少白公子趣聊齐白石

齐白石家族藏齐白石《枇杷图》，本幅作于1951年，齐白石自署九十一岁，在北京跨车胡同13号。九十一岁正值齐白石艺术鼎盛期，此时距离齐白石衰年变法已三十余年，该年齐白石创作了多幅重要作品，譬如《蛙声十里出清泉》《和平鸽》等

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如何鉴定齐白石画的寿桃？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：寿桃是白石老人晚年经常描绘的题材之一,采用了我国民间流行的“讨口彩”的方式,除了图绘实物,还往往用题跋点出、寄予美好的愿望,象征着多寿多福。这种做法在文人画中也由来已久,并且和明中期之后城市经济的发展、文人画家职业化的转变是分不开的,也迎合了清中期以来的整个社会心理。如清中期的“扬州八怪”,清末上海以吴昌硕为代表的“海派”,类似题材都是他们经常使用借以维持生计的。因为要在像扬州、上海、北京这样的商业都市中讨生活,离不开购藏者的需要和喜好,如漂亮的颜色、吉庆的题材、爽健的风格等。而类似的题材到了齐白石笔下,变得更多、更熟练,也用得更为出神人化。
这件《寿桃》作品的重点处于对角线的中下方，以没骨大写意绘成的寿桃硕大，造型古朴厚重，并施以明丽的洋红和局部的柠檬黄渲染，布局疏密有致。再以花青点叶，墨勾叶筋，通过颜色深浅表现阴阳向背，排列错落有致。树干则以赭色勾出轮廓，阔笔横刷出肌理，作为背景和支柱隐藏于寿桃与桃叶之后。整体用色单纯而对比强烈，所有的描绘最终统一于墨色之中而显得文雅有君子之风。题款“花实各三千年。寄萍堂上老人齐璜心安气和时一挥而成” 不难看出，这件作品在技法上上溯徐渭、扬州八怪，又吸收了赵之谦、吴昌硕以金石书法人画的方法，再融汇以自己个性化的笔墨操作方式。虽然快笔运墨，但笔笔有力、笔笔肯定，一扫旧文人笔下常有的羸弱伤感而变为爽健盎然。从这里，可以看出白石老人严谨的求知精神与创造性的和谐共处，学习传统，而又不让其成为负担。正如齐白石所言:“夫画者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，而肖之不能夸;师法有所短，舍之而不诽，然后，再观天地之造化，如此腕底自有鬼神。”也可以说是这幅《寿桃》的很好注解。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的清白传家图？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：象征清雅、高逸的“梅兰竹菊”四君子题材在画中是常见的，而白石老人以生活中处处可见的白菜入画，又是极有趣味的。据《白石老人自述》中记载，齐白石的祖父，乃至曾祖父，都是务农为业的庄稼汉。上辈没有做过官，也没有发过财，勤勤恳恳地混上一辈子，把肚子对付饱了，就算挺不错的，齐白石便生于“糠菜半年粮”的穷人世家。齐白石后来专为白菜赋诗曰，“不是独夸，念念不忘“先人三代咬其根”，认为“菜根香处最相思”根有味，须知此老是农夫”。一次齐白石在家中作画，画的正是白菜，一位宾客见了，问道:为何用墨浓淡不一。齐白石回答:这是苍生色。可见，白石老人将画白菜之浓淡墨色喻为大众的“苍生色”，意谓中国苍生的贫苦，笔墨中饱含对百姓的情感。齐白石常以青白菜谐“清白”之音，故而一生喜画白菜，并以自己画面洋溢的“蔬笋气”为荣。而“清白传家”这一主题又将几株白菜升华到更高的含义，作为持家做人处事的准则，恰与赞叹荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”有几分相似。
画中的六棵白菜，皆以水墨为之，用笔纯熟，墨色变化丰富，透露着一股清新质朴的风格。白菜好似刚从园中摘来，充满了泥土的芬芳和新鲜感。在构图布置上，六棵白菜排列错落有序，突出了分割构成之美。而左行跋语“余少时衡山陈世珠画菜小册秘藏之，此时不知归谁耳。白石画此感记之”，记录了齐白石早年画白菜师法陈世珠，曾秘藏其一画菜小册，今该册已不知所归，时光流转，颇有感怀。齐白石将近一个世纪的人生轨迹，始终保持着自然淡泊、清净高雅的生活情趣。恰如白菜这一平常的家蔬融入其笔下，寄托了画家对人生命运、社会世俗、自我价值的无限感慨。实际上，他是在用白菜解释自己的行为，规范自己的行为，以自己的实际能力，做着适合自己自然本性的事情，从而簡河瑟达疜朴繭£痍世界、对人生、对艺术的看法。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的大利图？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：“大利”，乃“大荔枝”之谐音，有大吉大利之意。齐白石的家乡湘潭不产荔枝，他早年“五出五归”三客钦州，对荔枝一见钟情。他第一次尝到荔枝是在1907年，时年45岁时出游至钦州，看到沿途田里的荔枝树硕果累累，碧绿的叶子中间衬着紫红色的果子，美观之极，令人垂涎三尺。后来他在《白石老人自述》中回忆道:“沿路我看了田里的荔枝树，结着累累的荔枝，倒也非常好看，从此我把荔枝也入了我的画了。”齐白石画荔枝从此开始。
白石老人在钦州时，常有文人雅聚，每当夜幕降临，清风徐来，一名歌女，抱琴浅唱，用纤纤玉手剥荔枝给齐白石吃。多年以后，此情此景仍令齐白石回味无穷，还写了一首《与友人说往事》诗:“客里钦州旧梦痴，南门河上雨丝丝。此生再过应无分，纤手教依剥荔枝”，追忆他在钦州这一段情缘。荔枝令齐白石一生魂牵梦绕，也使其终其一生不断创作“荔枝图”。齐白石早期的荔枝作品风格写实，粗笔树干，工笔果叶。1920年齐白石回京居住后，开始进行“衰年变法”，从而创立“红花墨叶”画派，他认为荔枝红果绿叶，正是他变法的绝好素材，他常说荔枝“入图第一”。因而到三四十年代的作品多折枝法，或将荔枝置于提篮中，极力夸张鲜艳的果实。晚年时期，齐白石甚至直接只画几颗荔枝果，沉而透，苍而润，注人深沉的感情，以情动人，体现了齐白石大写意的思想和实践能力。本幅《大利图》荔枝为齐白石中年时期作品，荔枝枝干线条苍劲道韧，行笔老辣，多取《天发神谶碑》笔势，凡顿笔、折笔处有如写篆书，富立体感。叶子先以花青加藤黄调配渲染，再以稍浓的墨线迅速勾出筋叶。果实则用鲜艳的朱砂红点画，色与水的巧妙运用，使画出的荔枝犹如刚刚采摘，晶莹的露珠挂在上面，鲜嫩欲滴，使人垂涎。齐白石一生游历不多，三客钦州，钦州成为他人生的重要驿站，与钦州友人共赏荔、食荔、咏荔、画荔，尤其是画荔成为齐白石一生熠熠生辉的荔枝文化。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的枇杷？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：枇杷味道甘美，色彩艳丽，既可供人食用又具有观赏性，画史中有很多文人画家都喜欢将枇杷入画，所以枇杷是中国花鸟画的传统题材之一。在齐白石的这幅《枇杷》作品中，以极具骨力的笔法写枝干，以浑厚的墨色晕染叶子，以藤黄没骨法绘果实。整幅画面构图饱满和谐，用色大胆娇艳，特别是在墨色浓淡变化的衬托下金黄色的枇杷果显得更加娇艳欲滴，仿佛果香透过画面向人袭来。画面中题齐白石自作七言诗一首:“藤黄欲作黄金换，人笑黄金未是真。却胜昔人求米帖，文人比较画师贫。”题诗用笔苍劲老辣，内容诙谐幽默、耐人寻味。藤黄是绘制中国画的一种常用植物性颜料，这幅作品中的枇杷果便是以藤黄设色绘就，藤黄在颜色上很像黄金。所以齐白石欲用自已绘制的枇杷果向别人换取真正的黄金，希望自己的画作与黄金同价，奈何世人却不认可，还常常调笑他此黄金非真的“黄金”。“却胜昔人求米帖，文人比较画师贫。”“求米帖”是指《乞米帖》，讲述的是唐代大书法家颜真卿举家无米为炊时，向同人写信求助借米度日的典故。齐白石觉得自己笔下绘制的“黄金”虽然不能换来真的黄金，但是与那些以字为生的文人们比较起来，却是“卖画胜过卖文”，比上不足比下有余了，充分透露出齐白石作为一名“老画师”那种怡然自足、悠然自得的轻松心态。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的葫芦？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：葫芦谐音“福禄”，在传统民俗中有避邪趋吉、多子多福、万事如意等寓意。齐白石画的葫芦作品很多，他曾说:“因喜葫芦能解笑”。在其“衰年变法”之后，犹以黄葫芦、藤蔓和墨叶的组合方式最多。此幅《葫芦》构图疏密相间，画面景物虽集中，但处处通透。画中藤蔓、叶片均匀分布，气势一贯而下，而葫芦坠于下方，使得观者有一种自下而上仰视的感觉。画中以湿墨写出葫芦叶，不着墨线勾筋写脉，点缀以赭石枯叶，叶片的向背、深浅一一展现，又以焦墨渴笔写藤，龙游宛转，时隐时现，挥洒自如。丛叶乱藤之中，三个葫芦若隐若现，浓烈的黄色和厚重的墨色形成强烈对比，使得整个画面热烈而充满生机。
齐白石的画都是“自家造稿”，葫芦画虽多，但这幅画特别耐人寻味。齐白石葫芦画的成功，自然招致求之者甚众。而画者求变，买家求同，就像齐白石曾题道:“一日，有客见余所画鸡，喜之。欲观余再画，请勿更样。即对客为之。故余之画有雷同者。”在齐白石看来，作画卖钱没必要扭捏作态或沽名钓誉，故写诗自遣，还“怪杀天工”，真是“又向荒唐演大荒”，不由使人莞尔。画作雷同，也源于齐白石对于艺术探索的严谨态度，画面程序的形成如此，变化突破则更费思量。他曾在另一幅《葫芦》上题诗道:“几欲变更终缩手，舍真作怪此生难”。其实，他画葫芦并非千篇一律，在《葫芦蝗虫》画中题道:“余曾见天畸翁院落有藤一本，其瓜形不一，始知天工自有更变，使老萍不离依样为之也。在齐白石晚年的照片中可以看到他大多胸前佩戴一个小葫芦,而且其临终前特遗嘱将这个葫芦也一同随葬。其实这里包含着齐白石对世界独特的感悟:齐白石饱受离乱之苦,动荡之伤。他有《画葫芦》诗云:“万事不如依样好,九州多难在新奇。"他认为社会上求新求变的思潮导致了诸多纷争,而葫芦大同小异,正符合他心中的不变的“君子”形象。他曾评价葫芦:“头大头小,模样逼真,愿人须识,不失为君子身。”可见齐白石画的葫芦还寄寓着他复杂而朴素的世间情感。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的雏鸡小鱼图？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：此幅作于1926年的《雏鸡小鱼》是齐白石花鸟画成熟期前后，尽显情趣与深意的重要作品。称其重要理由有二:其一是画面所呈现出的那份幽默，画的是一群毛茸茸的雏鸡在岸边眼巴巴地盯着河里的小鱼自由自在地游弋。它们太想捉到那些小鱼美餐一顿了，但它们不是鸭子，无法下水，只能在那干着急了。齐白石还特别题写:“草野之狸，云天之鹅，水边雏鸡，其奈鱼何?”如此富于童趣的作品，恐怕非齐白石莫属。其二是因为画上题写的一段对“写生”与“写意”两者之间关系的重要表述。“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”此段文字将“善写意者”与“工写生者”各自的偏颇之处加以分析,而核心是要对中国艺术的“神”与“形”理念的深层探求。齐白石在不多的语句中不仅有他艺术家独特的视角，更提出了由个人化实践而生成的解决方案。即所谓“写生”与“写意”要反复为之方能“神形俱见”，并且这样所创作出来的作品所取得的成功，不是“偶得”而是“必然”总之,这幅齐白石的《雏鸡小鱼》无论画作本身还是题跋，都在生动之余极具哲思，意味深长。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的螃蟹图？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：齐白石画作所涉题材广泛，其中水族禽鸟最为人所称道。在这其中，“虾、蟹、鸡”被誉为“三绝”。此幅作品表现的即是12只活泼泼的横行螃蟹。虽然这12只螃蟹充溢着整幅画面，但并不显得拥塞杂乱。这源于画家的匠心巧思。首先令画幅上方的螃蟹向下爬行，画幅下方的螃蟹向上爬行，使得所有螃蟹具有向画幅中心聚拢之势。另外,画家运用浓淡变化的墨色绘画螃蟹，使得相互之间有所区别，以求疏密有致。
仔细观察这12只螃蟹不难发现，它们各具动态，并无任何雷同。齐白石以水墨酣畅之笔绘出坚硬的蟹壳，另用略带飞白之笔表现三折蟹足，再以浓墨点出眼睛，赋予这些正在横行的螃蟹以神气。特别是有一只螃蟹不知是爬行时掌握不好平衡，还是与同伴撞到一起，居然肚皮朝上翻了过来，蟹钳与蟹足不停地抓挠。真是令人忍俊不禁，也显示出画家的幽默感。齐白石画螃蟹是有着深厚的观察与写生基础的。童年时期，湖南湘潭水塘中的螃蟹就成为齐白石的玩伴儿。至其40余岁，在余霞峰下建置“寄萍堂”时，更时时观看房外井边的螃蟹，总结其行进步法规律。直到定居北京后，依然买来放在屋中使其爬行，以便观察。正如齐白石自己所说:“余细观几年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画此者不能知。”正是这种认真执着的精神，才使得齐白石对螃蟹的习性十分熟悉，图绘时才可信手拈来。画幅右上方的题诗道出了螃蟹的来源:“老夫今日喜开颜，赊得霜蟹大满盘。强作长安吟咏客，闭门持酒把诗删。”原来这些鲜活肥美的螃蟹是齐白石得来用以下酒之物。想象一下，忙乱一天的画家闭门谢客，烫一壶烧酒，嚼一只螃蟹，暂将诸多纷扰世事抛于脑后，该是多么惬意的一桩美事!(赵琰哲)（选自：齐白石传人书画网）

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齐白石小女齐良芷旧藏名人字画系列·【梅里老人·倪小迂篇】，该书法是倪小迂赠专为齐白石小女齐良芷创作的赠言书法《妙手传家风》·由齐白石传人齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周藏并供图，落款为：良芷同志留念，梅里老人倪小迂。
此为倪小迂（梅里老人）特赠齐白石小女齐良芷的书法《妙手传家风》。落款“良芷同志留念，梅里老人倪小迂”，笔墨清雅，意蕴深厚。既赞齐良芷承父艺、守家风，亦藏前辈对齐派艺术传续的期许，弥足珍贵。

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齐白石小女齐良芷旧藏名人字画系列·【马南坡篇】，该副是画驴大师马南坡赠给齐白石小女-齐良芷的作品《驴》·由齐白石传人齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周藏并供图，落款为：良芷方家大秋正之，岁在己巳中秋南坡于香山别墅！
该画是画驴名家马南坡，己巳年中秋于香山别墅挥毫绘《驴》。特赠齐白石小女齐良芷，并题款敬赠方家雅正。笔墨古朴灵动，气韵悠然，既是名家倾心之作，亦是艺坛交谊的珍贵遗存。

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如何鉴定齐白石刻的白石姓名章，齐白石传人齐良芷弟子汤发周发布齐白石小时候的名字叫齐纯芝，按齐氏宗派排“纯”字辈。家里人都喊他“阿芝”。号渭清、兰亭，是他祖父给他取的。1889年，齐纯芝拜湘潭名士胡沁园为师，学习工笔花鸟。同时还拜陈少蕃学诗文。胡、陈两位老师合计着给他起名齐璜，号濒生，因住家不远处有一个叫白石铺的驿站，又取别号为“白石山人”，简称“白石”。
△ 齐白石篆刻作品《白石》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图 1918年以后，齐白石小时侯的名号都废弃不用了，“齐白石”的名号开始变得家喻户晓。此印大约刻于1931年左右，印面大小为2.3厘米x2.3厘米,印材为带钮寿山石。 △ 齐白石篆刻作品《白石》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图 △ 齐白石篆刻作品《白石》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图 “白石”两字特别简单，极难产生大的对比与冲突。齐翁将“白”字多加了一斜线，使得该字上部打破了对称关系。“石”字上端一横稍微侵入“白”字地盘，左右两字产生了关联，加上“白”与“石”交集于一个点，进一步强化了左右两字的关联，不至于整体松散。“石”字口部下压，并且处理得很扁，让口部的上头大片留空。一切对比和冲突都显得非常自然，其实，处处皆是精心安排。安排，不让人感觉出刻意，即为高手。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石刻的中国长沙湘潭人也印章，齐白石传人汤发周发布1864年1月1日(农历癸亥年十一月二十二日)，齐白石生于湖南湘潭杏子坞星斗塘老齐家。湘潭在清代属长沙府。出自湘潭的伟人、巨匠灿若星辰。想来，齐白石刊此印文，内心充满自豪。
△ 齐白石篆刻作品《中国长沙湘潭人也》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图这枚印章是齐白石极富代表性的杰作。青田石为印材,印面5.7厘米见方，高度只有1.1厘米。有专家认为是齐白石将印石锯成薄片的,且与齐翁节俭的习性有关。不借助电动工具锯下来，也并非易事，尽管齐翁曾经是木匠。其实，这原本应是一枚印面为5.7厘米x1.1厘米，高度为5.7厘米的长条形印,因为齐翁不喜欢刻长条形印，于是取其侧面作为印面，就成薄片大印了。 △ 齐白石篆刻作品《中国长沙湘潭人也》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图 △ 齐白石篆刻作品《中国长沙湘潭人也》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图此印运用单刀法，造就了线条的挺拔痛快。在布局上，横直线为绝对的主旋律，施以线条与线条之间的粗细变化，以及线条本身的变化，打破了单调。“国”字的最后一横，连同“长”字的上部四横，五横画排列在一起，可谓极尽表现之能事:或左轻右重，或右轻左重，或粗或细，或平或斜。这个横画阵与印中的三个竖画阵相互争艳，强烈而又活泼。印中四条短斜线，遥相呼应，像是和弦伴奏。大块的留红分布极其自然。“也”字末笔稍穿插于“湘”字底端，使“湘”字得到稳定，这是制造矛盾而后化解矛盾的妙手。三个三点水不作大变化,不落俗套，此为大家手笔。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石篆刻《屺瞻》，齐白石传人齐良芷弟子汤发周发布
屺瞻，即朱屺瞻。他是海上著名画家。随随便便活了104岁，是全世界最长寿的大画家。有一个观点影响广泛，那就是中国书画家多长寿，可以举例古代有欧阳询(84岁)，柳公权(87岁)，文徵明(89岁)，董其昌(81岁)等等，近现代有吴昌硕(83岁)，齐白石(93岁)，黄宾虹(90岁)，林风眠(91岁)，张大干(84岁)，沙孟海(92岁)等等。 △ 齐白石篆刻作品《屺瞻》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图其实，也正是因为他们长寿，所以成就特别高。寿命不长的书画家也不少。不可否认，书画可以修心养性。朱先生高寿，与其"疏散是本性"(自用印文)，生活"恬淡自适"(自用印文)应该有关。 △ 齐白石篆刻作品《屺瞻》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图印面大小为3.17厘米x3.43厘米，印材为艾叶绿石。因为印材石性的原因，虽然全以单刀冲刀镌刻，崩裂的情况很少出现，所以，线条显得劲挺干净。"瞻"字多根横画线条左重右轻，加上字内的并笔处理，使所有的力量汇聚在长长的撇画上，使"瞻"字耀眼夺目。"屺""瞻都是左右结构，安排上忌平。白石老人采取了有变化的左高右低的字形结构，盘活了全印。印章下半部分的留红，从左到右，依次为高一低一高一低，如山峦叠嶂，气势雄阔，亦如美妙音符，娓娓听。"屺"的"山"部向上直接冲出印边，稍显过于直白，而"己"末笔垂下，逼边而不破边，则增添了稳准狠用刀的意味。（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）

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《六十白石印富翁》齐白石篆刻艺术赏析，齐白石传人汤发周发布
画家朱屺瞻心慕白石篆刻，精心挑选精美的印石，从上海寄往北平齐白石处，订制印章。来来回回，集得60多枚，朱屺瞻自号"六十白石印富翁"。若放在今天，拥有60枚白石印，那就不仅仅是精神的富足者，也将是经济上的大富翁。到1950年为止，朱屺瞻共藏73枚齐翁印。2000年，朱屺瞻家人将这些珍贵无比的印章捐给了上海博物馆。有《梅花草堂白石印存》刊行。 △ 齐白石篆刻作品《六十白石印富翁》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图此印边款云："屺瞻仁兄最知予刻印，予曾自刻'知己有恩'印，先生不出白石知己第五人。甲申，白石。"甲申，即1944年。这一年齐白石84岁。历经衰年变法的齐白石，篆刻艺术处于"齐派"风格的成熟时期，用刀恣肆纵横，大刀阔斧，痛快淋漓，精妙迭出。 △ 齐白石篆刻作品《六十白石印富翁》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图青田石材料，以及这枚印章印面为3.55厘米x3.49厘米，尤其适合白石老人发挥最佳状态。全印单刀刻就，只见一处复刀，即在"石"字的顶上起笔处加了一刀，形成左低右高，打破与印边的平行。"白"字顶上的竖画微微靠右，腾出空间让左边的斜笔安处得自然妥帖。"白"的头部，"印"的上部，"翁"的下部，它们的斜笔在相互角力，却不显凌乱。用刀已经把整体表现得神完气足，做残等手段就成了多余。（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）

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如何鉴赏齐白石刻的“田八”印章？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。“田八”一印,“田”字上轻下重,上边的横往右略上仰,而上边线且往右下倾斜,形成一股相交的势,避开了两横线的平行。“八”字作两相背的长弯竖,中间留出一大片空白,与“田”字的底部留红接应。全印白少红多。两字似门似窗,清新简练。轻重虚实的边栏使笔法更紧凑,气息更为简远平淡。

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如何鉴赏齐白石所刻的“齐白石”印章？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：齐白石篆刻的“留红布白”实在是很有特色的,并且留红、布白的轻重关系安排得非常巧妙。“齐白石”一印,“白”字、齐”字上部都有三角形的留红,仔细看,从左至右,面积渐渐变小,分量也慢慢减轻了,另“白”字“日”部和“石”字的长方留红,也是轻重变化,这种颇具现代构成意味的印作,对当今的篆刻创作有启示与借鉴。（图文选自：齐白石传人书画网）

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师父齐良芷和孙克纲的《枫叶小鸟》·由齐白石传人齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周藏并供图
该画是在1981年合作完成。题识：辛酉冬白石小女齐良芷补枫叶、雀于天津宾馆，克纲画石尺寸为：95×44cm，钤印：孙克纲印(白文)、齐良芷(白文)（选自：齐白石传人书画网）

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