潇湘艺韵

“党建红引领新春暖翰墨飘香颂榜样”迎新春写春联送福暨年终表彰活动
新春将至，年味渐浓。为弘扬中华优秀传统文化，营造欢乐祥和、文明喜庆的节日氛围，同时表彰先进、树立典型，进一步增强社区凝聚力和向心力，2026年2月5日上午，在井湾子街道隆重举办了“党建红引领新春暖翰墨飘香颂榜样”迎新春写春联送福暨年终表彰活动。井湾子街道党工委领导和城管执法队领导出席此次活动。活动由湖南省数码摄像艺术协会轮值主席屈晓丹主持。活动将传统文化传承与社区榜样表彰有机结合，让居民们在翰墨清香中感受温暖，在榜样激励中共迎新春。上午九点，在开场舞《好运来》的欢快旋律中，活动拉开帷幕。接下来，主办方领导致辞。领导热情洋溢的讲话充分肯定了过去一年社区工作的成绩，为大家描绘了新年的美好蓝图，更对广大党员和居民朋友们提出了殷切的希望。然后，活动进入隆重而温馨的表彰环节。在过去的一年中，井湾子街道涌现出一批表现突出的先进集体和个人。活动先后为共驻共建优秀单位、优秀党支部书记、优秀党员、学习标兵、最美志愿者、优秀居民代表、优秀基层劳动者颁奖。在热烈的掌声中，获奖者依次上台领奖。这些榜样是‘党建红’引领下社区正能量的集中体现。他们以实际行动诠释了奉献、友爱、互助、进步的精神，为共建美好家园注入了强大动力。全体居民都表示以他们为榜样，携手并进，共同谱写社区发展新篇章。接下来进入展演环节。一些艺术团纷纷上台，奉上了舞蹈《我的祖国》、汉舞《声声慢》、舞蹈《生活充满阳光》、旗袍秀《娥嫚》、《空竹龙配》等节目。现场十分热闹。现场，红纸铺展，翰墨飘香。社区邀请了一些书法家，挥毫泼墨。一副副寓意吉祥、饱含祝福的春联和“福”字在他们的笔下诞生，或苍劲有力，或秀丽端庄，洋溢着对新年的美好期盼。居民们纷纷围在桌前，挑选自己心仪的联句。浓浓的墨香与欢声笑语交织，传递着邻里温情，也描绘出社区文明和谐的新画卷。此次活动，不仅以书写春联、赠送福字的形式为居民们送上了诚挚的新春祝福，而且弘扬了传统文化，更通过表彰先进，树立了可学可做的身边榜样，强化了党建引领下的社区共同体意识。一副副火红的春联，一张张灿烂的笑脸，一份份沉甸甸的荣誉，共同构成了春日里最温暖的风景线，彰显了在基层党组织带领下，党群同心、邻里和睦、积极向上的精神风貌。 ❤ —— ❤ 作者：屈晓丹初审：严蕾二审：周京霞终审：格林兰发稿：《潇湘艺韵》编辑部

潇湘艺韵

一场极美的音乐雅集
2026年1月30日晚八点至十点，由凌泉先生与其乐队呈现的一场音乐雅集，在时间的流转中徐徐展开。这是一次美到极致的听觉与心灵的邂逅，现场的每一位观众都沉浸在浓郁的音乐共情之中，乐音之美久久萦绕心间，余韵不绝。一、凌泉艺术之美雅集伊始，凌泉先生身着一袭亲自设计的新款唐制圆领袍登场，其飘逸如仙的风骨，瞬间唤醒了观众的审美感知。随着他指尖流出的第一个琴音，现场仿佛被带入一个雅致而深邃的音乐时空。首曲古琴独奏《琴书》，凌泉运指从容，音韵宛若行云流水，在“吟、猱、绰、注”间尽显古琴“清、微、淡、远”的美学品格。紧接着与魏军先生的琴箫合奏《卧龙吟》，更成一场动人的对话——琴声如内心独白，箫声似情感咏叹，二者在气息与韵律中交织，将文人风骨、智者气度与深沉家国情怀勾勒得淋漓尽致。凌泉长期致力于国风音乐的探索与创作，谱有数十首古诗词音乐作品。本场他演绎了亲自作曲的《诗经》之《月出》与《鹿鸣》，在国风乐队的衬托下，其歌声醇厚典雅，仿佛带领观众穿越两千五百年的时光，与古人共赴一场音诗之约。多才多艺的凌泉亦精于吉他弹奏与演唱，信手拈来间展现多元音乐修养，成为整场雅集最耀眼的灵魂人物。二、国风乐队之美本场另一大亮点，在于国风乐队层次丰富、默契精妙的整体呈现。凌泉的吉他、魏军的洞箫、欢欢的古筝、三三的打击乐与彩萍的二胡，共同构建起一个既有古韵又具当代感的声响世界。乐队以《喜洋洋》《金玉满堂》两首经典民乐开场，瞬间点燃现场欢乐氛围。在合奏中，各乐器既各司其职，又彼此呼应：古筝清澈点描旋律线条，二胡以柔润音色填充和声情感，箫与吉他则在音域和音色上形成有趣对比，打击乐则稳控节奏脉络，推动音乐情绪起伏。合奏《既见君子》和重奏《一生所爱》展现出小型室内乐般的细腻互动；而终曲合奏《笑傲江湖》则气势恢宏，荡气回肠，将侠者豪情挥洒于乐音之中。尤其值得称道的是古筝演奏者欢欢，其技法规整而情感充沛，在快速段落中仍保持音色晶莹剔透，令人叹为观止。三、雅俗共赏之美本场雅集的第三重魅力，在于其跨越雅俗的互动性与包容性。民谣弹唱《我要你》环节，主唱葳子巧妙引导观众齐声附和，形成温暖的声场合力。吉他老师志伟的民谣连唱质朴动人，随后由他伴奏、韩超老师作词作曲并演唱的原创作品《远山》，以其醇厚磁性的嗓音与真挚词曲，打动在场众人。整场演出结构张弛有度，既包含古琴独奏、琴箫对话等高雅形式，亦融入民谣、通俗演唱等亲切表达，使观众始终沉浸在连贯而多元的审美体验中。不少观众在聆听中几度泪盈于睫，这正是音乐直抵人心的明证。这场极美的音乐雅集，不仅展现了凌泉先生与国风乐队精湛的技艺与深厚的艺术涵养，更以音乐为桥，连结了传统与现代、高雅与通俗、个体与集体。它让我们看到，真正的美从不局限于形式，而在于能否唤醒共鸣、照见生命。谨以此文，为凌泉先生与乐队喝彩，亦为每一个被音乐照亮的夜晚致敬。 ❤ —— ❤ 作者：胡建群初审：严蕾二审：周京霞终审：格林兰发稿：《潇湘艺韵》编辑部

潇湘艺韵

琼瑶纪念：言情文艺如何塑造两代人的爱情向往
琼瑶女士离世已一年有余，可这些日子，我心中始终萦绕着一个清晰的念头——应当为她写些什么。坦白说，我并非严格意义上的“琼瑶迷”，对于她笔下的故事与文风，我也未必全然倾心。然而，我始终深深认可她在一个时代中扮演的重要角色，以及她留下的不可替代的文化印记。或许有人会说，她不过是一位来自台湾的言情作家，真有如此跨时代的影响力吗？我的答案是肯定的。在我看来，琼瑶掀起的不仅是一股文学与影视风潮，更悄然参与构建了至少两代中国人关于爱情的文化心理。让我先从一个微小而真实的故事讲起。上世纪八十年代中期，我在读高中时，每天在学校附近的植保站搭伙用餐。有一阵子，常有一对情侣晚到食堂，二人眼里时常带着未散的红晕，显然刚哭过。我起初不解，后来站里的一位老职工告诉我，他们总是一起读琼瑶的小说，读至动情处，便忍不住落泪。用如今的眼光看，两人条件并不那么“般配”：男方是体制内的公务员，女方只是一名代课教师。可他们却爱得真挚而坚定，形影不离。我想，在那样的年代，琼瑶笔下的爱情故事，或许正是他们心灵相通的桥梁，也是他们敢于相信“爱情至上”的勇气来源之一。从上世纪八十年代开始，琼瑶的言情小说如温柔的南风，悄然吹遍中国大陆；至九十年代乃至新世纪初，由她作品改编的电视剧更是一波接一波地掀起收视热潮。《还珠格格》、《情深深雨濛濛》等剧，不仅占据了几代人的寒暑假记忆，更将一种对爱情的浪漫想象与执着追求，深深植入观众的情感结构之中。随着“琼瑶热”的蔓延，一批类似风格的言情作品也如雨后春笋般出现，共同营造出一个充满爱、梦与泪的文艺氛围。从65后到80后，这两代人的青春岁月，或多或少都与琼瑶式的爱情叙事相遇。在那些故事里，爱情纯粹、炽烈、可跨越门第、无视世俗，甚至带有几分理想的偏执。长期浸润于此，一代年轻人逐渐形成了一种“向往爱情”的集体心理——爱情不仅仅是个人情感，更成为一种值得追寻、乃至为之牺牲的生命价值。那时的年轻人，对爱情怀有诗意的期待与勇敢的实践，那种近乎“痴狂”的向往，至今回想，仍是一个时代特有的情感印记。反观当下，随着纯爱文艺的式微，碎片化的短视频和快餐式剧情充斥网络平台，爱情在许多文艺作品中逐渐被解构、被戏谑，甚至被现实利益所覆盖。越来越多的年轻人不再轻易相信爱情，不恋、不婚、不育渐成常态。随之而来的，是人口结构的深刻变化与社会老龄化的悄然逼近。若从这一视角回望，琼瑶所代表的那种对爱情的郑重与浪漫化表达，难道不正是她留给时代的一笔精神遗产吗？当然，琼瑶的作品与爱情观自有其时代局限，也引发过诸多争议。但她确曾以其独特的方式，为好几代人提供了一种关于“爱”的启蒙与想象。在那个情感表达尚且含蓄、婚恋观念仍受现实束缚的年代，她的文字与影像，仿佛一扇窗，让许多人看到了爱情另一种可能的模样——哪怕带着泪光，却也闪烁着星辰。从这个意义上说，琼瑶不仅仅是一位作家、编剧，更是一个时代的情感启蒙者。她也许未曾改变历史的轨迹，却实实在在地影响了许多人如何理解爱、体验爱、铭记爱。而这，或许就是她最温柔也最持久的贡献。作者：胡建群初审：严蕾二审：周京霞终审：格林兰发稿：《潇湘艺韵》编辑

潇湘艺韵

人生无草稿向晚更惜春
—— 鲍寿康先生《漫步八旬》自寿联赏析文正春鲍寿康先生担任沅江市楹联学会会长前后六年时间。长期致力于格律诗联的理论研究、创作和教育。其诗联作品合时而著，兼具传统韵味和时代精神，尤其注重“精、气、神”的表达。体现其“积极进取、以文养德”的人生理念。当先生步入八旬高龄时所作的“漫步八旬”自寿联，既体现对岁月的从容态度，也暗含对人生价值的坚守。一、联文解析上联：人生无草稿，日久章成，回味意犹新，常伴诗书终不悔。 1、起句破题：以极简语言道破生命本质——人生每一步都是定局，不能重来。暗喻每个人须以郑重态度对待人生。用郑板桥“删繁就简三秋树”的创作理念，将人生喻为不可重写的文章，强调人生如戏，每一刻都是现场直播，任何错失皆不可逆转。 2、承句升华：“日久章成”呼应“无草稿”，以“章”比喻人生轨迹；历经岁月沉淀方显完整，如同佳作需反复打磨，人生亦在时间中逐渐形成篇章。 3、转句抒情：“回味意犹新”，写回味人生时的感悟——虽已走过漫长岁月，却仍觉初心未改，暗含对过往选择的肯定与对精神追求的满足。 4、合句明志：“常伴诗书终不悔”，直抒胸臆，将诗书作为精神支柱，表达对知识和文化的终身热爱，展现“日久章成”的人生智慧和“以文为伴，以书为乐”的淡泊心境。下联：先圣有灵根，源长泽远，开花时未晚，何期蜂蝶自为春。 1、灵根意蕴丰富：“灵根”原指植物的精华根苗，此处作者打破“老来无用”的刻板印象，认为即使步入晚年，只要精神之“根”不枯，才会生命之树常绿，桑榆之年依然能绽放光彩。呼应上联“诗书为伴”的坚守。 2、“源长泽远，开花时未晚”：先圣之“根”之“魂”源远流长，是中华五千年文明的根基。只有不断吸取其精华，即使暮年领悟并遵行，也如同晚开的花朵，依然芬芳。 3、“何期蜂蝶自为春”的超然境界：末句化用“桃李不言，下自成蹊”的典故，意为不必刻意追求外界的认可与赞誉，自身的修养与贡献自然会带来积极的影响。这既是对世俗名利的淡泊，也是对“默默耕耘、静待花开”的自信。鲍老先生退休二十年来，皓首穷经，笔耕不止，先后出版发行了《中小学生联律启蒙》、《对联与中学语文教学》、《农村实用对联》等多种联艺专著，并不取报酬，自费编写、印发各种学习资料。坚持备课授课，为中小学生和红日国学院老年班公益授课达2000余课时。他以身树范，真正体现了“为传圣学，寝食俱废，淡泊名利，厚德载物”的高贵品质。二、艺术特色 1、结构工整，意境浑成。上下联以“人生”对“先圣”，“无草稿”对“有灵根”，“诗书”对“蜂蝶”，词性、节奏工整。上联侧重于个人修养与人生感悟，下联转向文化传承与价值实现，层层递进，浑然一体。 2、用典自然，言简意丰。 “无草稿”、“章成”、“灵根”、“蜂蝶”等意象源自经典，却如盐入水，不留痕迹。既显文化底蕴，又避堆砌之嫌。如“灵根”的多重解读，赋予作品丰富的哲学内涵。 3、情感真挚，格调昂扬。自寿联大多伤春悲秋，顾影自怜，感叹唏嘘。鲍老全联无悲戚之语，反以“终不悔”、“时未晚”、“自为春”等句展现积极豁达的人生态度，尤其是“开花犹未晚”一句，打破年龄焦虑，传递“生命不息，奋斗不止”的精神力量。三、文化价值作为自寿联，此作跳出传统寿联“颂德祈福”的窠𦥑，转而聚焦“精神传承”和“自我价值实现”。这不仅是作者个人的人生总结，更折射出古今文人“达则兼济天下，穷则独善其身”的双重追求——既以诗书立命，又以文化传承，在岁月长河中书写“章成”与“花开”的生命华章。鲍寿康先生的自寿联以“无草稿”的人生态度为经线，以“灵根”的文化传承为纬线，在八旬岁月中织就“诗书相伴，静待花开”的人生智慧。它如同一面镜子，照见当代人对精神价值的更高追求，也为读者提供了一种“人生无草稿，向晚更惜春”的生命启示。作者简介：文正春，湖南沅江市人，中华对联传承人、《中国食品安全报》特约记者，沅江市文联委员，沅江市楹联学会主席，湖南省楹联家协会理事兼新媒体委员会副主任；有多篇论文、诗赋、楹联、散文、专题报道散见于国家、省、市级报刊杂志，论文曾获国家科协一等奖，楹联曾获全国征联二等奖。

潇湘艺韵

临江仙·读《江南诗稿》有感
冷立华叶底藏身听绿韵，稼轩雅健沉雄。江南仗笔扫云空，墨翻星斗灿，字挟剑霜锋。气概豪情融笔底，宋唐遗韵玲珑。文光射处见孤忠，挑灯调玉律，不肯负苍穹。词评：《临江仙·读〈江南诗稿〉有感》是一首以词论诗的佳作，既展现了所评诗稿的艺术风貌，又寄寓了作者自身的审美理想与精神追求，以下从四个维度简析：一、主题：双重视域的豪情共振词作以“读诗稿有感”为线索，构建了双重主题空间：表层是对《江南诗稿》豪健诗风的精准概括，深层则借评诗抒写自我的精神境界。下阕“宋唐遗韵”“文光孤忠”等语，将当代诗作置于古典诗歌传统中审视，凸显对文化精神的承继之志，使评词本身成为一场跨越时空的文学对话。二、文笔：刚柔并济的意象经营起笔“叶底藏身听绿韵”以柔婉笔触切入，旋即转入“扫云空”“剑霜锋”等雄浑意象，形成张力。动词运用尤为精妙：“藏”“听”显幽微之思，“扫”“挟”见磅礴之力，“翻”“射”展动态之美。全篇意象在细腻与豪放间自如切换，恰如所评诗风“雅健沉雄”的直观演绎。三、词律：声辞相谐的古典韵味严格遵循《临江仙》双调六十字格律，平仄流转自如。对仗处“墨翻星斗灿，字挟剑霜锋”，工稳中见奇崛；节拍“挑灯调玉律，不肯负苍穹”，以仄声收束，顿挫有力。全词既保持词体特有的音乐性，又通过“剑霜”“苍穹”等铿锵语汇强化慷慨之气，实现声情与文情的统一。四、情感：孤忠贯日的文人襟抱情感脉络由鉴赏之悦渐升华为志士之慨。上阕尚在客观评诗，至“文光射处见孤忠”骤转深沉，直指创作主体的人格精神。尾句以“挑灯”“调律”的孤寂身影与“不负苍穹”的浩荡心志对照，塑造出当代文人坚守文化使命的生动镜像，遗民词人式的孤忠在此转化为对艺术本真的执着。此词将诗评传统与抒情言志巧妙融合，既是对他者诗艺的精妙阐释，亦是自身文学观的凝练表达。在古典词体的框架中，注入当代文人的文化自觉，完成了对“豪放词脉”的一次致敬与创新。（词评作者：湖南省数码摄像艺术协会主席胡建群）词作者简介：冷立华，沅江市楹联学会、沅江市诗词学会、益阳市楹联学会、湖南省楹联家协会、湖南省诗词协会会员，沅江诗词协会会计，湖南省第一师范诗联高研班结业。 . 初审：严蕾二审：周京霞终审：格林兰发稿：《潇湘艺韵》编辑部

潇湘艺韵

同为交际花，田朴珺与古希腊阿斯帕西娅高下立判
古今中外，总有一些女性因社交才能而闻名，被称为“交际花”。然而，“交际花”一词背后，其历史内涵与社会影响却可能天差地别。将现代中国的田朴珺与古希腊的阿斯帕西娅放在历史天平上衡量，可见一斑。一、阿斯帕西娅：雅典黄金时代的政治文化影响者公元前五世纪的雅典，阿斯帕西娅是一个独特的存在。这位来自米利都的异邦女子，因其智慧与学识，成为雅典最有权势的人物伯里克利的情人与伴侣，更在雅典的政治与文化生活中留下了不可磨灭的印记。政治影响力：阿斯帕西娅绝非仅仅依附于伯里克利的花瓶。史料记载，她参与政治讨论，为伯里克利提供建议，甚至代笔撰写部分演说稿。古代作家普鲁塔克记载：“阿斯帕西娅因聪明才智和政治敏锐度而闻名，许多雅典人携妻子前来聆听她的教诲。”在当时女性普遍被排除在公共生活之外的雅典，她的影响力是惊人的。文化沙龙的中心：阿斯帕西娅在家中主持的沙龙，汇集了雅典最杰出的思想家。苏格拉底本人曾公开赞扬她的修辞才能，并承认在演讲技巧上受教于她。柏拉图在《美涅克塞努篇》中，通过苏格拉底之口，暗示阿斯帕西娅是伯里克利著名葬礼演说背后的真正作者。哲学交集：阿斯帕西娅与雅典哲学界的关系尤其值得注意。她不仅是苏格拉底圈子的重要成员，更被一些学者认为是柏拉图作品中“狄俄蒂玛”角色的原型——在《会饮篇》中，这位女先知向苏格拉底传授了“爱的哲学”。在一个女性几乎无法接受正式教育的时代，她的思想成就令人瞩目。二、田朴珺：从“王的女人”到“独立女性”的商业化转型相比之下，当代中国的田朴珺呈现出另一种“交际花”模式。这位演员出身的女性，最广为人知的身份是万科创始人王石的妻子，但她更积极地打造自己作为“独立女性”和“企业家”的公共形象。富豪圈子的周旋者：在结识王石之前，田朴珺已在商界建立了一些人脉。但她真正的社会资本飞跃，无疑是与王石的结合。此后，她出版了《习惯就好》等书籍，记录自己与商界名流的交往，并创立了承礼学院，宣称旨在教授商业礼仪，学费高昂。 “独立女性”人设与资源依赖的悖论：田朴珺不断强调自己的独立性，称自己为“王石的女人，但不是依靠王石的女人”。然而，她参与的多个项目，包括地产和影视投资，都明显受益于王石的人脉和资源。这种宣称独立性与实际资源依赖之间的张力，引发公众质疑。商业变现：与阿斯帕西娅在政治文化领域的参与不同，田朴珺的活动更具商业变现性质。她的学院、写作和演讲，最终都导向个人品牌的经济价值提升。这种模式更接近现代“名流经济”，而非对公共事务的实质性参与。社会贡献的差异：阿斯帕西娅直接参与了雅典黄金时代的思想对话，她的沙龙成为孕育西方哲学思想的土壤。公共与私域的边界：阿斯帕西娅的影响力虽然源于私人关系，但延伸至公共领域；田朴珺则更多将私人关系网络转化为个人商业资源，公共性非常弱。比较完田朴珺和阿斯帕西斯，我想起了被为西方女性解放的圣经——，这两人谁是西蒙波娃在此书中提到的“海蒂拉”呢？ . 作者：胡建群初审：严蕾二审：周京霞终审：格林兰发稿：《潇湘艺韵》编辑

潇湘艺韵

一曲大地诗行，听见乡村振兴的心跳
——评歌曲《让我如何爱你》在乡村振兴的宏大叙事中，音乐往往是最贴近泥土、最能激起情感共鸣的载体。歌曲《让我如何爱你》便是一首从田野里生长出的深情诗篇，它摒弃了空洞的口号，以词、曲、唱三位一体的精妙融合，绘出了一幅有温度、有细节、有律动的乡村新画卷。一、词如画卷：妙笔勾勒乡村振兴的诗意意象词作者胡雅婷的笔触，堪称一支灵动的画笔。歌词开篇便以一句充满哲思的“我用什么才能留住你？”设问，引领听者步入一个具体而生动的湖南乡村世界。她巧妙地运用一连串极具地域特色和时代气息的意象：“一垄沩山茶的绿意”（宁乡沩山茶）、“春华渡槽穿越时光的涟漪”（长沙县水利与景观）、“大围山杜鹃燃烧的静谧”（浏阳生态）、“湘江古镇醒着的阵阵呼吸”（古镇文旅新生）。这些意象并非简单罗列，而是通过拟人（“醒着的呼吸”）与比喻（“燃烧的静谧”）的修辞，让静态的风景拥有了动态的生命力和情感温度。下阕笔锋一转，将“花鼓戏的锣鼓”与“村BA的篮筐”并置，“直播的镜头”与“机械的脉搏”同频，传统与现代在歌词中自然交融，精准捕捉了新时代乡村既传承文脉又充满活力的双重特质。歌词通篇如诗，情意绵长，将宏大的“乡村振兴”主题，化为可感、可知、可亲的家乡风物与生活细节。二、曲为心声：旋律织体深度契合乡土情愫曲作者厉望斌的谱曲，与歌词意境实现了深度互文与升华。 · 调性（1=D）：选用D大调，其色彩通常较为明亮、温暖而稳定，奠定了整首歌曲深情、真挚且充满希望的基调，恰如对故乡土地深厚而恒久的情感。 · 节拍（4/4拍）：平稳而舒展的四四拍，提供了如步伐般稳健、如呼吸般绵长的节奏框架。它不疾不徐，仿佛模拟着大地的脉搏与劳作的节奏，赋予了歌曲叙事般的从容感和庄严感。 · 旋律：旋律线条尤为出色。主歌部分（如“我用什么才能留住你”）的旋律多采用级进与适度的跳进相结合，娓娓道来，如同亲切的诉说。副歌部分（如“向大地俯身，像稻穗谦逊”）旋律起伏增大，音域拓宽，情感随之升华，具有强烈的歌唱性和感染力。特别是第二段中“我们是大地上的种子”等句，旋律悠扬开阔，充满了生长与希望的力量。间奏与尾奏的旋律设计，余韵悠长，引人遐思，仿佛情感在田野山峦间久久回荡。三、声以传情：温润嘹亮唱出时代心声演唱者张延艳的演绎，为这首作品注入了灵魂。她的音色兼具温润与嘹亮的特质：在描绘静谧山水、细腻情感时，声音如清泉流淌，亲切感人，拉近了与听者的距离；而在抒发澎湃激情、歌颂时代变迁时，音色又能豁然开朗，充满张力，令人心潮澎湃。这种收放自如的处理，恰如其分地诠释了歌曲中“沉默的爱意”与“崭新的晨曦”之间的辩证统一。她的演唱不是技巧的炫耀，而是情感的真诚流露，让歌词中的意象“活”了起来，让旋律中的情感“立”了起来，真正做到了以声动人、以情润心。四、时代回响：于深情意象中奏响战略强音《让我如何爱你》的成功，归根结底在于它准确把握了乡村振兴这一国家战略的情感内核。它没有进行生硬的政策宣讲，而是将深情倾注于“泥土深处”、“无数星光”、“秋日的赠礼”这些看得见的意象，将时代的脉搏跳动融入“古老山河同频”的聆听与感悟之中。它歌唱的不仅是地理意义上的乡村变迁，更是人与土地情感联结的重塑、是乡土文明在新时代的创造性转化。这首歌让“乡村振兴”从一个宏观蓝图，变成了每个人心中可触摸的故乡奇迹与值得期待的未来。综上，《让我如何爱你》是一首词、曲、唱完美结合的精品力作。它如一首写给大地的抒情诗，以艺术的匠心与深情的笔触，让我们听到了乡村振兴背后那坚实而澎湃的心跳，懂得了那份“慢慢学会如何去爱”的深沉与眷恋。（音乐评论作者：湖南省数码摄像艺术协会主席胡建群） . 初审：严蕾二审：周京霞终审：格林兰发稿：《潇湘艺韵》编辑

潇湘艺韵

第二期竹林艺术沙龙
二零二六年一月十日下午，冬阳和暖，光透疏林。作曲家唐老桠、女高音歌唱家丁艳博士、乐评人胡建群、作家兼书法家倪士昂、编曲人熊稳、鸿蒙音乐APP开发者晓歌、锦上乐队打击乐手邓梁，相聚于长沙县竹林九贤庄，共赴一场随性自在的艺术清谈。庄主胡建群引领众人漫步于亲手营建的原生态园景之中。黄桃园、桑葚园、菜畦、柚梦园、八果园、小鱼塘、土砖农舍一一舒展眼前，四时花果交替，竹林静掩幽深，冬暖夏凉，生气宛然。随后，众人移步至室内艺术沙龙厅，沉浸于极致的音乐体验之中。丁艳博士聆听自己专辑在此间的播放效果，声音清澈纯净，令她连连赞叹。胡建群娓娓道来：厅内墙面与顶部铺设的硅晶砂声美体，能有效吸声散韵，故乐音在此尤为动听。随后，众人围坐于室外沙龙厅的圆桌旁。熊稳抱来吉他，邓梁携鼓而至，即兴的旋律在此生长。写歌、改曲、吟唱，灵感如风自由穿行竹林。暮色渐合，晚宴伊始。艺术家们围桌共品桑葚佳酿与农家风味，言谈间艺术如灯火交织生辉。倪士昂兴起，邀丁艳博士合唱《刘海砍樵》选段，熊稳与邓梁即兴伴奏。二人初次合作，却默契谐趣，将席间的艺术交流推向了温润的高潮。餐毕，众人重返室外沙龙。倪士昂展纸挥毫，现场书写十余幅作品分赠同道。唐老桠对其书法深为叹赏，兴起出一上联，晓歌即刻对出下联，并邀倪老师落墨成幅。墨香融于夜色，唐老桙凝神观字，愈看愈觉意蕴悠长。第二期竹林艺术沙龙，便在这样清欢弥漫的氛围中，缓缓落幕。作者：胡建群初审：严蕾二审：周京霞终审：格林兰发稿：《潇湘艺韵》编辑部

潇湘艺韵

湖南省直书画家协会赴平江浯口中心小学开展第三年第一期第四次公益书法课
湖南省直书画家协会浯口中心小学少年公益书法班第三年第一期第四次面授课今天在平江浯口中心小学书法室顺利进行。由王俊隆主讲，江辉跃、江晓初等老师助教，进行了窗花剪纸的基本知识教学，认真讲解、示范了窗花剪纸的基本方法，让同学们进行了课堂练习，布置了复习作业。同学们饶有兴趣地认真学习、制作，得到了收获。江辉跃老师现场书写福字年历，赠送课堂优秀同学。40多位同学参加了学习。编辑：龙延一审：彭利民二审：王俊隆三审：覃小平

潇湘艺韵

铁骨丹心铸雄关——赏对联《长城永固》
长城永固文正春紫塞通衢跨阔步，喜海晏河清，威加率土；红旗向日起长龙，看兵雄将勇，剑指苍穹。联评：一、主题：历史的层峦与时代的回响文正春先生所作《长城永固》一联，将长城从沧桑往事中擢升，化为民族精神在当代的生动投影。上联“紫塞通衢跨阔步”，以“紫塞”雅称勾勒长城巍峨，赋予其“通衢”之通达意象与“阔步”之进取气度；下联“红旗向日起长龙”，借“红旗”喻指新时代的磅礴气象，“长龙”既写长城蜿蜒之姿，亦暗喻神州腾跃之势。全联紧扣“永固”之题，既深切缅怀抗战胜利八十载峥嵘岁月，更寄托了对民族复兴大业的隽永观照。二、意境：苍浑意象与清明气象的交融此联在意境营构上独具匠心。“紫塞通衢”与“红旗向日”，色彩交织、时空对话——古墙沉紫与旗展鲜红相映，历史纵深与现实光明共绘。“海晏河清”与“兵雄将勇”，一静一动，相辅而生：前者勾勒山河清晏、天下承平之愿景，后者彰显将士豪雄、国防巩固之意志。而“剑指苍穹”一语，雄健中蕴藏含蓄，凌厉处不失温润，刚柔相济，气象万千。三、声律：古韵铿锵与形式之美的协奏此联恪守传统格律，平仄相谐、对仗精工。“紫塞”对“红旗”，色与地相映成趣；“通衢”对“向日”，空间与方向呼应；“跨阔步”对“起长龙”，动词铿锵，意象飞扬。上联收于仄声“土”，下联落于平声“穹”，合“仄起平收”之律。“海晏河清”对“兵雄将勇”，“威加率土”对“剑指苍穹”，四言偶句，结构整饬，音韵流转，诵之朗朗，如击金石。四、情志：家国之怀与天下襟怀的共鸣此联动人之处，更在于情感之深厚与格局之辽阔。“喜海晏河清”，洋溢着对太平岁月的殷殷珍爱；“看兵雄将勇”，饱含着对强军卫国的坚定信念。其情既植根于抗战记忆的血火深情，亦放眼于人类共同的和平未来。长城在此，不仅是“威加率土”的历史象征，更化为“剑指苍穹”的开拓之志——铭记过往，非为延续旧恨，而为守护当下、开创明天。结语文正春先生此联，以长城为轴，以时代为墨，于尺幅间绘就一部民族精神的恢弘长卷。它不仅是献给八十载前那场伟大胜利的铿锵礼赞，更是对“长城精神”在当代的深沉诠释与诗意延伸。当我们的目光循着联语，从紫塞烽烟望见红旗漫卷，从历史隘口眺向浩瀚苍穹，一个古老民族如何在缅怀中奋进、在传承中创新的心路历程，已在这二十九字中得以凝结，亦得以永恒。（联评作者：湖南省数码摄像艺术协会主席胡建群）初审：严蕾二审：周京霞终审：胡建群发稿：《潇湘艺韵》编辑部

潇湘艺韵

雅韵求真，艺启未来| 南雅求实中学这场视听盛宴太绝了！
领导致辞执行校长黄辉回望建校至今的127个日日夜夜，南雅求实中学以奔跑姿态扎实开局，在教学质量、特色课程、师生成长等方面收获亮眼成果，凝聚成有温度的校园共同体。希望在新的一年，大家能以“爱”为教育温度，以“实”为发展根基，坚守教育规律与成长本质，始终保持奋进姿态，共赴学校教育发展新征程。艺放光彩 01 2507班《南雅少年志，九州象王行》活力开场，点燃全场！2507班同学用动感舞步拉开艺术节序幕，每一个节拍都洋溢着青春朝气，为这场视听盛宴奠定热烈基调。 02 2502班《像你这样的朋友》歌声悠扬，舞步轻快，2502班用温暖演绎诠释同窗情谊，让青春画卷里的陪伴底色愈发鲜明。 03 2501班《车轮舞韵，欢庆元旦》飞驰车轮搭配悠扬琴声，2501班以多元舞姿点燃热情，在动感与深情中诉说青春热爱与家国情怀。 04 2506班《追光者》情景朗诵剧直击人心，2506班学子致敬航天人、医者等时代榜样，用真挚言行诠释“追光”的青春方向。 05 2508班《疯狂动物城歌舞show》童真与梦想交织，2508班的欢乐歌舞秀带你走进奇妙国度，让每一颗相信美好的心都自由绽放。 06 2504班《青春舞力全开》从俏皮《zoo》合奏到经典《青苹果乐园》，2504班用多段舞蹈串联青春，活力满格，欢乐无限。 07 2503班《我们的故事》师生家长同台发力，合唱《我相信》与舞蹈《库里》再现拼搏荣光，诠释了团结协作的成长力量。 08 2505班《心有玫瑰，无惧风霜》励志舞台剧勇敢向校园欺凌说“不”，2505 班用艺术传递勇气与共情，为脆弱注入坚韧力量。 09 2509班《等你的回答》清澈合唱诉说青春期盼，2509班学子用和声回应梦想与成长，每一句吟唱都温暖治愈。 10 2512班《好运满春山》合唱歌声里满是春的生机与新年祝福，2512班用嘹亮合唱传递美好期许，让欢愉与希望浸润人心。 11 2510班《兰亭序》墨香琴韵穿越千年，2510班演绎古典风华，再现兰亭雅集的诗意与风雅，尽显文化自信。 12 2511班《妙舞趣言伴稻香》相声逗趣，舞蹈可爱，2511班的创意组合笑点与温情兼具，花式夸赞校园里的成长与美好。 13 合唱团《雅》+《萱草花》学校党支部书记向慧率领“小实光”合唱团压轴登场！他们以《雅》的温润与《萱草花》的深情收尾，为本届艺术节画上圆满句号。荣耀时刻颁奖环节激动人心，二等奖、一等奖、特等奖以及特色奖项逐一揭晓，领导嘉宾为获奖班级和个人颁奖，见证同学们的努力与荣光。舞台上的每一个瞬间，都凝聚着师生的心血与汗水；每一份精彩都书写着南雅求实的青春华章。以美育人，以文化人。在过去一周的时间里，既有“美术作品展”和“随机舞台”让每一个南雅求实的孩子成为艺术节的创作者，也有“主持人挑战赛”和“元旦文艺汇演”让不同的“明星”绽放各自的光彩。愿同学们带着这份热爱与勇气，在未来的道路上，继续以青春为笔、以梦想为墨，书写更多精彩篇章!让我们共同期待明年再会，见证更多美好与成长! 来源：学生发展处编辑：肖诗倩一审：胡雯二审：黄俊、袁春茂三审：向慧、黄辉

潇湘艺韵

昆韵流芳，湘水传情：观湖南湘女昆曲社《游园·皂罗袍》有感
元旦午后，长沙县田汉实验剧场内暖意融融。在“第三届松雅讲坛书友节暨石头记读书社2026迎新年会”上，当湖南湘女昆曲社第十二个登台时，时光仿佛悄然倒流。一曲《牡丹亭·游园》【皂罗袍】，将六百年的昆曲雅韵与当代湖湘女子的艺术情怀交织，在迎新年的喜庆氛围中，别开生面地展现了传统艺术的永恒魅力。杜丽娘“游园”一折，历来被视为昆曲旦角的试金石。湘女昆曲社的演绎，在经典框架中融入了独特的湖湘气质。演员身段柔美而不失端庄，折扇轻扬间，既有江南园林的精致婉约，又隐约透出湘女特有的飒爽与深情。【皂罗袍】那脍炙人口的唱段响起：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，字字珠玑，声声入耳，将杜丽娘游园时的惊艳、感伤与青春觉醒，表达得细腻入微。特别值得称道的是，表演在尊重传统规范的同时，展现出清新质朴的现代审美。服饰雅致而不浮华，伴奏清丽而不喧闹，整个舞台呈现出一种洗练的古典美。演员对角色心理的把握精准到位——那初见春色的惊喜，那对春光易逝的惆怅，那心底暗涌的生命渴望，通过眼神、身段与唱腔的微妙配合，层层递进，引人入胜。在迎新年的欢庆场合表演《游园》这一带有淡淡哀愁的曲目，实则别有深意。它提醒着我们，在时间流转、岁月更迭中，那些关于美、关于生命、关于情感的永恒追问从未过时。湘女昆曲社的演绎，恰如一道清泉，在节日喧嚣中为观众带来心灵的沉静与滋养。作为湖南本土的昆曲社团，湘女昆曲社此次表演不仅展示了社员们扎实的艺术功底，更体现了湖湘文化海纳百川的包容性与传承力。昆曲这一起源于吴地的艺术形式，在湘女们的诠释中，自然融入了本土文化气质，形成了独特的艺术风格，这或许正是传统文化在当代传承与发展的生动范例。这场《游园》表演，像是一座桥梁，连接着过去与现在，经典与创新。它让我们看到，传统艺术并非博物馆中的陈列品，而是可以活在当下、感动当代人的鲜活存在。当最后一句“听呖呖莺声溜的圆”余音渐逝，剧场内响起的掌声，既是对演员精湛技艺的肯定，也是对昆曲艺术永恒魅力的致敬。新年伊始，万象更新。湖南湘女昆曲社用一曲《皂罗袍》，为我们打开了通往古典美学的大门，也以最优雅的方式，为2026年拉开了文化传承与创新的序幕。在这片曾经孕育了屈原、贾谊的土地上，传统文化的种子仍在生根发芽，绽放出令人惊艳的花朵。初审：严蕾二审：周京霞终审：格林兰发稿：《潇湘艺韵》编辑部

潇湘艺韵

走向近日点
处在痛苦之人，没有悲观的权利 ——弗·尼采（一）天边，一抹绯红分明地我看到地平线上一片血染的土地太阳神的儿子正败下阵来蜷缩着身子遍舔伤痕带血的眼里含着绝望的泪（二）那是冬天生命在酷寒中沉寂没有信念没有情感没有神性的启示天边，太阳神的儿子正捂着受伤的身躯在往上挺正如春天里拔节的春笋（三）冬至日，我读到一本书那是预言—— 最伟大最科学的预言地平线上，一个身影正在崛起是你，是我，是他，是龙的传人是太阳神的儿子正走向——近日点作者：格林兰 1991年12月于武汉大学珞珈山初审：严蕾二审：周京霞终审：胡建群发稿：《潇湘艺韵》编辑部

潇湘艺韵

《爱在日落黄昏时》：夏文婧低吟浅唱的朦胧诗音画
在《爱在日落黄昏时》的第一个音符浮出之前，那行“0 6”的简谱开端，已像一声半梦半醒的叹息。这并非一首被宏伟叙事填满的史诗，夏文婧以作词、作曲、演唱的三重身份，将橘色黄昏、汽水瓶和旧收音机，淬炼成一部流动的朦胧诗音响。一、歌词是一部微缩的“意象词典” 夏文婧的笔触是跳跃而粘连的。她并非直抒胸臆，而是让情感在物象的迷宫中穿行。“想念融化在你浅浅笑颜中”，动词“融化”悄然启动通感，将抽象思念与触觉、味觉相接。“打翻这黄昏的所有温柔”，一个“打翻”，让整个黄昏从静物变为可触的、流淌的液体，这是典型的意象派手法。最精妙的是“缠绕收音机旋钮，听时间煮我们的情歌”。时间成了灶上的小火，“煮”歌，让无形时光与有声旋律在缓慢的热度中彼此渗透、交融。这些密集的象征与隐喻，将日常场景（喝汽水、调收音机）陌生化为一个个闪着微光的诗意瞬间，呈现一种“确定的朦胧”——你确切地感受到温柔，却说不出它具体来自哪一个词，仿佛目睹一场词语在暮色中的慢镜头分解与重组。二、旋律是黄昏本身的光影流转简谱上频繁的附点与延音线（如“5.034”、“543.6”），勾勒出旋律典型的绵延与徘徊。它鲜少直线攀升或陡降，多在三度、四度间回环，如同晚风在巷弄间的兜转。这种设计，与歌词中“慢慢慢”的反复吟咏形成同构。旋律的美，不在于戏剧性的冲突或高潮的炫技，而在于它精准模拟了黄昏时分，意识在清醒与沉醉边缘那种慵懒、失重的悬浮状态。三、夏文婧的演唱，是这场朦胧美学的最终完成者她的声音并非用来征服，而是用以邀请。音色温暖而略有沙质，如被黄昏浸透的绸缎。演唱方式上，她近乎低吟浅唱，气息绵长，尤其处理“慢慢慢”、“融化”、“荡漾”等词时，字头轻柔，字腹拉长，字尾的气息丝丝缕缕地消散，仿佛声音的涟漪。这种处理，与她歌词中“慢镜头”、“光的漩涡”等意象严丝合缝。她不是故事的朗读者，而是氛围的编织者，歌声像一脉“缓慢流动的潺潺流水”，载着那些支离却闪光的意象，缓缓流入听者的意识深处，完成了从文字意象到听觉通感的最后一跃。《爱在日落黄昏时》的杰出，在于夏文婧三位一体的创作，达成了形式与内容的完美互文。朦胧诗般的歌词提供了金色的意象碎片，散落式的旋律是拼贴这些碎片的缓慢节奏，而她的嗓音则是那抹将一切温柔浸润、粘合的暮光。这首歌捕捉的，不是爱情的某个情节或誓言，而是爱情存在时，整个时空所呈现出的那种特有的、缓慢的、镀金的质感。它证明了最深刻的情感，往往并非爆发于戏剧的顶点，而是隐匿于那些被“打翻的温柔”和“最懒的舟”所标记的、看似停滞的瞬间里。（音乐评论作者：湖南省数码摄像艺术协会主席胡建群）作词、作曲、演唱者介绍：夏文婧，毕业于湖南师范大学音乐表演系，研修于中央音乐学院音乐教育学院声乐专业，现任湖南广播电视台广播传媒中心芒果音乐台主持人、麦甜日记乐队创始人、音乐制作人。代表作《午夜给了长沙》《长风行》《小时光》《冬日》。初审：严蕾二审：周京霞终审：格林兰发稿：《潇湘艺韵》编辑

潇湘艺韵

《山海间》：一曲山海和鸣的东方朦胧诗
当山峦与海洋在音符中相遇，当雅鲁藏布江的晨光亲吻岭南渔场的浪花，《山海间》便不再是简单的歌曲，而是一幅由词、曲、声共同绘就的流动画卷，在诗意的薄雾中勾勒出跨越地域的深沉眷恋。词如朦胧诗篇：拟人山水间的东方意象词作者刘胜松以诗人的笔触，将地理的遥望升华为心灵的对话。歌词中，“雅江晨曦抚过南粤渔场”一个“抚”字，让江河拥有了慈母般的温柔；“鲁朗炊烟挽起港口的浪”则以“挽”字赋予炊烟人性化的姿态，仿佛两处烟火在云端携手。这些拟人化的处理，模糊了时空界限，将西藏林芝与粤港澳大湾区编织进同一幅意象画卷——格桑花在羊城“悄悄绽放”，酥油茶香“亲吻”岭南姑娘，木棉与雅鲁藏布江“对望”。这种物我交融的朦胧诗意，不直接言说“援藏”或“共建”，却让山海协作的宏大意涵，如晨雾般浸润心灵，余韵悠长。曲如山水之韵：旋律织体中的地理对话曲作者张靖坤的谱曲，是音乐对这幅诗意地图的精确测绘与升华。歌曲以 1=B 4/4 的调性铺陈，节奏平稳如山海呼吸的节律。旋律线巧妙呼应歌词的地理跨越：前奏以“3 3 3 2 3”等连续音型模拟江流蜿蜒，中段“5 5 5 3 2 3 3”则如海浪层层推进。尤其副歌部分，“i 6 23 . 5 | 5 6 .”的音程跳跃，仿佛描绘山脉的起伏；而“0 6 6 5”等休止与流动的结合，恰似浪花拍岸间的喘息。曲调在藏地民歌的辽阔与岭南音乐的婉转间找到平衡，和声进行如山海对话，既承载了“三千里的风霜”，也奏响了“以心相拥的交响”。声如蝉翼之薄：音色演绎中的情感透光演唱者夏文婧的诠释，是让词曲魂魄得以附体的点睛之笔。她的音色兼具“甜美亲切”与“薄如蝉翼”的特质：主歌部分，她以气声包裹字句，如“鱼儿跃向星辰”一句，吐字轻灵似有光芒透出；副歌“这是山海之约”则注入清亮的张力，情感饱满却不嘶吼，恰似透过蝉翼所见的光——柔和却极具穿透力。尤为精妙的是她对细节的处理，“悄悄地绽放”中“地”字的微微摇曳，“春天的故事”中“的”字的轻柔收敛，让每个字都成了情感的载体。这种举重若轻的演绎，将宏大的山海叙事，转化为耳边絮语般的感动。《山海间》的成功，在于它完成了艺术表达上精妙的“三位一体”：词的意象之美提供了诗意的骨架，曲的旋律之美赋予了流动的血脉，而声的演绎之美则注入了呼吸与灵魂。它让“山海协作”超越了政策话语，化作可听、可感、可共鸣的文化记忆与情感共同体。当歌声渐慢，在“又落笔写下新一章”的尾音中消散时，那山与海的回响，早已在听者心中漾开无尽的涟漪。这不仅是地域的交响，更是时代背景下，心灵向家园、向共同体的一次深情归航。（音乐评论作者：湖南省数码摄像艺术协会主席胡建群）词作者简介：刘胜松，词作者，原创音乐人。湖南省音乐家协会新兴音乐群体工委会副主任兼秘书长、湖南省广东商会名誉秘书长、湖南省音乐评论委员会副秘书长、长沙市音乐家协会副秘书长。已出版专著两部，创作歌曲近 300 首，作品获国家、部队、省市区各类征集比赛奖项近百次。作曲者介绍：张靖坤，艺术硕士，研究生学历、湖南省职业院校技能竞赛专家裁判；湖南省音协作曲学会理事、省电子键盘学会副会长；衡阳市文艺人才“五十工程”音乐创作专家、衡阳市艺术教育专家库专家、衡阳市艺术教育委员会会长；2024年第三届湖南旅游发展大会主题曲作者。湖南教育、衡阳日报专访人物。演唱者介绍：夏文婧，毕业于湖南师范大学音乐表演系声乐专业，研修于中央音乐学院音乐教育学院声乐专业，现任湖南广播电视台广播传媒中心主持人，《芒果音乐摩盒》主理人，代表节目《超声浪晚高峰》《今夜蓝调雨》《大牌主打歌》。初审：严蕾二审：周京霞终审：格林兰发稿：《潇湘艺韵》编辑

潇湘艺韵

诗韵迎新春声动岁华新——湖南爱乐朗诵艺术团2026迎新诗会圆满落幕
岁序更替，诗音暖冬。12月29日下午，湖南爱乐朗诵艺术团2026迎新诗会如期而至，一场以声为媒、以诗传情的文化盛宴，在乐队激昂的现场演奏中拉开帷幕，将辞旧迎新的美好情愫镌刻进每个热爱声音艺术的心灵。本次诗会由彭立军老师精心策划，唐宾宾担任主持，从筹备到呈现尽显匠心。活动伊始，象山国际总经理与爱乐朗诵艺术团团长李慧女士先后致辞，李慧团长回顾了艺术团2025年的耕耘与收获，字里行间满是对过往的欣慰与对未来的期许，为这场雅集注入了温暖的底色。舞台之上，经典与深情碰撞，多元艺术绽放异彩。王璐以一曲《新年钟声》开启篇章，乐队同步伴奏让清脆声韵穿透时空，唤醒对新春的憧憬；彭立军、李秀兰、唐娟、肖牡丹、刘彩霞、霍湘国、黎自力、梁从顺等九人联袂呈现的群诵《诗神毛泽东》，气势磅礴，尽显伟人情怀与集体力量；常桂莲诵《岁月》，低回婉转间道尽时光沉淀的智慧；谭益林带来京剧唱段《霸王别姬》之“劝君王”，字正腔圆的唱腔伴着飒爽舞剑，一招一式尽显戏曲韵味，让传统艺术的魅力流转全场。孙旭的《我喜欢出发》昂扬向上，传递着探索未知的热忱；刘应斌诵《岳阳楼记》，字字铿锵，尽抒“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的千古情怀；石红玲演绎《可爱的中国》，深情款款中饱含赤子之心。刘权与杜青的旗袍秀《不如见一面》堪称视觉盛宴，一袭袭雅致旗袍伴着韵律款款而行，盘扣流光、裙摆轻扬，将东方美学与现代风采完美融合。李慧团长亲诵《血写的课本》，字字泣血、句句含情，唤醒那段不该被遗忘的岁月记忆。微型话剧《文天祥拒降》的视频播放与嘉宾访谈相得益彰，让忠贞气节直抵人心；聂琳《赴杭州小记》清雅意境令人沉醉，访谈环节更添互动温情；苑湘宁《人民万岁》的深情吟诵，彰显着对人民的赤诚与敬仰；梁从顺诵《将进酒》，酣畅淋漓、豪情满怀，尽现诗仙李白的狂放洒脱；张久龙独唱的《父亲的草原母亲的河》意境悠远，歌声如草原晨风裹挟着深情，既流淌着对故土的眷恋，又饱含着对亲情的眷恋，直抵人心最柔软的角落。最后，全体演员的一句话祝词在乐队伴奏下缓缓流淌，真挚祝愿交织成最美的新春序曲。夜幕降临，晚餐环节再次掀起高潮。这群热爱声音艺术的挚友们意犹未尽，或即兴朗诵，或放声高歌，欢声笑语中是志同道合的共鸣，推杯换盏间是纯粹真挚的情谊。诗会终有尽，雅韵永流长。此次迎新诗会，是湖南爱乐朗诵艺术团对2025年的完美收官，更是对2026年的深情序章。愿这群追光者以声为翼，以诗为舟，在声音艺术的海洋中继续远航，让经典之声穿越岁月，让诗意之美浸润生活。作者：李慧摄影：黄琦

潇湘艺韵

苍凉与苍劲交织的英雄史诗——评歌曲《风雷引》
《风雷引》是一首以晚清名臣左宗棠为精神原型的原创歌曲，通过词、曲、唱三者的精妙融合，构筑了一幅气势磅礴、情感跌宕的英雄画卷。作品不仅在音乐层面展现了深厚的艺术造诣，更在精神层面唤醒了中华民族骨血中的担当与豪情。一、词美：意象凝练，历史钩沉与精神升华的完美统一词作者刘胜松创作这首歌词令人荡气回肠，全词以“引动风雷”为核心意象，巧妙编织了一系列富有象征意味的古典语汇，完成从历史叙事到精神抒发的升华。歌词开篇“墨云压城骤，孤鸿掠荒丘”，以极具压迫感的视觉画面，瞬间将听者带入晚清内忧外患的时代语境。这不仅是自然景象的描绘，更是国家命运的隐喻。“孤鸿”一词，精准勾勒出左宗棠临危受命、独撑危局的孤勇形象，悲壮而崇高。主歌部分，“旧梦沉剑底，青锋已蒙锈”、“也曾困樊笼”等句，道出了英雄早年的困顿与蛰伏，为其后来的爆发做了充分的情绪铺垫。副歌部分是全词情感的爆破点。“风来！”、“雷落！”的呼告句式，简短有力，如同战鼓擂响，将个人情感与天地之威相连。“扫尽尘霾与烦忧”、“涤荡百年垢”等句，一语双关，既指左宗棠收复新疆、整顿吏治的具体功业，也象征着一种涤荡腐朽、革新图强的宏大理想。词作的高明之处在于，它并未停留于对历史功绩的罗列，而是通过“天地为鼓，从不与君谋”、“乾坤在握，豪情冲霄九”等句，将主题提升至“人定胜天”的哲学高度与“浩然正气”的精神境界。结尾“以我胸中浩然气，且引风雷不朽”，完成了从个人到民族、从历史到永恒的精神升华，使得这首词超越了对特定历史人物的颂扬，成为对所有时代中流击楫者的礼赞。二、曲美：旋律大跨度跌宕起伏，深度融合歌词情绪曲作者张靖坤为这首词配上了相得益彰的旋律。歌曲采用G大调，奠定了深沉而开阔的基调。速度标记J=106，属于中速偏快，既能承载叙事，又能推动情绪上扬。旋律线条与歌词情绪紧密贴合。主歌部分的旋律（如6 6 3 3 3 2 1 | 2 3 5 1 6 -）多在低音区徘徊，行进相对平缓，带有沉吟、述说的质感，恰如英雄在长夜中的思索与蓄力。音符间的连贯与少许的顿挫，模仿了古琴的韵味，呼应了歌词中“又抚古琴瘦”的意象。副歌部分的旋律（如3 i 3 5 3 2 | 3 - - -）则陡然拔高，音域拓宽，节奏更显铿锵。尤其是“风来！”“雷落！”等处的长音拖腔（3 - - -），极具爆发力和空间感，仿佛风雷之力在天地间激荡回响。旋律中多次出现的五度、六度跳进（如2到6，3到i），增强了音乐的张力与冲击力，形象地表现了“破浪催千舟”、“震彻山河旧”的磅礴气势。间奏及结尾处的旋律设计，在激昂后渐趋悠长（如6 - - -），余韵不绝，引人深思，完成了从“破万古愁”到“风雷不朽”的情感闭环。整首曲子结构清晰，层次分明，既有中国传统音乐的线性旋律美感，又通过强弱对比和节奏变化，融入了现代音乐的戏剧性手法，成功营造出从压抑到喷薄、从个人悲欢到天地共鸣的壮阔意境。三、歌声美：苍凉与苍劲双重音色，在交替中跌宕前行青年歌手肖杰的演唱，是这首作品最终得以血肉丰满、直击人心的关键。他的声音呈现了极为难得的“苍凉”与“苍劲”双重音色，并根据歌曲的情感脉络自如切换，赋予了左宗棠这一精神形象以鲜活的人格色彩。在主歌部分，肖杰的演唱以“苍凉”为底色。他的声音压低，带有适当的沙哑与颗粒感，咬字清晰而沉郁。在“孤鸿掠荒丘”、“青锋已蒙锈”等句的处理上，气息控制细腻，尾音略带颤吟，完美诠释了英雄失意、环境艰险的孤寂与悲怆。这种苍凉不是软弱，而是历经沧桑后的深沉，为后续的爆发积蓄着能量。当音乐进入副歌，肖杰的音色瞬间转为“苍劲”。声音变得高亢、明亮、充满金属般的穿透力。“风来！”“雷落！”的呼喊，真声爆发力十足，喉腔充分打开，共鸣饱满，如同金石交击，振聋发聩。在“万钧之势不可收”、“劈开混沌见星斗”等高潮句，他运用了坚实有力的混声技术，声音极具张力却毫不嘶喊，精准地传递出那种挣脱一切束缚、改天换地的豪迈与决心。这种苍劲，是信念的锋芒，是行动的力量。更为难得的是，肖杰在两种音色与情绪间的转换极其自然。例如从“也曾困樊笼”的低回，到“今闻风雷动”的觉醒，声音的力度与亮度悄然渐变，体现了角色内心的转变过程。他的演唱不仅是在“唱”，更是在“演”，用声音塑造了一个有血有肉、有彷徨更有担当的英雄形象，极大地增强了歌曲的叙事感。（音乐评论作者：湖南省数码摄像艺术协会主席胡建群）词作者简介：刘胜松，词作者，原创音乐人。湖南省音乐家协会新兴音乐群体工委会副主任兼秘书长、湖南省广东商会名誉秘书长、湖南省音乐评论委员会副秘书长、长沙市音乐家协会副秘书长。已出版专著两部，创作歌曲近 300 首，作品获国家、部队、省市区各类征集比赛奖项近百次。初审：严蕾二审：周京霞终审：格林兰发稿：《潇湘艺韵》编辑

潇湘艺韵

“祖国，你听我说”陆良民原创歌曲暨男中音杨洪铭独唱音乐会举行
12月20日晚，湖南音乐厅内座无虚席，“祖国，你听我说”——陆良民原创歌曲暨戏剧男中音杨洪铭独唱音乐会举行。这是作曲家陆良民与歌唱家杨洪铭今年第二次合作举办音乐会。戏剧男中音歌唱家杨洪铭毕业于中央音乐学院声乐系，携手韩玉澎、文跃进、吴江乾、谢贝妮、成啸、杨奥名及长沙星炬婉声合唱团的青年才俊，精心演绎了作曲家陆良民创作的10余首佳作，将湖湘文化底蕴与家国情怀深度融合。音乐会以《我的湘江》《朝霞与鲜花》等曲目拉开序幕，杨洪铭以醇厚的男中音深情演绎，把湘江的波澜壮阔、湖湘大地的生机盎然娓娓道来。女声小组唱《爱的歌声》与《春天来了》等作品则通过青春灵动的和声，传递出对美好生活的向往。《祖国，你听我说》《再唱红旗渠》等作品，以磅礴的气势展现了中国人民的奋斗精神。尤其是《沁园春·长沙》，杨洪铭以极具张力的演唱，将毛泽东诗词中的豪情壮志与陆良民的音乐创作完美融合。最后，音乐会在全体演员合唱《我和我的祖国》中落下帷幕。值得一提的是，江西财经大学韩玉澎副教授不仅在10天内创作完成了音乐会所有歌曲的配器，还担任整场音乐会的艺术总监和钢琴伴奏，展现出了扎实的音乐功底和精湛的技艺。 “杨洪铭完美地呈现了陆良民创作的13首原创作品及2首返场曲，其演唱的音色、音质、气息、共鸣、节奏、音准、力度、速度及音乐情感和舞台表现都精准到位。”一级作曲刘建辉在音乐会后告诉记者，特别是唱返场曲《父亲的草原母亲的河》时，情到深处的抽泣哽咽、泣不成声，成为整场音乐会最高潮。 “此次音乐会作品类型丰富，作者创作功力深厚，演唱形式多样，彰显戏剧男中音魅力。”年逾古稀的陆良民告诉记者，他从事作曲五十多年了，这还是第一次遇见杨洪铭这么优秀的戏剧男中音，于是两人一拍即合，合作的艺术效果很好。本次活动由湖南省文化馆、湖南省群众文化学会主办，湖南省群众文化学会民族音乐专业委员会承办。

潇湘艺韵

湘水长流歌悠扬——评丁艳博士与长沙交响乐团版《湘水谣》
一、词曲美：一江碧水入诗来，千年文脉化乐声《湘水谣》的创作，是一场湖湘文脉的深情回响。歌词中“芙蓉国里有条河，湘水向北流”的开篇，瞬间将听众带入楚辞汉赋的意境深处——那是屈原行吟的泽畔，是贾谊凭吊的湘流，更是毛泽东笔下“漫江碧透，百舸争流”的壮阔画卷。词作者林小彬巧妙地将地理的湘江升华为文化的符号，让“湘军风骨”“岳麓春秋”等意象在短短数行中层层铺展，构筑起一条从历史流向当下的精神长河。唐老桠的旋律创作则展现了现代作曲技法与民间音乐语汇的精妙融合。乐谱中那些婉转的装饰音、起伏的旋律线，隐约可见湖南花鼓戏的灵动与湘西民歌的悠扬。特别值得注意的是，主旋律在“湘水流呀流”段落中形成的回环结构，恰似江水迂回曲折，在反复吟唱中积蓄情感力量，最终在“日夜不回头”处达到高潮——这不仅是江河的意象，更是湖湘文化坚韧向前的精神写照。二、歌声美：丁艳博士的高亢与柔婉，一嗓唱尽湘水魂丁艳博士的音色高亮而柔婉，为这首作品赋予了灵魂般的光彩：高亢处如岳麓云开，清亮透彻；柔婉时似湘波轻漾，温润动人——完美契合了《湘水谣》的双重气质：既有大江东去的浩然，又有细雨芙蓉的婉约。在“江边祝融点香火”的叙述段落，丁艳以近似吟诵的中低声区，营造出古老传说般的静谧感；而当音乐推进到“湘水长流唱悠悠”时，她的声音倏然上扬，那金属质感的辉煌音色穿透管弦乐的织体，如同阳光穿透云层照亮整条江面。最动人的莫过于“流进心窝窝”这一句——她在这里运用了极富弹性的气息控制，将“窝”字的尾音处理得如丝如缕，那份乡愁的私语感，让宏观的地理颂歌瞬间拥有了触手可温的情感体温。三、人声乐声和谐美：弦乐铺陈诗意，管乐点染山河，共筑声景交融的湘水画卷丁艳博士那高亢与柔婉并存的特质音色，与此次长沙交响乐团“弦乐主导、管色点睛”的精妙编制相结合，并非偶然，而是出于对作品《湘水谣》内在美学的深刻理解与精准回应，三者共同构成了一场声景交融的完美和鸣。由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成的弦乐组（约四十二人），其丰润绵密的声场，首要作用是“承载”与“映衬”。丁艳的音色极具穿透力与戏剧张力，尤其是在高音区辉煌而稳定。庞大的弦乐群能够提供一个温暖、包容且能量充足的声学环境，如同为明珠铺设绒毯，既能托起人声的璀璨，又不会与歌声之争锋。在“湘水长流唱悠悠”这般悠长乐句中，弦乐以绵延的长音和细微的力度起伏为人声勾勒出广阔的“空间感”，让丁艳的歌声如同湘水本身，在开阔的河道中自由流淌、舒展，其柔婉处的气息流转、高亢时的情感迸发，都能被细腻地包裹和放大，而非孤立无援。精简的管乐、打击乐与色彩乐器组（约二十几人），则扮演了“描绘”与“点睛”的角色，其价值恰恰在于“克制”。《湘水谣》的意境在于湘水的柔美、历史的深邃与乡愁的绵长，而非排山倒海的史诗轰鸣。几支木管乐器的音色清澈灵动，恰似水边的鸟鸣或风过竹林的簌簌声，在间奏或人声休止处与人声形成精巧的“对话”，增添了音乐的灵气与画面层次。铜管的谨慎使用，仅在需要气魄支撑的节点给予适度强化，确保了音乐风骨的挺拔，却绝不破坏整体的诗意基调。竖琴的琶音与刮奏，无疑是“水”的绝妙音色化身，它晶莹剔透的点缀，直接模拟了波光粼粼的视觉意象，与丁艳歌声中“流”的动感紧密呼应。这种编制的核心智慧，在于达成了“清晰度”与“交响性”的绝佳平衡。它确保了丁艳每一句歌词、每一处细腻的音色变化都能清晰地抵达听众耳中，同时，乐团又通过弦乐丰富的和声铺垫与各组乐器精准的色彩穿插，构建出远超简单伴奏的、具有立体空间感和叙事性的音响画卷。人声与乐声在此不是主从关系，丁艳的歌声是那一道清晰而深情的核心水流，乐团的演奏则是承载她、环绕她，整个乐团方以凝聚而不过度的力量托举着人声奔向情感的顶峰。（音评作者：湖南省数码摄像艺术协会主席胡建群）初审：严蕾二审：周京霞终审：格林兰发稿：《潇湘艺韵》编辑部

潇湘艺韵

沉浸式美学：一场多维唯美的歌剧讲座在这个资讯和知识触手可及的时代，举办一个讲座要让观众静心聆听、全程投入并非易事，而却有一场关于歌剧的讲座却打破常规，让观众有丰富的获得感和多维审美体验，令人由衷赞叹。
这场讲座就是：2025年12月16日下午，在长沙音乐厅举办的《走进歌剧：音乐、人物与指挥的世界》，主讲人是英国指挥家托马斯·佩恩，他从歌剧诞生发展讲到当下的歌剧和未来，内容丰富，娓娓道来，让人获得多维审美体验，下面我就从几个方面谈一下我的审美体验。一、主讲人多维之美当托马斯·佩恩和翻译兼艺术领域社会活动家索一帆女士走上讲座舞台，两人的风度气质令人眼前一亮，托马斯·佩恩颇具艺术风范，神采俊朗洒脱不羁，典型的西方男性美；索一帆女士则气质秀美、兰心蕙质、沉浸知性，典型的东方女性美；两人是典型的东方美和西方美的完美组合。托马斯的讲座挥洒自如，时不时会配合手势等肢体语言，甚至亲自上场指挥了一小段歌剧表演，指挥动作潇洒。他的声音也有一种天然艺术感染力，虽然我不懂英语，但他讲座的声音却亲切而又富有磁性，我非常喜欢听。不知道大家发现没，他在讲座过程中始终小翘着二郎腿，这一动作恰恰是西方文化崇尚个性自由的自然流露。而索一帆女士的翻译不是机械转述，而是生动风趣甚至带点幽默的再创造，她的语言富有艺术张力，营造了浓厚的艺术氛围，更为出色的是她的声音，典雅优美而又蕴含知性，真不愧是艺术领域的社会活动家。二、主讲内容诙谐之美一场讲座，即使内容再丰富，如果是按讲稿照本宣科，那一定索然无味的，而托马斯·佩恩的这次讲座，内容非常丰富，从十六世纪佛罗伦萨“卡梅拉塔会社”歌剧社团创立歌剧，到吕利、亨德尔、莫扎特、瓦格纳等歌剧发展史的代表人物以及对应时期歌剧艺术特点和细节、再到当下欧洲歌剧的现状和对未来的展望，他一一娓娓道来。尤其是他把一些细节和冷知识讲得非常生动诙谐有趣。比如说他讲到歌剧的奠基人之一时，首先问大家知道伟大的天文学家伽利略吗？接着问大家知道他的父亲是谁吗？吊足了观众的好奇心，然后公布答案：伽利略的父亲就是歌剧的奠基人之一文森佐·伽利莱伊。讲到歌剧史上的代表人物吕利时，他首先用问题“知道歌剧史上因公殉职的第一人是谁吗？”吊起了观众的好奇心，歌剧指挥和表演又不是什么危险岗位，怎么会因公殉职呢？然后公布答案：那时候的乐队指挥是一根棍子垂直杖击地面来掌握节奏，吕利指挥时不幸杖击到了自己的脚面，因医治无效而过世。在讲到乐队指挥最开始是用什么道具进行指挥这个问题时，他首先提问让观众回答，然后公布答案：是用一根棍子垂直杖击地面。这些鲜为人知的轶事，通过他生动诙谐的讲述，成为了让人忍俊不禁的搞笑桥段，现场氛围愉悦。三、表演穿插高雅之美整场讲座过程中不断穿插乐队和歌剧表演，覃源源室内乐团、任胜之、王珞吉、邓凯龄等表演嘉宾先后分别组合上场，通过乐器伴奏与歌剧选段演唱，让大家沉浸在视听盛宴中。每一段歌剧表演都与讲座知识点相互呼应，既是高雅艺术的审美体验，又有帮助观众理解歌剧讲座的内容，让知识伴随着美共鸣。总之，这样一场多维唯美的歌剧讲座，离不开高水平的主讲者、翻译和表演嘉宾，也仰赖幕后的长沙市音乐家协会的各位同仁的细致筹备和专业协调，期待着长沙能有更多这样高水平的艺术讲座。（作者：湖南省数码摄像艺术协会主席胡建群）初审：严蕾二审：周京霞终审：格林兰发稿：《潇湘艺韵》编辑