少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的枇杷？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：枇杷味道甘美，色彩艳丽，既可供人食用又具有观赏性，画史中有很多文人画家都喜欢将枇杷入画，所以枇杷是中国花鸟画的传统题材之一。在齐白石的这幅《枇杷》作品中，以极具骨力的笔法写枝干，以浑厚的墨色晕染叶子，以藤黄没骨法绘果实。整幅画面构图饱满和谐，用色大胆娇艳，特别是在墨色浓淡变化的衬托下金黄色的枇杷果显得更加娇艳欲滴，仿佛果香透过画面向人袭来。画面中题齐白石自作七言诗一首:“藤黄欲作黄金换，人笑黄金未是真。却胜昔人求米帖，文人比较画师贫。”题诗用笔苍劲老辣，内容诙谐幽默、耐人寻味。藤黄是绘制中国画的一种常用植物性颜料，这幅作品中的枇杷果便是以藤黄设色绘就，藤黄在颜色上很像黄金。所以齐白石欲用自已绘制的枇杷果向别人换取真正的黄金，希望自己的画作与黄金同价，奈何世人却不认可，还常常调笑他此黄金非真的“黄金”。“却胜昔人求米帖，文人比较画师贫。”“求米帖”是指《乞米帖》，讲述的是唐代大书法家颜真卿举家无米为炊时，向同人写信求助借米度日的典故。齐白石觉得自己笔下绘制的“黄金”虽然不能换来真的黄金，但是与那些以字为生的文人们比较起来，却是“卖画胜过卖文”，比上不足比下有余了，充分透露出齐白石作为一名“老画师”那种怡然自足、悠然自得的轻松心态。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的葫芦？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：葫芦谐音“福禄”，在传统民俗中有避邪趋吉、多子多福、万事如意等寓意。齐白石画的葫芦作品很多，他曾说:“因喜葫芦能解笑”。在其“衰年变法”之后，犹以黄葫芦、藤蔓和墨叶的组合方式最多。此幅《葫芦》构图疏密相间，画面景物虽集中，但处处通透。画中藤蔓、叶片均匀分布，气势一贯而下，而葫芦坠于下方，使得观者有一种自下而上仰视的感觉。画中以湿墨写出葫芦叶，不着墨线勾筋写脉，点缀以赭石枯叶，叶片的向背、深浅一一展现，又以焦墨渴笔写藤，龙游宛转，时隐时现，挥洒自如。丛叶乱藤之中，三个葫芦若隐若现，浓烈的黄色和厚重的墨色形成强烈对比，使得整个画面热烈而充满生机。
齐白石的画都是“自家造稿”，葫芦画虽多，但这幅画特别耐人寻味。齐白石葫芦画的成功，自然招致求之者甚众。而画者求变，买家求同，就像齐白石曾题道:“一日，有客见余所画鸡，喜之。欲观余再画，请勿更样。即对客为之。故余之画有雷同者。”在齐白石看来，作画卖钱没必要扭捏作态或沽名钓誉，故写诗自遣，还“怪杀天工”，真是“又向荒唐演大荒”，不由使人莞尔。画作雷同，也源于齐白石对于艺术探索的严谨态度，画面程序的形成如此，变化突破则更费思量。他曾在另一幅《葫芦》上题诗道:“几欲变更终缩手，舍真作怪此生难”。其实，他画葫芦并非千篇一律，在《葫芦蝗虫》画中题道:“余曾见天畸翁院落有藤一本，其瓜形不一，始知天工自有更变，使老萍不离依样为之也。在齐白石晚年的照片中可以看到他大多胸前佩戴一个小葫芦,而且其临终前特遗嘱将这个葫芦也一同随葬。其实这里包含着齐白石对世界独特的感悟:齐白石饱受离乱之苦,动荡之伤。他有《画葫芦》诗云:“万事不如依样好,九州多难在新奇。"他认为社会上求新求变的思潮导致了诸多纷争,而葫芦大同小异,正符合他心中的不变的“君子”形象。他曾评价葫芦:“头大头小,模样逼真,愿人须识,不失为君子身。”可见齐白石画的葫芦还寄寓着他复杂而朴素的世间情感。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的雏鸡小鱼图？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：此幅作于1926年的《雏鸡小鱼》是齐白石花鸟画成熟期前后，尽显情趣与深意的重要作品。称其重要理由有二:其一是画面所呈现出的那份幽默，画的是一群毛茸茸的雏鸡在岸边眼巴巴地盯着河里的小鱼自由自在地游弋。它们太想捉到那些小鱼美餐一顿了，但它们不是鸭子，无法下水，只能在那干着急了。齐白石还特别题写:“草野之狸，云天之鹅，水边雏鸡，其奈鱼何?”如此富于童趣的作品，恐怕非齐白石莫属。其二是因为画上题写的一段对“写生”与“写意”两者之间关系的重要表述。“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”此段文字将“善写意者”与“工写生者”各自的偏颇之处加以分析,而核心是要对中国艺术的“神”与“形”理念的深层探求。齐白石在不多的语句中不仅有他艺术家独特的视角，更提出了由个人化实践而生成的解决方案。即所谓“写生”与“写意”要反复为之方能“神形俱见”，并且这样所创作出来的作品所取得的成功，不是“偶得”而是“必然”总之,这幅齐白石的《雏鸡小鱼》无论画作本身还是题跋，都在生动之余极具哲思，意味深长。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的螃蟹图？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：齐白石画作所涉题材广泛，其中水族禽鸟最为人所称道。在这其中，“虾、蟹、鸡”被誉为“三绝”。此幅作品表现的即是12只活泼泼的横行螃蟹。虽然这12只螃蟹充溢着整幅画面，但并不显得拥塞杂乱。这源于画家的匠心巧思。首先令画幅上方的螃蟹向下爬行，画幅下方的螃蟹向上爬行，使得所有螃蟹具有向画幅中心聚拢之势。另外,画家运用浓淡变化的墨色绘画螃蟹，使得相互之间有所区别，以求疏密有致。
仔细观察这12只螃蟹不难发现，它们各具动态，并无任何雷同。齐白石以水墨酣畅之笔绘出坚硬的蟹壳，另用略带飞白之笔表现三折蟹足，再以浓墨点出眼睛，赋予这些正在横行的螃蟹以神气。特别是有一只螃蟹不知是爬行时掌握不好平衡，还是与同伴撞到一起，居然肚皮朝上翻了过来，蟹钳与蟹足不停地抓挠。真是令人忍俊不禁，也显示出画家的幽默感。齐白石画螃蟹是有着深厚的观察与写生基础的。童年时期，湖南湘潭水塘中的螃蟹就成为齐白石的玩伴儿。至其40余岁，在余霞峰下建置“寄萍堂”时，更时时观看房外井边的螃蟹，总结其行进步法规律。直到定居北京后，依然买来放在屋中使其爬行，以便观察。正如齐白石自己所说:“余细观几年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画此者不能知。”正是这种认真执着的精神，才使得齐白石对螃蟹的习性十分熟悉，图绘时才可信手拈来。画幅右上方的题诗道出了螃蟹的来源:“老夫今日喜开颜，赊得霜蟹大满盘。强作长安吟咏客，闭门持酒把诗删。”原来这些鲜活肥美的螃蟹是齐白石得来用以下酒之物。想象一下，忙乱一天的画家闭门谢客，烫一壶烧酒，嚼一只螃蟹，暂将诸多纷扰世事抛于脑后，该是多么惬意的一桩美事!(赵琰哲)（选自：齐白石传人书画网）

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又得一好书，白石四子-齐良迟题跋的《齐白石为当代名人治印集》蒋中正、曹锟。全是名人

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古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

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少怀仁弟（娄师白）为小儿女（齐良芷）补读病假之书甚勤快，捡（挑选）此赠之，甲戌冬璜[耶]

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齐良芷巡展作品《启帆远航》·款识：白石小女齐良芷甲子画五十四岁。
钤印：齐良止、白石小女、将门虎女、白石家风、师吾父。

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齐良芷 1980年作《旭日东升》立轴，款识：先君昔年游洞庭过君山，远望帆际初日若铜钲，曾制浴日图传世。庚申冬，白石小女齐良芷家法自课于京都。
钤印：齐良芷、白石小女、承父志

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如何鉴定齐白石所刻的“寄萍堂”印章？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：“寄萍堂”( 图 267)中的“寄”字作反文，似在镜中看字，顿生趣味。（选自：齐白石传人书画网）

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今天是2026.07.18丙午马年农历6月5日（星期六）
----男儿欲遂平生志，勤向窗前读六经。世人皆失我独得，白石山堂飘书香。[耶] ---为梦想加油4722天 --【世上曾有齐白石，余墨尚存人世间，若问余墨哪里求，白石山堂少白处】

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如何鉴定齐白石画的荷花图？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：这幅《荷花》最精彩的是长线荷杆，尤其是用浓墨画出的枯杆,另一精彩之处是它的架构。大架构当然是靠平生作画，治印，写字的经验积累，但小架构却是“反复推敲，增添小荷杆，更加疏密有致”的结果。已经进入“随心所欲不逾矩”化境的白石老人，在两位弟子跟前，还是“反复推敲”，足见其创作态度之严肃认真。当然，这幅《荷花》还有一个看点，那就是“一大一小”两朵荷花。老人几乎是用画油画的手段来使用胭脂红颜料的，浓浓的，厚厚的，极有质感和层次。要知道，白石老人的画，但凡使用胭脂，价格就贵很多，而像这幅《荷花》般如此奢侈地使作胭脂，也极为罕见。（选自：齐白石传人书画网）

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齐良芷题鉴齐白石山水作品《登高远眺》 ·由齐白石传人、齐白石书画院院长、齐良芷弟子-汤发周藏并供图
款式为：1、白石老人制于旧京。2、先君白石老人画、小女齐良芷拜观并题。

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齐白石小女-齐良芷赠齐白石弟子李立的作品《白石虾》·由齐白石传人齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周藏并供图
落款为：李立同志纪念，白石小女齐良芷画于壬戌七月金陵

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虾龙灵精水为财，镇守宅中保康泰。白石小女齐良芷，水墨丹青抒襟怀

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喜见：齐白石弟子-王虔忱的家属发来的白石老人亲自刻的名章。此印章高约6厘米，印面约3厘米见方，顶端钝圆，整体古朴敦厚，包浆自然温润，宝气内蕴。印文为“虔忱”二字，阴文，篆书，刀法流畅，娴熟。边款为“虔忱小门客属，丁丑七十七翁白石”。

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如何鉴定齐白石的“饿叟”印章？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：印面尺寸为 3.2 厘米见方，印材为青田石。此印大概刻于1943年。自卢沟桥事变以来的6年时间里，齐白石天天过着提心吊胆的苦难日子。他在《自述》中说道:“从癸未年起，我在大门上，贴了四个大字:'停止卖画’。从此以后，无论是南纸店经手，或朋友介绍，一概谢绝不画。家乡方面的老朋友，知道我停止卖画，关心我的生活，来信问我近况。我回答他们一首诗，有句云:'寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕。’我是宁可挨冻挨饿，决不甘心去取媚那般人的。”1944年，齐翁在胡佩衡的山水册上题诗:“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜。灯下再三挥泪看，中华无此整山川。”困居沦陷的北平城，齐翁保持着朴素的民族大义。
印中“饿”字“食”部左下微微侵入“叟”部地盘，“叟”字顺势退让了少许，这样，它们之间既打破了均匀平衡，又相倚相承形成新的整体，互不可分，谁离开谁，都显得别扭。“食”部头顶的三角形，加上印章底边大块留红，尤其是“叟”左下方的留红，造成极强的视觉冲击力。印的四个角，用披削、敲击的手段做了处理，生动且自然。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石的“前世打钟僧”印章？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：此印印面大小为 3.3 厘米 x3.2 厘米，印材为辽石。齐白石是与佛有些缘分的。在湖南，结“龙山诗社”社址在五龙山大杰寺。1917年到北京，住过法源寺。1919年，定居北京，最早还是住在法源寺。法源寺住持释道阶成了齐翁好友，僧人释瑞光后来成了齐翁弟子。随后，搬到龙泉寺附近。再后，住过宣武门内的石镫庵、西城象坊桥观音寺。数次搬家，都没有离开寺庙，成天处于晨钟暮鼓，被僧侣、信众、梵音环绕着，自然产生向佛之心。齐翁有诗道:“心出家时痴且顽，胭脂铺地作蒲团。即空即色终身误，一笑天花着阿难。齐翁此生一直都有尘世间未了之事，所以只能做一个“心出家僧”(齐翁画作落款自称)。刻过此枚“前世打钟僧”，聊作对佛之向往。
前”与“钟”对应，“打”与“世”对应。“打”字“丁”部强化了钉头象形，其下部大面积的留红，且与“前”字下部的留红几乎连成一片。“僧”“世’字的底部留红与之呼应。“丁”头的三角形，与“钟字左上角的三角形，若即若离。“僧”字还将左侧的笔画作成并笔,强化虚实对比。辽石石性不像青田爽脆,尽管齐翁施以势大力沉的单冲刀，如“世”字的长横,迸裂得也算是温文尔雅。“前”字下部三条横线冲顶到竖线，留下刀痕，这用刀习惯常见于黄牧甫印作。（选自：齐白石传人书画网）

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