺术最本真的模样——源于生活，归于热爱。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《扁豆立轴》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：闲来翻检旧藏，一幅白石老人的《扁豆立轴》静静铺展，墨香漫溢间，仿佛又看见老人伏案挥毫的模样。这幅无确切纪年的纸质水墨立轴，纵一百三十六点六厘米、横三十五点三厘米，不算恢弘，却藏着老人“衰年变法”后大写意的精髓，每一笔都浸着他半生的笔墨修行。
老人一生嗜画田园草木，尤擅以简练笔墨捕捉自然本真，这幅扁豆便是最好的佐证。叶片肥厚饱满，墨色浓淡相衬，浓墨勾茎如铁线凝劲，淡墨染叶似玉露轻覆，刚柔相济间，尽得扁豆的温润情态。最动人的莫过于那几根藤条，一笔挥就、干净利落，无半分拖沓，恰如老人题跋所言“余画十余年尚不能乱其一藤，其人可知矣”，笔底藏着的，是十年如一日的敬畏与深耕。画幅左下角，“白石山翁画并记”的署款苍劲有力，旁钤“老齐”朱文印与“白石翁”白文印，朱白相映，古朴雅致，无一丝藏印，更显画作的纯粹本真。褪去浮华，笔墨酣畅间，是老人刻在骨子里的田园野趣；简素形廓中，藏着不凋的蓬勃生机，恰如他历经世事浮沉，仍保有对生活最质朴的热爱。每次凝视这幅画，都觉得不是在看一幅作品，而是在与老人对话——看他如何以笔为媒，将寻常扁豆画得鲜活灵动，如何在笔墨间沉淀岁月，在简约中藏尽乾坤。这方小小立轴，载着老人的笔墨情怀，也藏着一段关于热爱与坚守的时光，越品越有滋味，越看越见深情。（选自：齐白石传人书画网）

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