作为电影制作技术最具突破性的探索者和应用者之一，詹姆斯·卡梅隆表达了自己对《阿凡达》系列技术突破之路的认可。他表示，“在《阿凡达2》开拍之前，我们花了差不多五年时间和大量的成本，彻底改进了我们的制作技术，这是一项极具创新性的工作，而从《阿凡达2》到《阿凡达3》，我们的技术又取得了一定程度的进步。”卡梅隆认为，动作捕捉技术的最新发展，让演员能够以更加自然的状态进行表演：“我对演员们说，你不需要因为是在拍摄就去刻意地夸张，你的表演要尽可能地贴近自然，而我们的技术会像显微镜一样捕捉到你的身体和表情的变化细节，甚至是那些你自己都意识不到的细节。而从演员的角度，他们的感受是，可以更加真诚地、真实地表演，他们能够全身心沉浸在角色当中，让这些角色能够像在现实里一样彼此互动，而不是刻意地‘演’给观众去看。”
尽管技术飞速发展，卡梅隆依然坚信，电影和电影院的核心使命并未改变，而是被赋予了更重要的任务。他认为，在人们已经习惯了碎片化地运用自己的注意力的时代，电影院意味着一种对专注的主动选择，“我们不仅仅是看短视频，甚至连我们的日常生活都已经变成了‘短视频’。那么，我们如何对抗这一趋势呢？这时我们就需要电影院。你走出家门、坐上车、买好票、来到影院，你就已经打破了社会习以为常的规则，你通过自己的选择，让自己专注于、并身临其境地体验那块银幕上发生的故事。在影院，你的观影体验要深刻得多，也丰富得多：你的感官被增强，尤其是在观看3D电影时，你大脑中的更多区域会被调动起来，你会看到你在其他地方看不到的事物，以及这些事物的细节。”
而更加重要的是，电影将持续发挥作为生命“模拟器”的重要作用，而这种作用只有通过电影院才能得到实现。“有人问我，为什么要花钱进影院、去体验其他人的情感？我的回答是，当飞行员进行实飞之前，他们会首先用模拟器进行训练。而电影就是人生的‘模拟器’，它模拟了我们人生中可能发生的各种事情：欢乐、爱、悲伤、失去、死亡，所有这些人类的经验，我们都可以走进影院，去经历一次模拟，我们会从中获得一些感受，而更重要的是，我们能确认我们还具有感受的能力，这能让我们做好更充足的精神准备，去应对那些可能真的发生在我们人生中的事情
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