少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《雁来红图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：此册页，纸本，水墨设色，纵16.4厘米，横20.9厘米。本册页共14页，为民国书画名家芮敬予、何振羲、林君墨、张采芹、梁又铭等绘赠王白与，齐白石的<<雁来红图>>为其中一开。
雁来红又名"老少年"，是传统花卉题材。清人画此本，设色淡雅，线条柔和,给人以清新之感。齐白石则立枝挺拔，设色绚丽而富于深浅层次变化。枝丫上有一黑色蚂蚱作爬行状，一动一静，一红一黑，相互衬托，生机盎然。画面右侧题行书款一行:"伯(白)与仁兄清属。丙子，齐璜。"款尾钤朱文长条印"老齐"。丙子年为民国二十五年(1936)，齐白石为成都著名报人王白与所绘。王白与(1902一1949)，原名本霖。四川省蓬安县人。早年毕业于北京陆军测量大学。后从事文教新闻工作，曾任重庆<<新蜀报>>总编辑。1934年在成都创办<<华西日报>>并任社长。1949年秘密策划国民党军政人员武装起义，因计划泄露，就义于重庆白公馆。王白与博通经史，喜书画，工诗词，与郭沫若、黄炎培、章士钊、谢无量等有诗词唱和，有<<双梧桐诗集>>、<<食力斋诗词集>>传世。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《菊花草虫图>》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：此轴，纸本，水墨设色，纵69.8厘米，横35.5厘米。图中绘菊花数丛，用笔豪放，设色明快，似能闻到浓郁的花香。花间点缀两草虫。画面左侧有篆书题名，一行两字:"延年"。题名左侧有行书款一行:"白石老人八十四岁时画。"款尾朱文方印"齐大"。此图作者自署"八十四岁"作，则为民国三十三年(1944)。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《墨蟹图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：此轴,纸本，水墨,纵103.4厘米,横34.7厘米。图中绘螃蟹七只，纵横江河，白石老人通过水墨的变化，巧妙地处理了远近、疏密、动静等关系。画面右侧题行书款一行:"寄萍堂上老人齐白石居京华第廿又七年。"款尾钤朱文方印"齐大"，画面左下角钤白文方印"痴思长秋系日"。
蟹是齐白石常画的题材，白石画蟹同画虾一样闻名于世。他画蟹之所以成功，与他对蟹的深人观察、长期写生分不开。齐白石历经数十年的努力，画蟹技法不断发展革新。其间分为三个阶段，最初画蟹为55岁左右，将蟹壳表现为黑墨一团，不能表现壳的凹凸不平，也未能画出钳与腿的质感，大钳张开，眼睛似逗号。第二阶段为白石老人60~70岁左右，他将蟹壳以数笔划出凹凸质感，钳与腿也十分生动，但缺乏空灵之感，大钳不张，两眼呈细长形。直到齐白石80一90岁左右，才将蟹壳以三笔概括完成，虽,寥寥数笔，但能将蟹壳的质感与体积感表现得淋漓尽致。民国六年(1917)五月十一日，齐白石抵达北平，开始了新的人生。此幅<<螃蟹图>>齐白石自署"居京华第廿又七年"，可推知为1944年，白石老人84岁，属于齐白石画蟹的第二阶段后期，构思精巧，疏密有致，笔墨精微，先以三笔湿墨刻画出蟹壳，后画钳与腿，最后以浓墨点睛。蟹腿挺拔有力，水墨的晕染恰到好处地表现出蟹腿部的细微绒毛，栩栩如生，跃然纸上。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《牵牛花图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：此轴，纸本，水墨设色，纵103厘米，横34.3厘米。图中绘牵牛花数朵，以洋红画花朵，每朵以四五笔写之，墨笔写花叶和枝干，一红一黑，相互衬托，生机盎然。画面右边题行书款一行:"中英吾贤清论。乙酉初秋，心静气平，时居京华，遥寄成都。璜。"款尾钤白文方印老白"。左下角钤白文方印"白石相赠"及朱文方印"归梦看池鱼"。乙酉年为民国三十四年(1945)，白石老人85岁，居北平，画赠门人余中英。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴赏齐白石画的《春蚕图》扇面？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
答：每次驻足凝视这幅纸本扇面，指尖仿佛还能触到九十余年前白石老人落笔时的温度，那是一段藏在笔墨里的旧时光，也是一代巨匠留给世间的温润念想。这帧《春蚕图》，纵19厘米、横48厘米，尺幅不大，却盛着白石老人独有的烟火意趣与艺术匠心，是2022年9月29日上午10时，中国嘉德“金秋文物艺术品拍卖月·嘉德四季第61期拍卖会”“匠心苑”专场中，让人久久难忘的一件珍品。齐白石先生（1864～1957）一生寄情草木虫鱼，尤擅以简约笔墨捕捉生灵神韵，他曾说“为万虫写照，为百鸟传神”，这幅扇面便是最好的佐证。扇面之上，春蚕的灵动与生机，皆藏在他兼工带写的笔触里，没有繁冗雕琢，却将春蚕的温润体态刻画得淋漓尽致，尽显“似与不似之间”的艺术真谛。题识“余三先生清属，白石老人齐璜作”，笔墨苍劲质朴，是老人为友人挥毫的真诚馈赠，字里行间藏着旧友相知的温情；钤印“萍翁”，是他晚年常用的印记，与题识相映成趣，尽显诗书画印一体的大家风范。曾记当时拍卖，这幅纸本扇面估价40,000至80,000元，虽成交价未全然揭晓，却丝毫不减其魅力——它承载的，从来不止是一幅画作的价值，更是白石老人对生活的热爱，对生灵的敬畏，以及一段可触可感的艺术往事。如今再读这幅扇面，仿佛能看见老人伏案挥毫的身影，听见笔墨与宣纸的私语，那些藏在笔触里的温柔与匠心，历经岁月沉淀，愈发温润动人，也让我们在方寸扇面间，读懂一代大师的赤子之心与艺术传奇。（选自：齐白石传人书画网）

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今天是2026.05.04丙午马年三月十八（星期一）
----师姑-齐白石女弟子杨秀珍藏齐白石作品，历尽时光沧桑，至今仍存，属实珍贵[强] ---为梦想加油4647天 --【世上曾有齐白石，余墨尚存人世间，若问余墨哪里求，白石山堂少白处，定制热线：15138948246】

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《师竹》齐白石篆刻艺术赏析，国家注册一级鉴定师齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布
印面大小为2.75厘米x2.78厘米，印材为带钮寿山石。白石为朱屺瞻所刻。梅，兰，竹，菊，为四君子。竹，梅，松，又称为"岁寒三友".竹子有清俊不阿，高风亮节，虚心劲节，清淡高雅的品质。东晋王子猷说"何可一日无此君",宋代苏轼言"宁可食无肉，不可居无竹"。印主不单喜爱梅花，还喜欢修竹，可见其品格心志。印章有一原款："仿古之法不可少，用心机则精神极美焉。弘轩。"我们已经无从知道原印印文是什么，从边款看，作者创作是"用心机"的，但效果未必能"极美"。原印面被磨去，取而代之的是齐翁的"师竹"，也不算冤。（选自：齐白石传人书画网）此印两字，作左右排列。"师"字紧左松右，使右侧留红增加，以此打破匀称，拒绝了平均。"师"字收窄了的左边，顶上一斜画，伸进右边的顶上，形成字内穿插镶嵌。如果没有这一笔，右部会显得过于霸道。"竹"字的斜画，都进行了弱化，类似于竖画，只是稍带倾斜。全印十根差不多长的竖线，加上凌厉而又沉着的冲刀，颇有"痛快"感。十根竖线的落脚点高低不一，使底部的留红如同初升之旭日，具有升腾跃起的动感。（选自：齐白石传人书画网）

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《劲节冰霜》齐白石篆刻艺术赏析，国家注册一级鉴定师齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布
△ 齐白石篆刻作品《劲节冰霜》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图此印印材为昌化石，边款曰："屺瞻先生识篆刻，用意刊之。白石。丁丑。"言下之意，因为屺瞻先生懂篆刻，因此，齐翁得认真对待。那如果是普通求印的人呢，就随便对付一下么?这完全是可能的，起码用心的程度有差别。所以，齐翁也刻了不少较为草率的作品。学习和欣赏齐翁作品不能不留意。精品的造成，除了用心的程度影响外，还与材料，印文内容，创作环境，情绪等等有关。齐翁在20世纪20年代有一段"四不刻"告白："印语俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戏索者不刻。"这也是齐白石的精品意识。有了精品意识，能不能做到，那又是另一回事了。这枚"劲节冰霜"绝对是精品。"劲"和"冰"字占地少却不觉其小，变"节"字上下结构为左右结构，再把""部压低，使"劲"字的"力"部与""部连接，带有穿插的味道。"霜"字的头顶一横，放到了"冰"字的地盘，像是给了"冰"字斜笔一个极稳妥的承托。"雨"部八个小点错落有致，如同飞洒的雨滴。三处并笔粘连，借用得很巧妙。印中斜线也极协调。印文中并笔之后线条的厚度，与边框的厚度基本相同，也增添了和谐度。把朱文线条刻成如单冲刀刻出的白文线条一样的效果，此为齐翁刀法。（选自：齐白石传人书画网） #地缘名场面#

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《梅花草堂》齐白石篆刻艺术赏析，国家注册一级鉴定师齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布
△ 齐白石篆刻作品《梅花草堂》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图这枚印印面大小为4.99厘米x4.98厘米，昌化石印材。布局，刀法，线条都极为精彩，最可惜的是将"某"(梅)篆作"杲"了。某，酸果也。从木从甘。酸果之梅，篆作某。果，明也。从日在木上。显然，老人不小心没把"某"与"杲"区别开来。齐白石共为朱屺瞻刻过七枚"梅花草堂"，只有这枚出现了用字的问题。白石刻印时常会"造字"，这也成为被人诟病的地方。造字是不可避免的，遇到没有篆体的汉字，要么假借，要么造字。像姓名印为了"不擅改他人名讳",只能造字，这基本成了印坛共识。至于词语印，使用假借字本也无可厚非，但难免存在理解容易混乱的问题。因此，造字成了解决问题的新途径。罗福颐《汉印文字征》收录汉魏印文共计2646个汉字，重文达7432字，平均1个汉字有近3种写法，说明汉代印人对人印文字的驾驭是比较自由的。为了印面审美需要，对篆字基本形状作省减，繁饰或是变形，成为汉代印人制作印章的常见手段。"今人摹古，古人摹谁"(齐白石印文),"秦汉人有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。"(齐白石《题陈曼生印拓》)这枚印的"杲"字"日"部左上角与边框粘连，可以含糊过去，如果让右边竖画向上出头，就使"日"变"甘","杲"成"某"(梅)，整个印章就完美无缺了。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《红线盗盒图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：此轴,纸本，水墨设色，纵130厘米，横40.2厘米。画中描绘了唐潞州节度使薛蒿侍女红髻，戴赤色耳环，衣紫绣短袍，系青丝轻履，背龙纹匕首，右手拿描金朱盒，行走于云雾之间。画面右上角题有行书款一行:"寄园后人求宝"，款尾钤白文方印两方，分别是"臣璜之印"画面右下角钤白文长条印"三百石印斋"(图5)。此图未署创作年代，但根据画风判断，应是齐白石的早期作品，创作时间为1899年前后。理由有二:一是相同风格题材有年款作品的排比。上海中国画院藏<<红线盗盒图>>(图6)的创作年代为清光绪己亥年(1899)。中央美术学院藏<<麻姑进酿图>>中的麻姑除了手势、器具不同,其头饰、脸型、服饰、背景均与成都博物院藏<<红线盗盒图>>相同，<<麻姑进酿图>>创作于清光绪甲午年(1894)。二是印章的特征。图上三枚印章均带有强烈的摹仿丁敬、黄易浙派风格的特征。按照南京艺术学院黄惇教授对齐白石篆刻的分期，属于第一阶段，即齐白石32~42岁之间的作品。其中"臣璜之印"与北京画院藏"臣璜之印"在篆刻手法上非常相似。黄惇认为北京画院藏"臣璜之印"属于齐白石早期仿汉印之作，约成于1896一1904年。"三百石印斋"为白石老人斋馆印，虽有数方，但成都博物院藏<<红线盗盒图>>中的这枚白文长条印未见<<齐白石印谱>>著录，是白石老人的早期作品。（选自：齐白石传人书画网）

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齐白石小女齐良芷旧藏名人字画系列·【崔培鲁篇】，该副是刘海粟的关门弟子-崔培鲁赠齐白石小女齐良芷的《牡丹图》·由齐白石传人齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周藏并供图，落款为：春城无处不飞花，癸亥仲秋于青岛八大关，为白石小女良芷画友作画乞请教正，培鲁。
此幅为丹青名家崔培鲁癸亥仲秋作于青岛八大关的精品牡丹画作，专为齐白石小女齐良芷倾心绘赠。画作取意“春城无处不飞花”诗意入笔，笔墨温润灵动，牡丹风姿雍容典雅，尽显国花天香神韵。落款谦和雅致，题句点明时序、地点与赠画缘由，以画友之礼恭请良芷先生教正。既是崔培鲁擅绘牡丹的艺术写照，亦是齐氏师门艺界交游、文人相惜的珍贵笔墨遗存，兼具艺术价值与人文典藏意义。

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如何鉴定齐白石画的《寿桃图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：此轴,纸本，水墨设色，纵138.6厘米，横43厘米。图中绘一桃树，枝上有寿桃三个。洋红点染桃实，艳丽明快，水墨勾染的桃叶掩映在寿桃四周，摇曳多姿。画面左上角有篆书题名，一行两字:"多寿"。题名左侧有行书一行:中英吾贤清属。八十七岁白石尚客京华，丁亥夏。"款尾钤朱文方印"借山翁"，右下角铃朱文方印"人长寿"及白文方印"吾年八十七矣"。引首章为朱文长条印"悔乌堂"。
丁亥年为民国三十六年(1947)，齐白石87岁，余中英47岁，他们之间的师生情已延续15年。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画给石倩的《双鸽图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：此轴,纸本，水墨设色,纵41.6厘米,横50.3厘米。图中绘双鸽，一灰一黑，一动一静，黑鸽红嘴红爪，通体漆黑，双目圆睁，作回首眺望状况;灰鸽作前行状，似刚从高空落地。虽是白石老人齐派大写意画法，但造型准确，笔墨精微，仅用黑、灰两色，既已营造出一片生机。画面右侧题行书款两行:"九十岁后，白石老人画此送行。石倩弟属。"款尾钤朱文方印"白石"。此幅作品是齐白石赠门人姚石倩。姚石请(1877一1962),字宜孔，号渴斋、砚田老牛、汉双洗室、五百泉富翁。安徽桐城人。早年在军旅界供职，曾任国民党二十八军秘书，北川县知事，与赵遗三、曾默躬等为王瓒绪幕僚。1939年，姚石倩在成都玉龙街172号创设"复旦金石书画社"，与徐悲鸿、张大千、赵少昂、谢稚柳等人研习金石书画。新中国成立后，任四川省文史研究馆馆员。
旧稿<<松鹰图>>赠姚石倩作为纪念，白石老人以颤抖的手在画面左侧题道:"石情弟由北京回成都送别。九十五岁白石。"此为两位老人最后一次见面. 此幅<<双鸽图>>虽未署具体的创作时间，但作者签名"白石老人"和朱文方印"白石"与<<松鹰图>>完全相同，从"九十岁后白石老人画此送行"句推断，应是1955年姚石倩离开北京时，齐白石赠送之作，款识是现场书写，但关于齐白石、姚石倩初次交往的确切时画作是1950年的作品，因为图中的两只鸽子都间，1933年5月，白石老人在<<姚石情印集>>序没有肉冠。据胡佩衡回忆，齐白石创作和平鸽言中称"门人姚石倩丁已始从予游""可知始是1950年应<<人民画报>>之邀，用于歌颂世界于1917年。1929年，通过胡南湖的联络，师生和平。齐白石最初是凭借印象创作，鸽子没有二人恢复了联系。白石老人在<<白石诗草>>中肉冠，造型也较简单。白石老人创作了几幅鸽有<<赠门客姚石情>>诗，诗日:"巴蜀燕京万里子图后，感到还缺乏对鸽子的仔细观察,于是云，白头从事最怜君。与君竹叶闲亭里，添个特意到学生家里去看鸽子，后来又在自己家养挥毫作画人。"(见<<白石诗草>>丙寅至辛未了几只，经过仔细观察后有了新的体会。据胡卷，第7页，北京画院藏)1936年，齐白石游蜀佩衡回忆:"一天，我又请老人画鸽，他画了时，姚石倩又从白石老人研习画艺。1937年，荷花、花瓶和一只灰鸽。这只鸽的确与以前画的不同，更觉丰满，并且在嘴的上部加了一笔白石老人特为姚石情书润例:"书画篆刻本寂寞之道,读书之余，好事赏鉴，心领神会，成竹小肉冠，老人认为小肉冠和鸽的特征有关，不在心，然后为之，无不工妙，故冬心缶庐皆五十能省略。"胡佩衡说的这幅<<和平鸽>>刊载于岁后始从事画刻，便名家。今石情与金吴略同，<<齐白石画法与欣赏>>一书中，是齐白石1952年的作品，图中灰鸽已有肉冠。辽宁省博物馆五十岁后不辞万里之跋涉来旧京从余游，画刻益进，求者日繁，或致劳倦，余怜之，为拟润藏齐白石91岁绘<<愿世界人都如此鸟>>"与四川例，真爱者不惜乎此。惜金者，不拒自绝矣。"博物院藏<<双鸽图>>非常相似，但灰鸽头部已(见<<白石诗草>>丙寅至辛未卷，第14页，北京出现肉冠，由此可知<<双鸽图>>的绘制时间早画院藏)齐白石与姚石倩的师生情谊一直维系F1951年到新中国成立后，两人时常通信，相赠画作。1950年7月30日，白石老人致姚石倩的信中写道:"昨日由冠英兄手得吾贤所临青藤老人画幅，不料青藤后又有石倩老人。"1955年。（选自：齐白石传人书画网）

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