原标题：“都来读书”领读人杨薇薇：艺术是人类与自我独处时的疗伤汤药

我们为什么看不懂艺术？艺术对我们现代人有何意义？视频的盛行对艺术传播有何作用？

东北大学教师杨薇薇通过抖音直播，分享了英国著名艺术学史家贡布里希的《艺术的故事》一书，别具心意地解读艺术之美，带领众多网友走进了艺术的世界。

艺术滋养长大的女孩

小时候，看过一本科幻小说后，杨薇薇就突发奇想用连环漫画的形式，把这本小说的某个章节画了出来。本以为是信手涂鸦，没想到父亲偶然发现后却惊呼：“这孩子居然画得像出版物一样！”父亲的称赞，让年少的杨薇薇获得了强大的自信，她对绘画的喜爱从此一发不可收拾。

上大学时，为了完成一次自由作业，杨薇薇一个人穿梭在城市的大街小巷，偶然的机会从一座老宅院“淘”来一个咸菜缸。为了表现“中国本土文化与外来文化之间的融合与碰撞”这一个主题，她用丙烯颜料在大缸的表面绘制，整整画了一个星期。

完成作品之后，在导师和同学诧异的目光下，杨薇薇把缸底部的一个角打碎，里面绘制的一些符号元素“流淌”了一地。多年来，当时的导师将这口缸一直摆放在自己工作室的玄关处收藏，称赞它“很惊艳，有灵气”。

如今，杨薇薇越来越多的被中国古画所吸引，尤其是宋元以前的古老绘本，有宫廷院体的，也有民间民俗的。她经常会爱不释手的展开这些古画的复制品，细细的端详它们那历经岁月发酵后沉淀出来的古朴质感，那些迂回曲直、流畅飞扬的墨痕线条，那些精美绝伦、顾盼生姿的人物形象……每每徐徐打开这些画卷，就会感受到一股古朴的仙气扑面而来。这种中国特有的清新雅致，散发出中国特有的气质。

艺术要“俯瞰”才能看得懂

艺术来源于生活，又高于生活，再加上时空、文化和思想的隔阂，艺术似乎总和普通人之间隔着一道鸿沟。

杨薇薇有个观点是：想要看懂艺术，一定要去“俯瞰艺术史”，即站在一个历史的高度看问题。近几年，市面上虽然也有很多书和公众号，都在做艺术普及。但是杨薇薇研究后发现，这些内容大多是在“分析画面的细枝末节”，或是在讲一些“艺术家的私人绯闻”。因此，人们得到的信息，都是一堆零零散散的碎片，无法形成一个完整的系统。

而“俯瞰艺术史”，就是不拘泥于分析艺术品的材质、技法、用光、流派等等这些细节，而是首先把这幅作品放在整个人类社会的大系统中去看，站在全景别的视角，把作品放到当时的文化、制度、地域、宗教、种族的语境中，系统地去理解它，才能拨开层层迷雾，发现这些眼花缭乱的艺术品的“好与不好“，也就有了鉴赏它们的能力。

杨薇薇指出，当在头脑中构建起一个宏观的整体脉络和生态系统之后，才会有信心的去鉴赏一件艺术品，甚至能提出一些自己的观点了。有了这个基石之后，再去欣赏艺术的一些细节之美、质感之美、背后的故事之美，否则就会对艺术产生既熟悉又陌生的一种“疏离感”。

所以当人们站在一定的高度来看待整个艺术史的时候，才会发现，不论是那些古典时期的绘画雕塑，还是现代的装置影像作品，归根到底，都是对当时社会，人们集体观念的一种记录。这些艺术作品像“活化石”一样，闪耀着独属于那个时代的光芒和神韵，同时构成了人类文明历史的一串串实实在在的脚印。

成为“领读人”分享艺术之美

在杨薇薇看来，整个现代社会的运转就像一部分毫不差的大机器一样，每个现代人都像个“活在套子里的人“，不敢犯错，日日夜夜的运转下去，而艺术就是人类现代生活的诗和远方，是忙碌的现代人头顶那一片星空。

杨薇薇认为，艺术是人类与自我独处时的疗伤汤药，是历经战争、危机、痛苦后，人类与脆弱的自己独处时的反思与遐想，与过去的自己和将来的自己拥抱。艺术让人类拍拍腿上的尘土，保持不被驯服的高傲，不慌张的继续前行。

为了普及艺术，近年来，杨薇薇经常融入各类艺术交流活动。她创办了公众号“禧爷说”，还在喜马拉雅FM、蜻蜓FM上，开设了一门艺术普及课《禧爷说 | 史上16个艺术表情》。不久前，杨薇薇还加入了“都来读书”全民阅读计划，该计划由抖音、今日头条、西瓜视频、番茄小说联合8大高校和25家文化机构发起，计划持续邀请高校的学者、作家、文化文艺名人等一起成为“领读人”，带领网友们共读好书。首次担当“领读人”，她分享了大名鼎鼎的英国艺术学史家贡布里希的《艺术的故事》，该书语言浅显易懂，内容深刻系统，是艺术入门的首选。

她表示，不能低估大众对知识的追求和“成为更好的自己”的这种渴望，短视频用户会从娱乐需求，升级成为知识需求。知识的传播是一个永恒的课题，而抖音直播就是一个更新、更好、更有趣的选择。通过短视频和直播号召大家都来读书，是可以跟书籍的这种深度的媒介，相互补充，取长补短地去做“一对好搭档”。