今年，扬州漆器厂的80多位老师傅集体为“90后”读书博主赵健写了一封信，感谢他用4次直播，帮助厂里售空了从上世纪90年代以来积存的全部工艺美术品库存。深感振奋之余，赵健找到了明年直播的一个新方向——跟有区域特色的博物馆或民间匠人重点合作，推广更多非遗产品。他说，想通过非遗直播告诉大家，中国人有自己的奢侈品。
从为生计所迫拿起手机拍短视频创业，到收获全网1200多万粉丝，三年来，赵健以“赵健的读书日记”为阵地，在各大社交媒体平台进行读书分享、文化科普，人气持续攀升。其影响力也逐渐转化为实在的成果，今年8月，他的单月直播带货金额突破9000万元，产品涵盖图书、服饰、非遗艺术品等品类。
从读者到读书博主
真诚表达，吸引同频共振的人
1993年，赵健出生在江苏淮安的农村。他说，自己童年时期吃过很多苦，庆幸的是，读书照亮了他的人生。中学时，作为学校图书馆学生管理员，赵健广泛涉猎各类书籍。大学期间，他成为图书馆建成以来借阅量最多的读者，仅入学第一年就借了400多本书。
2022年，因经营书店亏本，赵健卖掉家里房子后仍欠下100多万元，一家人只能租房住。无奈之下，他拿起手机拍短视频创业。
起初，他每天研究如何追热点，怎样写开头吸引粉丝，后来发现，这些不过是没用的技巧。“做任何事情，要先改变自己、成就自己、滋养自己。当我有了获得感和成就感，这种真实的力量才能影响更多人。自媒体不是要讨好粉丝，而是要真诚表达自己，吸引同频共振的人。”
他不断拜访苏童、余华等各界学者名家，通过短视频为读者传递人生智慧，讲述一段段不为人知的故事。他娓娓道来的风格，吸引越来越多网友的关注与喜爱。评论中常常听到这样的声音：“喜欢赵健的解说，既有知识又有温度。”“年轻人做这样的传播，真是薪火相传，让人泪目。他的每个故事，都是用真心讲出来的。”
赵健也曾试着组建专业大团队，请人拍摄、写台词、运营账号等，但后来全部取消，因为“内容创作是挺私人的事，别人永远无法替代你思考”。
随着粉丝量迅速增长，赵健的短视频逐渐展现出广泛社会影响力。他的《孤独的旧书店——文学山房旧书店》发布后，很多读者专程从外地来苏州寻访这家旧书店，当地还把书店门前的道路修缮一新；《104岁小女生——杨苡的传奇人生》播出后，翻译家杨苡的口述自传《一百年，许多人，许多事》受到热捧，连续多次加印；《最传奇女画家》推出后，40年前的老书《画魂：潘玉良传》瞬间被盘活……
多条爆款之后
细分内容，开启深度精神漫游
“流量带给我巨大机会，也带给我很多焦虑。”赵健说，他特别担心自己陷入内容枯竭。
如何保持长期的输出能力？赵健觉得，当一个人灵感枯竭时，不妨多去书店走走。不必每本书都细读，有时仅仅是浏览书名，就可能带来意想不到的启发。在他眼中，每一本书都是一个现成的选题，背后凝聚着专业团队的打磨与推敲——尤其是经典或畅销之作，它们都是经过验证的成功案例。而创作者要做的，就是在这些坚实的选题基础上，找到属于自己的表达方式。
在短视频创作稳步推进的基础上，赵健今年还拓展边界，开启了长视频的创作之路。在他看来，内容创作者在成长，观众群体同样在成长。那个大家一味追求视觉冲击、新鲜感与快节奏的传统短视频阶段已过去。如今观众都像生活在专属的网络平行空间里，有着独特的需求与偏好。这一趋势也对创作提出了新要求：深耕特定领域、做足细分内容。
“制作一条10分钟以上的长视频，其准备工作量不亚于一部纪录片的文稿撰写。如何从头到尾逻辑清晰、由浅入深地把内容讲透，同时自然融入创业，对我形成巨大考验。”赵健说，在利用碎片化时间准备选题时，他会广泛查阅资料，到书店购买实体书，在微信阅读等平台搜索电子书，甚至到知网上查找相关学术论文。他还会留意是否有与主题相关的专业博物馆，去现场寻找可拍摄的实物素材。
今年4月，他推出首条以中国色彩美学为主题的长视频，播放量突破了5000万，全网转发超过200万。这样的反响给予他极大鼓舞，随后发布的长视频《绫罗绸缎锦绣纱》，至今全网播放量已超4亿。这让赵健真切感受到，这类内容正契合当下观众的深层期待，他将此称为一场“深度的精神漫游”。
不止于荐书
非遗直播，为老手艺打开新通路
如今点进“赵健的读书日记”视频账号，可以看到他排布十分紧凑的直播日程，主题涵盖宋锦、紫砂等丰富内容。
赵健告诉记者，他每天早晨5点半左右起床，6点半前到公司，7点准时开播，持续直播到11点左右。之后，他会和团队开一个简短的复盘会。午饭过后，便进入属于自己的创作时间——撰写短视频稿件、构思选题。傍晚，他再与同事一起过一遍预选的产品，做好后续准备。
“早些时候，我在直播间介绍的艺术类书籍以字画、美术史和审美领域为主。但我渐渐发现，读者并不满足于仅仅购买一本艺术书，还会对其背后所展现的艺术世界产生浓厚的兴趣。”为此，赵健今年开始尝试突破单一图书销售的边界，主动与江苏多地非遗项目展开合作。
他首先走进了南京云锦博物馆。通过赵健每月两到三场的专场直播，该馆今年的产品销售额累计已达近6000万元。随后，赵健又探访扬州漆器厂，凭借直播的力量，不仅将厂内现有库存全部售罄，还开启了明年产品的预售通道。
“网络直播大大缩短了传播与认知的时间成本，本身又极具观赏性。我们将非遗匠人请进直播间，亲自讲解非遗的制作过程，观众们不仅看得入神，而且从中体会到：这不只是一件商品，更是一件艺术品，承载着一方水土的文化底蕴。”赵健说，他所传递的理念是——云锦等非遗，应当被视作中国人自己的奢侈品。“纵观全球，许多奢侈品牌最初都是由一位匠人或一个匠人家族创立，而后逐渐吸引更多人参与推动。我们也可以逐步推动中国奢侈品定位的建立过程。”
明年，赵健打算联手更多博物馆及非遗匠人开展直播。他希望，通过市场化方式，推动非遗走进大众视野，赢得更多消费者的关注与支持，并吸引更多匠人投身其中。他相信，通过这样的联动，不仅能帮助行业建立起可持续的营收模式，更能为古老技艺注入新鲜血液——尤其是有更多年轻人参与，非遗才能真正活起来，代代相传。
快问快答
记者：您向大众推荐一本书或一种产品的标准是什么？
赵健：现在同类型的产品越来越多，比如每年暑期，市面上就会出现许多研学类、博物馆类书籍，很多是速成、同质化的内容。并不是说同质化题材不好，但我们内容创作者这时候不能盲目跟风、追随风尚，而要有自己的主见，保持一份穿越行业周期的定力。
不完全紧跟时代，其实也没关系。我特别钦佩江苏的苏童老师、叶兆言老师等作家。他们几乎与互联网“脱节”，但每出一本书，都能带给大家惊喜。他们身在这个时代，又像是时代的旁观者，始终保持着独立与清醒。我们文艺工作者应当具备这样的定力，不被流量轻易裹挟。如果我们自己都随波逐流，观众也就更难找到方向。
我很少推荐那些只为满足一时兴起而消费的东西。对我来说，物品最好具备一种“长期主义”属性，因为我自己也是一个观众、一个消费者。比如我买一本书，或一件非遗文创，我会考虑：除了买给自己，我是否愿意把它送给我的孩子，甚至孩子的孩子？当你愿意将一件物品托付给后代，它的价值就是充分成立的。这也是我选品的重要考量。
记者：未来内容创作中，面临的最大挑战是什么？
赵健：今天的新媒体，未来会被更先进的科技形式所取代。世界难以预料，也许五六年后，手机都不复存在。当手机消失的时候，短视频流量现有逻辑也将瓦解，我们赖以生存的土壤会瞬间消失。
未来的工具会是怎样的？今天的我们很难想象。就像20多年前，人们还在用BB机、固定电话，如今这些几乎都已退出生活。新时代注定到来，更新的媒介形式也必然出现，但我未必能赶上那个风口。当穿戴眼镜等设备取代了手机，我的内容能否被观众所接受和喜爱？这是我要面对的最大挑战。所以还是只能逼自己践行“长期主义”——无论平台如何变迁，始终要拿出能打动人心的内容。这是一种内功的修炼。
江南时报记者 张雅倩
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