少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《荷花鸳鸯图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：在这幅画中白石老人同样没有使用题跋来揭示寓意，但是画中营造的静谧安详氛围却能引发我们对美好生活的回忆，作品把我们带入了一种对于幸福时光的再体验之中：画中清风徐来、微波荡漾，两只鸳鸯宁静地浮在水面荷下，安详对视。
鸳鸯是生活在我国中南部地区的一种小型游禽，经常成双入对出没，据说一旦结为配偶，便陪伴终生，即使一方不幸死亡，另一方也不再寻觅新的配偶，于是这种动物经常出现在中国古代文学作品和神话传说中，成为人们心目中水恒爱情的象征，是夫妻相爱、白头偕老的表征；荷花在中国传统文化中也被取其谐音，寓意和睦；荷花鸳鸯是中国花鸟绘画中的一个常见题材，其世俗寓意即夫妇和睦。齐白石艺术基本主题是充满世俗精神的，是入世襟怀与凡尘俗思，这一洗传统文人或真或假的超凡与清高，齐白石的艺术把中国画的根又伸向了民间与世俗，抓住了现实生活与真情实感，从这幅画中我们能够见出此特点。上面两朵怒放的荷花先以色线勾出，再以淡色烘染，荷叶水墨淋漓，鸳鸯色彩斑斓，艳色与墨色相间，以艳衬雅，不失为一幅雅俗共赏的作品。在这幅画中我们能够明显感受到齐白石花鸟画对水墨表现力的大大加强，他用墨分的层次大大丰富，作品的体感与厚度韵味更足了。齐白石运用墨的不同明度深浅来塑造形象，增强了中国画的韵味与厚度，大大深化了对于生命质感的表现，例如其他作品中对于虾子的躯体透明感，雏鸡毛茸茸的蓬松感，蝴蝶翅膀粉扑扑的感觉的表现，深化了作品的艺术内涵。他的这样一个艺术风格趋向就把中国画利用线条表现形体的重心进行了迁移，转向了对形象体感、质感的深度表现，从而增强了形象的情境意蕴、作品的深度与内涵，厚重了形象、浓化了氛围。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网） #冰雪米兰#

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《八哥雁来红》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：这幅《八哥雁来红》表现的即是两只黑色八哥栖息于园林之间的情景。一只停留于低处的石头上，扭头向上观望；另一只停靠在高处的石头上，俯身向下探望。两只鸟儿俯仰呼应，互相之间似乎在诉说着私密话语，传递着绵绵情意。在八哥身后，是一丛茂密的雁来红。
整幅画作色彩反差强烈：两只八哥以浓黑墨色图绘，近处园石以清雅淡墨表现，雁来红则以鲜艳朱红绘出。这种独特的色彩搭配恰是画家的巧思所在。齐白石以这种色彩反差拉开画面的前景与远景，赋予画面一唱一和，轻重缓急的节奏感。本幅绘画最值得细细品味之处即是鸟、草木、石三者之间的搭配。青年时期的齐白石曾拜胡沁园为师学画工笔花鸟，得到过这样的教诲：“石要瘦，树要曲，鸟要活，手要熟。立意、布局、用笔、设色，式式要有法度，处处要合规矩，才能画成一幅好画。”在这幅画中，恰如其分地体现出这一追求。鸟、草木、石共处一纸，既是自然之道，亦是艺术提炼。三者之间相互应和，展现出最大的艺术价值。以鸟兽草木作比言人之情是文人画家的惯例。在画幅的最左边，齐白石若有所感地题写了这样的诗句：“顽顽拳石布园林，日夕归栖一对禽。我老欲归无着处，不如鸜鹆最伤心。”鸜鹆即是八哥的学名。在诗文中，老画家感怀自己一生无定、身世飘零，借着一对鸣叫的八哥述说着自身的漂泊感，也表达出旁人难以体会的画外之音、言外之意。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网） #冰雪米兰#

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《麻雀》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：整幅画面构图简洁明快，富有新意。画幅左半部绘有一株顶天立地的棕榈树，顶端有大片枝叶铺张开来。画幅右半部以留白为主，点睛之笔为一只以赭石与墨色点染而成的麻雀，静静地站立在旁逸斜出的棕榈枝上。这种别出心裁的雀鸟树石的布局方式，恰恰符合齐白石所推崇的“画格平正见奇”主张。但这种推陈出新并不是一味地狂怪夸张以制造噱头，而是暗合了“式式要有法度，处处要合规矩”的画理，在新意中蕴含文脉。
这只小小的麻雀，成为整幅画作的点睛之笔。画家看似以写意方式信笔绘出，实则其中凝聚了多年来艺术探索的心得。齐白石曾这样感叹其图画小鸡20年来的感受：“十年能得形似，十年能得神似。”其实，画鸡如此，画麻雀亦是如此。这寥寥数笔，并非信马由缰，而是浓缩了由形似到神似直至不似之似的艺术探索与升华过程。齐白石笔下的麻雀，灵感来源于何处？《白石老人自述》中说得明白：“眼睛里看见过的东西，都把它们画了出来，尤其是牛、马、猪、羊、鸡、鸭、鱼、虾、螃蟹、青蛙、麻雀、喜鹊、蝴蝶、蜻蜓这一类眼前常见的东西，我最爱画，画得也就最多。”齐白石有着一双善于观察自然的眼睛，尤其对家乡的风物体会尤深，“衰年”之后的齐白石，客居京城，常怀思乡故土之情。乡村中自由飞翔的雀鸟、生长于南方的棕榈树，作为记忆，不仅长久地留存在画家心中，也成为其艺术表达的对象。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网） #冰雪米兰#

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《鸡》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：这幅作品是白石老人60岁后创作的。60年是一个甲子的轮回，对于齐白石来说，正是人生第二春的开始。此时，正值他创作的盛年时期，也是他实施变法的伊始，许多充满变革精神的佳作，都是在这之后奔涌而出的。题此画时，齐白石已90高龄，早已功成名就了，但是偶然拣出早期画稿，难免感叹起自己坎坷的艺途来！
齐白石画鸡，下大力气研习了明代画家沈周此类题材作品，从这张画稿可以看出，他很好地继承了沈周画法严谨、用笔放达、气势雄强的画风。画中的公鸡在色墨交融中，显出一番别致的情趣。仿佛在一个微明的清晨，公鸡慢慢地踱步而出，呈现出一副咄咄逼人的气势。从鸡冠到羽毛，再到利爪，浓墨淡彩，鲜活间透出灵动之气，一只活生生的大公鸡呼之欲出。齐白石在审美思想上提出了“太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间”的主张，为形神论的发展补充了新的内容。因此，他的作品不拘泥于物象外在的形象，而是抓住物象特有的内在本质，发挥一定的艺术想象，融入自己的审美情趣，体现出本真而又夸张的独有特点。正如画家笔下的这只公鸡，从造型上看，既不具象，也不抽象，可以说是徘徊在这两者之间，斟酌于形神之际，笔墨间充满超越形似之外的神韵。白石老人凭着对自然和生活的细致观察，从平凡的生活中提炼出深刻的美学理念和审美情趣，由此彻底改变了传统文人画的本质特征，从高处不胜寒的文人世界，转移到了大众百姓中间。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网） #冰雪米兰#

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《绶带牡丹》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：这幅《绶带牡丹》是白石老人所画的一幅较为典型的世俗寓意花鸟画：牡丹在传统文化中寓意富贵，绶带鸟谐音寓意长寿，二者相配合就是“富贵长寿”。
花卉题材是中国传统绘画艺术中的一个重要门类，花卉之美人可共赏，同时它又被赋予了特殊的寓意和道德品格，因而这一画种为社会广泛接受。寓意与品格一方面促进了花卉题材绘画的发展，另一方面也对它形成了束缚力，因而长期以来花鸟画被限定在一个狭窄的小圈子里面：梅兰竹菊象征君子品格，牡丹松柏寓意富贵长寿，花鸟画僵化成了信仰与道德的形象载体，审美品格渐渐被忽略了。白石老人在他的艺术中所追求的正是摒弃这些僵化的形式，力求归还花鸟画的审美与感性，用生活气息和美感情调来充实进入传统的形式，从而开掘了传统花鸟画的新境界，通过这幅作品我们就能够感受到齐白石的艺术品格。同时在这幅作品里面我们也可以看出一个以卖画为生的画家对于世俗超越的艰难，白石老人为生计所迫未能免俗，也画了不少的应世从俗之作，这些非但没有减少齐白石作为一代大家的伟大，反而更加真实可信。(马明宸)（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网） #冰雪米兰#

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《小虾》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：在北京画院所收藏的数十件齐白石画“虾”的作品中，这幅长宽皆只有26厘米的小画儿，的确是个特例。称其特别，理由有二：其一，这幅《小虾》应是齐白石的一幅写生作品，以工笔方式一丝不苟地描摹对象而成，其状可比“工笔草虫”诸作那份“尽精微”的状态。从用笔的谨慎小心以及虾的形象与齐白石成熟期那些“胆敢独造”的虾相比较，无论笔法还是形象，可谓大相径庭。倒是和北京画院所藏的齐白石老师胡沁园的一幅“戏笔”之虾从状貌上有些相似。因此，应视为齐白石画虾存世作品中的特例。其二，此作右侧用一张纸题写“此小虾乃予老眼写生，当不卖钱”与画作装裱在一处，又可引发两个问题。首先，两张纸颜色不同，画作的纸深一些，题字的纸浅一些，恐怕是后题而装裱在一处的，可见齐白石对此幅先前画的小虾的重视。其次，“此小虾乃予老眼写生，当不卖钱”的题跋，明明白白表达了白石老人的心意。核心是“老眼写生，当不卖钱”，因画之不易，不能用之换钱。齐白石虽是一位以卖画为生的人，如今也流传了甚多齐白石抠门、爱钱的故事，但齐白石自有他对于钱的思量。他的大方与谨慎自是与凡人不同，比如他的弟子生小孩儿，老人送钱、送画。他的学生李可染亦有这样的回忆：“他有两盒最好的印泥，是北京一个最好最有经验的印泥专家做的。用的是最好的朱砂，费用是一两金子一两。先生拿了六两金子，做了六两印泥，分成两盒，一盒三两，从没用过。有一天晚上我去了，他要送我一盒。一般说来，三两印泥可以用一辈子，他说：‘我死以后，你用那印泥，就想起老师送给你的这个纪念品。’”可见齐白石对于情感与金钱独有的态度。所以，齐白石虽爱钱，但爱得直白、干净，有情有义。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网） #冰雪米兰#

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

今天是2026.02.07乙巳腊月二十日（星期六）
----青灯下，在老来红旁用焦墨擦出来~~放飞一只蝴蝶. 齐派工笔草虫,太费眼[撇嘴]  ---为梦想加油4562天 --【世上曾有齐白石，余墨尚存人世间，若问余墨哪里买，白石山堂少白处】

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《牵牛花》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：从此幅《牵牛花》可以看出齐白石艺术创造的能力：花朵的塑造用纵向的侧锋三抹，横向一抹，再点两笔淡色，花形特征便以极简洁的六笔写了出来，而且完全发挥了中国画的笔法;花叶用花青调淡墨勾写，与花朵形成冷暖色彩对比，相映成趣。
传统中国画尽管自元代就兴起了写意之风，但是线条勾勒依然还占有重要地位，是基本的表现手法。齐白石的写意花鸟画则把“写”的造型方法更加发扬开掘，使之成为最基本的造型手段，他开掘的许多全新形象都是运用毛笔写出来，这里面就要对许多笔墨表现进行深刻的探索。齐白石把中国画的笔墨与形体结构、体感态势以及神采气韵的表现结合起来，把用线条双钩转变为用单个的墨线墨块“写”，把物象分解为笔墨元素，然后拼接组合塑造，这种转化与创造把形象用坚实的笔堆累出来，强化了形象的体感，且更加洗练概括。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网） #冰雪米兰#

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《草虫秋海棠》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：这幅作品中，白石老人以写意笔法描绘秋海棠，以工笔描绘蜻蜓和天牛。这种“工虫花卉”的形式，是白石老人开创的独特形式。画中秋海棠浓淡相间，花梗虽细弱但是很有力量，呈现出竹节般的质感，叶子错落有致。蜻蜓扇动翅膀想要停靠在花朵上，一只天牛拖着长长的触角，在花叶下面爬行。整幅作品充满了生机盎然的味道，无论是动物还是植物都有着强健的生命力。
以意笔画花可以直抒胸臆，以工笔画虫可以灵动若生，这就是白石老人在作品中找寻到的平衡点。画虫以虫脚最为难画，画不好变成了僵虫、死虫。如何画虫，白石老人曾向门人张次溪回忆：“令弟仲葛、仲麦，还不到二十岁，暑假放假，常常陪伴着我，活泼可爱。我看他们扑蝴蝶、捉蜻蜓，捕捉到了都给我做了绘画的标本。清晨和傍晚，又同他们观察草丛中虫豸跳跃、池塘里鱼虾游动，种种姿态，也都成我笔下的资料。”白石老人带着对这种微小生命的热爱，数十年来观察它们、描绘它们，将它们入画，让它们在他的笔下活了一般。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网） #冰雪米兰#

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《牡丹》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：齐白石笔下的花卉，虽然是大写意，但给我们的感觉却是真切、自然、生动。此画中恣意舒展的牡丹，分明是花在风中摇曳、起舞。这时，他的画笔仿佛采到了自然生命的灵气，将花之美活脱脱地融化在了笔墨之间，遂成笔迹与花魂的交响。那里激荡着画家的诗情墨韵，随性而发，不落尘俗。佛教《华严经》说：“一花一世界，一叶一菩提”，齐白石所营造的这个奇逸的花卉世界里，在笔墨纵横淋漓、烂漫天真的掩映之下，疏放中含静穆，洒脱中现浑厚。
在表现上，齐百石打破了传统绘画中以墨为主的固有范式，尝试使用纯色借以突出花卉亮丽的审美特征，墨线辅之，焦墨题款衬之，是典型的写意重彩作品。在这幅作品，花朵采用了没骨画法，但摒弃了传统没骨画法的淡雅清秀风气，花冠数笔浓彩犹如高山坠石，落笔果断肯定，铿锵有力；花身施以淡彩，但灵透间不乏力量感。此时，没骨的清秀典雅，写意的灵动恣意，汇集在了浓淡交错的笔触点染之间，使作品在体量感上更趋向丰富与变幻。展露其间的枝条和绿叶，皆在线条的起伏中延伸，使画面在色与墨的流动之外，又多了几分韵律感。另外，点和线的交替穿插，有利于把物态表现得更加鲜活，充分体现出线墨融合的别样情趣，构成润泽丰盈的笔墨新境。这是齐白石在暮年“爆发”之前的作品，这之后的两三年间，他彻底“解放”了，脱开了物象、画面“形”的束缚，进人到一种化境，画自已的感觉，画自己的直觉，甚至画自己的幻觉。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网） #冰雪米兰#

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《兰花》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：此幅兰花图的题款也引人深思，他在画下题道：“作画须有笔才方能使观者快心，凡苦言中锋使笔者，实无才气之流也。”齐白石在作画、写字中，不主张纯粹中锋用笔，善用侧锋也是他书画的一大特点。三国魏钟繇、东晋王羲之已用侧锋，至宋米芾更是善用侧锋“刷字”，至今却仍有人“苦言”中锋，是以齐白石在此幅中画兰叶、题字皆出侧锋，将书与画融为一体，把笔法之美表现得淋漓尽致。
古时兰花亦称兰蕙，被视为“百草之长”。孔子曰：“芝兰生于深谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困穷而改节。”三闾大夫屈原种兰、佩兰、咏兰，曾赋道：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。”千百年来，咏兰、绘兰就成了文人们表达自己卓尔不群、坚持道德操守的重要方式。时至清末民初，天下大变，而一众所谓的“文人画家”仍陈陈相因。齐白石的出现，打破了他们画竹即写“虚心”，画兰便云“幽香”的陈套。就像他在一幅画上题道：“阖群纵横万竹间，且消日月雨转闲，笑侬尤胜林和靖，除却能棋粪可担。”嘲笑他们自诩高雅，食古不化，一无是处。蒋勋先生评价道：“齐白石最大的成就，在于戳破了清末文人文学和文人绘画的虚伪性与形式主义的游戏，以率真朴实的方式，直叙心中的感情。他的艺术和诗天真坦率，是当时的文人无一能及的。” 齐白石笔下的兰有别于历代画家笔下那孤芳自赏的贞洁幽美，他不落前人窠臼地用笔设色，不仅饶有生趣，也将幽兰“移植”回了世俗的人间。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网） #冰雪米兰#

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《枯荷》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：这幅《枯荷》充分体现了齐白石“衰年变法”之后的画风，荷叶田田、临风摇曳，花瓣凋零，设色淡雅，工写结合:花瓣，叶筋均用细笔勾写，形象细腻，不厌其烦;莲蓬，荷梗用笔富于金石意味线条写出;荷叶用阔笔挥写。点线面穿插，虚实得宜，既照顾到民间“像”的审美标准，又笔墨凝重沉厚，在“似与不似之间”营造出一派清秋气象，一种有意味的形式。同时，八月枯荷也是齐白石的故乡湖南乡村门前的常见景致风物，客居京华的齐白石总是在画里、诗里吟咏故乡的枯荷、游虾，回味故乡的山山水水、晨晨昏昏。齐白石晚年所画大都是农家庭院里的园中花，如牵牛花、鸡冠花、向日葵，这些花不骄不贵也不雅，但是富于生命力，有土壤得阳光有水分就能生活，落地生根，没什么特别的寓意，却有着无限的生命力。齐白石初到京华之时学的是八大山人冷逸奇简的风格，但是这种画风却并不为当时的社会所接受，这时候陈师曾劝齐白石自出新意、变通画法，齐白石才决定开始自己的“衰年变法”，1919年他写道:“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜”。变法之后齐白石的艺术方至大成，再开新境，形成了一种在“似与不似之间”，融金石品格，文人笔墨与民间趣味于一体的“红花墨叶”风格。(马明宸)（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网） #冰雪米兰#

书画大本营