罗伯特·舒曼（1810-1856）是19世纪浪漫主义音乐的旗帜性人物，其作品以诗意的内省与炽热的激情著称。从充满诗意的《幻想曲》到饱含爱意为克拉拉.舒曼而谱的《三首浪漫曲》以及他的“精神避难所”钢琴三重奏《童话故事》，他的音乐始终游走于“弗洛雷斯坦”与“欧塞比乌斯”的双重人格之间——前者象征奔放的创造力，后者代表忧郁的沉思。这种精神分裂的美学，恰为当代演奏者提供了无限诠释空间。
这次，福·三重奏携首张舒曼专题专辑《来自舒曼的倾诉》归来，汇聚19世纪浪漫主义音乐精髓与当代演奏巧思，秉持“三生万物”的东方哲学，使萨克斯、单簧管、钢琴组合衍生无限音乐可能，通过乐器编制调整与音色重构，挖掘古典作品的当代价值，让百年前的音乐与当下听众产生深度情感连接。
本专辑以三首舒曼的室内乐代表作为棱镜，折射这位浪漫主义先知对当代的启示。他的音乐从未囿于时代，而是以诗性的自由，邀请每一代演奏者与听众共同完成未尽的幻想。正如勃拉姆斯以严谨结构承载哲思，舒曼则以幻想的火花，点燃了跨越两个世纪的艺术对话。
以创新承经典 以匠心诉深情
青年三重奏团体福·三重奏
首部舒曼专题专辑
《来自舒曼的倾诉》
数字音乐&实体CD 正式上线
三位青年演奏家携手演绎罗伯特·舒曼经典作品，以独特的音乐语言赋予其作品现代感
于钢琴、单簧管、萨克斯之间探索古典乐新可能，触摸全新艺术美感和情感体验
陆垚 · 萨克斯
古典萨克斯演奏家，萨克斯演奏博士，中国萨克斯委员会理事、中国乐器协会萨克斯管艺术专业委员会常务理事。2007年就读上海音乐学院附中，师从郑仁德教授；后考入多伦多大学，获多项奖学金；以第一名成绩进入布鲁塞尔皇家音乐学院，师从文森·大卫和阿兰·柯般教授。
2020年获全奖赴英国皇家音乐学院攻读博士，获克里斯托弗-霍格伍兹学者及罗伯特-萨瑟兰奖项。曾获多伦多大学协奏曲大赛冠军、第17届帕多瓦国际音乐大赛二等奖、第4届“里扎尔多·比诺”国际音乐大赛双奖，入围阿道夫与安道尔国际萨克斯大赛。
活跃于世界萨克斯大会、亚洲萨克斯风大会等舞台，并与国际乐团合作。2019年成为 JLV Sound 艺术家，2022年加入中国管弦网与CNBRASS，2023年担任中国青少年萨克斯大赛和福建省管乐大赛评委。
陈超 · 单簧管
国际单簧管演奏家、博士，毕业于英国皇家音乐学院、皇家北方音乐学院和中央音乐学院，在英国学习期间获托马斯・斯威夫特奖学金支持；曾获多项国内外单簧管比赛奖项，先后任职于江苏省交响乐团、敦善交响管乐团、无锡交响乐团，同时以客席单簧管演奏家身份，与多支国内外职业乐团保持良好合作；2017 年他参与创立中国首个专业单簧管四重奏团 “Fantasy” 并开展全国巡演获好评，2022 年组建 “SUN” 三重奏且被谢菲尔德大学选为 2023 年度艺术家。
作为当代音乐的推崇者，陈超和许多知名作曲家保持很好的合作关系，其中包括中央音乐学院姚晨教授为他创作的《Caché》世界首演，姚晨教授《此山彼水》在英国的首演，英国著名作曲家马克·辛普森《三首小曲》在中国的首演，曾作为英国皇家音乐学院当代乐团和北京当代乐团的独奏单簧管首演及推广了许多当代优秀作曲家的作品，多次受邀北京现代音乐节和杭州现代音乐节等重要当代音乐节演奏。
此外，他常受各大音乐学院及艺术节邀请举办大师班与独奏会，担任全球多地音乐赛事评委，曾参与中央电视台春节联欢晚会、Bilibili 跨年音乐会等重要演出，是 Selmer Paris、SILVERSTEIN 签约表演艺术家。
柯婷 · 钢琴
青年钢琴演奏家，英国皇家音乐学院钢琴博士，旅英协奏钢琴演奏家。2015年于美国波士顿大学获钢琴硕士，2013年毕业于上海音乐学院。演出足迹遍布伦敦、纽约、波士顿、旧金山、意大利、瑞士及中国多地，举办多场独奏及室内乐音乐会。曾任南京艺术学院声乐艺术指导，并多次参与哈佛大学、曼哈顿音乐学院等交流。获全额奖学金参加 BU Tanglewood Institute、卡内基音乐厅暑期教育工作坊、意大利 Brescia 音乐节。
回国后专注室内乐，担任上海音乐学院“音乐周”及福建省提琴协会大师班艺术指导，获福建省音乐舞蹈节器乐组二等奖。2022年举办“乐感”二重奏音乐会，受邀参加 RCM Orchestral Masterworks，并于伦敦首演 Jack Luk 作品《Sukhavati》。2023年全额奖学金赴瑞士 TICINO 音乐节，2024年至今，担任福建省文化和旅游局下属的“福建歌声”室内合唱团钢琴艺术指导。
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1. Fantasiestücke Op.73,Zart und mit Ausdruc
《幻想曲》作品号73,第一乐章：柔板且富有表情地
2. Fantasiestücke Op.73 Lebhaft, leicht
《幻想曲》作品号73,第二乐章：活泼而轻巧的快板
3. Fantasiestücke Op.73 Rasch und mit Feue
《幻想曲》作品号73,第三乐章：火热的急板
4. Drei Romanzen Op.94,Nicht schnell
《三首浪漫曲》作品号94，第一乐章：舒缓的行板
5. Drei Romanzen Op.94,Einfach, innig
《三首浪漫曲》作品号94，第二乐章：质朴而深情的小行板
6. Drei Romanzen Op.94,Nicht schnell
《三首浪漫曲》作品号94，第三乐章：从容的快板
7. Märchenerzählungen Op.132, Lebhaft, nicht zu schnell
《童话故事》作品号132，第一乐章：活泼但不过分的快板
8. Märchenerzählungen Op.132, Lebhaft und sehr markiert
《童话故事》作品号132，第二乐章：活泼且极强调的快板
9. Märchenerzählungen Op.132,Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck
《童话故事》作品号132，第三乐章：平静的速度，带着柔和表达的行板
10. Märchenerzählungen Op.132, Lebhaft, sehr markiert
《童话故事》作品号132，第四乐章：活泼且极强调的快板
《幻想曲》Op.73
Schumann's Fantasiestücke Op. 73
首曲舒曼《幻想曲》是作曲家1849年创作于德累斯顿的室内乐杰作，原题为《晚会小品》，后因自由幻想气质更名。作品由三首连续演奏的短曲组成，以单簧管丝绸般的音色与钢琴交织，完美诠释了舒曼标志性的诗意与戏剧性。
第一乐章标注"Zart und mit Ausdruck"（细腻而富有表现力），单簧管以朦胧如歌的旋律倾诉忧郁，钢琴则以交错节奏回应，体现舒曼二重性格中"埃塞比乌斯"的幻想特质。第三乐章急板则爆发"弗洛雷斯坦"式的激情，单簧管跳跃的断奏与钢琴澎湃和声形成张力，展现浪漫主义对情感极致的追求。
舒曼突破古典形式，通过力度突变、调性转换和乐器对话构建音乐叙事，单簧管宛如人声的吟诵与钢琴"微型管弦乐"般的织体，在严谨结构中迸发即兴火花。这部作品不仅是单簧管黄金时代的技艺范本，更是舒曼用音符写给挚爱克拉拉的浪漫诗篇。
《三首浪漫曲》Op.94
Schumann's Drei Romances Op.94
在1849年冬日的德累斯顿，舒曼将满溢的爱意化作音符，为挚爱的克拉拉谱写下这部流淌着诗意的浪漫之作。原为双簧管与钢琴创作的《三首浪漫曲》，在高音萨克斯的演绎下焕发出新的生命力——那如晨雾般朦胧又似阳光般璀璨的音色，完美诠释了舒曼笔下爱情的千般姿态。
第一乐章中，萨克斯以丝绸般的音色勾勒出忧郁而温柔的旋律线条，与钢琴交织成一首月光下的私语；当音乐转入第二乐章的田园诗篇，萨克斯温暖的音色仿佛带着玫瑰的芬芳，在中音区吟唱着最动人的情话；而终曲乐章里，萨克斯清透的高音与钢琴深沉的共鸣，将爱情的热烈与恒久娓娓道来。
这不仅是乐器的对话，更是跨越时空的情感共鸣。萨克斯宽广的音域承载着舒曼最细腻的情感表达，从耳语般的弱音到辉煌的强奏，每一个音符都在诉说着那份永恒的爱意。当最后一个音渐渐消散在空气中，我们仿佛看见1849年那个飘雪的圣诞夜，舒曼与克拉拉相视而笑的温柔瞬间，正透过萨克斯的金色光泽，永远定格在时光里。
《童话故事》Op.132
Schumann’s Märchenerzählungen Op.132
舒曼的《童话故事》创作于1853年，是其精神崩溃前夕的最后室内乐杰作，原为单簧管、中提琴与钢琴而写。这部作品以碎片化的音乐语言构筑了一个介于幻想与现实的“精神避难所”，单簧管的忧郁独白、中提琴的阴影回应与钢琴的朦胧织体，共同映射了舒曼晚期内心的挣扎与诗意。
本次改编将中提琴声部替换为中音萨克斯，不仅延续了舒曼对音色象征性的追求，更通过萨克斯特有的温暖与流动性，为原作注入现代性的呼吸。单簧管与萨克斯的木管对话，叠加钢琴的古典框架，形成跨越时代的音色重构。当单簧管的“诗人独白”与萨克斯的“都市夜曲”在钢琴的星光下交织，舒曼的童话不再仅是19世纪的避难所，更成为连接古典与当代的桥梁。
这一改编既是对浪漫主义室内乐传统的致敬，亦是对乐器可能性的一次大胆叩问——正如舒曼在此曲手稿边缘写下的那句：“音乐必须永远寻找新的道路”。
福·三重奏《来自舒曼的倾诉》
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