二十位画家，同一个模特，八年时光。画布上浮现的却是二十四张截然不同的面孔，这是艺术家的主观创造，还是我们认知他人的本质隐喻？
中国艺术研究院油画院曾举办一场独特的肖像画展——“名家笔下的她”。展览汇聚了靳尚谊、杨飞云、冷军等二十位当代中国油画名家的作品，所有这些画作都有一个共同点：以同一位女性——杨简浓为创作原型。
这一展览打破了艺术界的常规，成为中国美术史上首次多位艺术家共同描绘同一人物的肖像画大展。
01 一面千像：同一模特的二十种诠释
展览名为“名家笔下的她”——从新古典到新表现的肖像画研究展，于2023年9月26日在中国艺术研究院油画院陈列馆开幕。
参展画家阵容从年长的靳尚谊到年轻一代的仝紫云，涵盖了不同年龄层和艺术风格。
展出的作品尽管描绘的是同一个人，却呈现出惊人的多样性。靳尚谊的《画廊经纪人》展现古典主义审美范式，而冷军的《画室写生》则一反其标志性的超写实风格，采用古典主义式的景深与光影处理。
杨飞云的《大唐遗韵》拉长了人体比例，捕捉“她”青涩中的单纯；闫平的《看到了星空》则通过大胆的色彩和笔触，展现了表现主义的创作趣味。
这种差异引发了深层次的思考：我们是否真正能看到客观存在的他人
中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云在开幕式上点明了展览的精髓：“艺术好多时候是千人一面，但是这个展览是一面千人。”每个艺术家都从同一真实源头出发，却创造出了各具特色的艺术形象。
02 画布上的哲学思考：真实存在于观察者眼中
这个展览的价值远超出艺术技巧的展示，它引发了关于自我认知、艺术真实与客观真实的哲学思考。
在被二十位画家描绘的过程中，杨简浓坦言，这段独特的经历引发了她对自我认知的深层思考。她深刻地体会到，由于每位艺术家的作画方法、个人习惯以及思考方式截然不同，最终呈现于画布上的“她”也呈现出千姿百态的面貌 。正是这种巨大的差异性，促使她开始反思：一个人究竟拥有多少种不同的面相？我们所看到的自身或他人的某一面，是否就是最真实的样子？
这种“一面千人”的现象，不仅展现了艺术家的主观创造，更隐喻了人类认知的多维性和复杂性 。她意识到，或许我们呈现出的每一面都是真实自我的一部分，关键在于我们如何认知和接纳这种多面性 。这段从“被描绘者”视角出发的深刻感悟，为观众理解展览的主题“面面观”提供了至关重要的个人维度 。
03 从艺术到人生：拒绝标签的生命启示
“名家笔下的她”展览超越了艺术领域，对普通人的生活认知也有深刻启示。展览延伸主题“面面观FACE TO FACE”，是画中人杨简浓八年文化行为自我探寻过程中引发的一系列思考。
展览画册中写道：“人本就是百变的存在，不为自己设限更是意味着无限可能。”如果简单地为自己打上标签和定义，人们就会固化在自己的桎梏与牢笼中。
当代社会倾向于快速对人进行分类和判断，为他人贴标签成为普遍现象。然而这个展览却生动地表明，每个人都有多面性，不同的人会看到我们不同的侧面，而所有这些侧面共同构成了完整的我们。
04 一场艺术展，一面认知自我的镜子
展览现场特别设置了艺术展示，让观众身临其境感受艺术家的日常创作环境。同时还原了艺术家冷军的创作工作室场景，使观众能够深入理解艺术家们的创作过程。
展览策划团队还设置了不同颜色的展厅，与画作互相呼应，让观展体验随着视觉的变化而产生心理上的变化。这种设计强化了“多面性”这一核心主题。正如画展所提示的：“她是谁？是画中的那道风景，也同样会是你，也是我。”这个展览既是对肖像画艺术的探索，也是对每个人自我认知的隐喻。我们看到的他人，是否只是我们主观视角的投射？或许，真正的理解需要承认每个人都有自己的多面性，并尊重这种复杂性。
艺术评论家尚辉指出，这个展览展示了“她”辗转于不同画室留下的形象记忆，串成了“她”从青涩少女到青春流逝的时代面孔。中国当代油画大家名师对“她”的观察与创作，成为中国油画艺术从新古典主义到表现性与图像性探索的艺术见证。
面对同一原型，二十位画家看到了二十个不同的“她”，创作了二十四幅迥异的作品。这或许正印证了：我们眼中看到的别人，总是经过我们自身认知滤镜加工后的映像。
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