“泰山就在那里，不需要我传播。严格意义上来讲，我是中国传统文化和泰山文化的受益者，我要感谢这些优秀传统文化，让更多人了解它们是我的一种责任，也是一件美好的事情，我很乐意去做这些。”这是画家曹俊在被问及如何传播中华优秀传统文化时的回答。
作品《清凉国》
日前，“众行致远”中国传媒大学中国画博士班师生作品展（泰安站）在泰安市美术馆开展，中国传媒大学国画专业博士生导师、艺术家曹俊带来了他关于泰山一隅的作品《清凉国》，在场的众多艺术家争相与他在这幅作品前合影留念。
一、泰山是创作的灵感源泉
“泰安是我的第二故乡。”曹俊在国内生活了36年，前18年在江苏泰州，后18年在泰安，泰安对他来说有着非凡的意义。
大学毕业后，曹俊被分配到泰山景区管委会工作，从小就喜欢绘画的他，每日登山写生、临摹摩崖石刻，泰山于他而言就像是一个巨大的灵感之泉，提供源源不断的创作思路。后来，曹俊又前往中央美术学院进修创作，深受高古雅致的两宋院体画影响。经过名师指导和一幅幅经典作品的浸染，1999年，曹俊创作出《心弦和泉声》，作品第一次亮相全国美术作品展览，随后几年，曹俊在中国书画界开始崭露头角。
作品《天地正气》
随着对绘画的研究越来越深，曹俊深深地感到创作的压力——名家名师众多，经典之作无法超越，“我知道古人的境界无法超越，那么有没有可能区别于古人？我越发觉得自己要走出去开阔眼界。”
作品《醉花荫》
2002年，曹俊踏上了南半球国家新西兰的土地。“当我在新西兰看到南太平洋、印度洋交汇在一起，大洋这种澎湃气势的时候，我想到了曾经在泰安生活的日子，从那时起我又开始画山。”曹俊说，不同于之前，他感受过大洋澎湃之后，对泰山的感情沉淀了，在国外艰难维持生计的日子让他也沉淀了，“我开始思考，如何在创作中保持中国画的用笔方式和水墨精神的同时，用西方熟悉的绘画语言来诠释中华文化的精髓。”
二、独特的视角和独创的蓝
大学时，曹俊所学专业与地质相关，遥感地质学和矿物材料被他灵活运用到了绘画创作中。
作品《永恒》
“所谓遥感地质学，就是站在天上俯瞰我们的家园，从远处、从高处看山、看地面。所以当时在我的心中就形成了一个比较大的、广袤的概念，我的创作视角就与别人不同。”宏观上的视角被无限放大，微观上的色彩也被曹俊反复打磨。早年对矿物材料的学习，让他对色彩的层次、结构、质感、光泽都有十分独到的见解。
曹俊在创作中。
在调配颜色上，曹俊进行了大胆尝试。“我找了一款蓝色的、天然的青金石，在里边加入了我所想的成分，最终形成了我独创的蓝色。”在曹俊的作品《如果有天堂》中，那独特的蓝色明亮、澄澈、灵动、透着光影，配以少量云母粉末，盈盈闪闪，呈现出一个多姿多彩、令人心驰神往的世界，给人以浪漫的精神寄托和审美享受。
作品《如果有天堂》
2020年，一个以蓝色为主题、东西文化互动的美术展《蓝色交响乐》亮相纽约纳苏郡博物馆，曹俊的名字与马蒂斯、毕加索等4位西方绘画大师的名字一并出现在展览海报中，唯一的汉字名字引人瞩目。展览展出的是曹俊2018年创作的三联画《潮》，他用毛笔的笔锋描绘出海潮翻涌激起的蓝色巨浪，将东方的笔墨与西方的色彩相结合，展现自己独特的绘画语言。
三、让西方人读得懂的中国画
中西结合的理念被曹俊持续运用到了创作中，他将宋代山水花鸟画法，融合西方现代艺术的表现方式，运用新的绘画材料，画出了让西方人读得懂的中国画，并将它命名为“新宋式”。
作品《四方同此水中天》
在“众行致远”中国传媒大学中国画博士班师生作品展（泰安站）上展出的《清凉国》，将“新宋式”的特点体现得淋漓尽致。该作品将中国的泼墨山水与西方的透视相结合，展现了别具一格的东方之美。“无论世界多么纷繁复杂，泰山依旧保持着她的沉静，不会随外界变化而改变。泰山带给我的是内心的清凉，这是一种很难得的状态，也是我想通过这幅作品表现出来的。”曹俊说，他选用泰山上不知名的潭水和山崖作为创作素材，水清澈而透明，山崖秀美，呈现泰山的博大、浑厚、朴茂之美，鲜有人知的一隅带给人清爽、宁静之感。
“离泰山越远，我与泰山的情感衔接越强。”曹俊这位多年在海外致力于中国画创新的艺术家，在反思传统与借鉴他山之玉中探索创新，让世界看到中华优秀传统文化，尤其是泰山文化的美。
（来源：望岳新闻）
艺术家简介
曹俊，中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师，旅美艺术家。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，纽约、洛杉矶杰出艺术家称号。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。
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