在今年的2025年12月21日，老艺术家陈佩斯在武汉琴台大剧院。
当大幕落下的时候，灯光渐渐变暗，观众席上的观众，响起雷鸣般的掌声久久不息。71岁高龄的陈佩斯，身穿戏服，面色凝重，地站在舞台中央。他没有像以前一样。鞠躬一次便匆匆退场了，而是深深地、缓缓地，向着台下的观众，和这个付出一辈子的舞台。鞠了整整十一个躬。
这十一个鞠躬，每一次的鞠躬，都是深深持续数几秒，每一次都弯腰到底。到了最后一躬，他没有缓缓起身，却是一直保持着，躬身的姿态。像一个雕像。最后缓缓地向后退，一步一步。直到身影完全挡在那厚重的幕布后。消失在观众的视线里。
那一刻，时间仿佛凝固了。全场没有喧嚣，没有浮躁，只有无声的震撼，不舍。在空气中弥漫。观众席上的观众，哽咽着，眼眶湿润了。这不仅仅是，一场平常的谢幕，特别像是一场庄重，的告别仪式。一位将一生，都献给舞台的老艺家。用他独有的、特别的方式，向舞台、向观众、向他挚爱追求一生的艺术，献上最深的敬意。
这一鞠躬，谢的是观众的捧场。支持。在老一辈的艺术家心中，观众不是“韭菜”，不是“数据”不是变现的工具，而是自己的衣食父母，是艺术生命的源泉。他曾不止一次说过：“观众拿着，自己的口粮钱来看戏，那是对你，最大的认可，你得对得起人家。”这份朴素的认知素养，如今听起来竟有些刺耳的感觉。
这一鞠躬，谢的是同行帮助和扶持。一部戏，一个小品的成功，离不开幕后的灯光、音响、化妆、道具工作人员。也离不开台上的对手演员。这十一鞠躬，是他对一整个创作团队，的致意感谢。
谢的是舞台的馈赠帮扶。舞台是一个工具，但它也是有灵性的。它能成就一个人，也能淘汰一个人。陈佩斯在舞台上，摸爬滚打了大一辈子。从当年春晚舞台上，那个饿得啃桌子的“陈小二”，到现在舞台上运筹帷幄的“班主”，变的是岁月时间，是角色扮演，不变的是他对舞台的敬畏与虔诚。
正是老话所说，“戏比天大”。这四个字，在陈佩斯这里，不是一句喊出来的口号而已，而是用了一辈子去践行的信仰。
陈佩斯的这份坚持的信仰，早已融入了他的生命血液。就在为了演好话剧《戏台》中的侯班主，年过七旬的他，依然保持着惊人的职业素养。出现在观众面前。
在舞台上，他真跪、真爬，每一个动作都每一个表情。都要做到极致完美。每一场将近三个小时的演出时长，他都精神饱满，情绪高涨。不敢有一丝一毫的懈怠。戏服上的刺绣道具歪了一点，他要重新调正过来；道具茶壶摆位不对，他也要亲自确认。这种近乎“较真”细致的执着，在旁人看来或许有些“轴”，但在他自己看来，这是底线。是职业素养。
当陈佩斯保持着鞠躬的姿态，一点一点的退入幕布，那个略显佝偻的背影，仿佛在诉说着一个时代的渐行渐远。自己也要退出大众的视野。
我们感动，不仅是因为他精湛的演技。更是因为他身上那种正在消逝的“体面”。这种体面，是台上一分钟，台下十年功的刻苦；是十年磨一剑，不问收获的坚守；是把观众当“衣食父母”，心怀感恩的谦卑。
在这个人人都想当主角，人人都在追逐名利物质的时代，陈佩斯用他的十一次鞠躬，为我们诠释了什么是真正的“配角”精神——甘于寂寞，甘于奉献，只为把最好的作品呈现给观众。
他让我们看到，在名利场之外，还有一群人，在默默守护着艺术的纯粹。他们不迎合，不媚俗，甚至有些“不识时务”，但他们活得有尊严，有风骨。
真正的艺术家，从不被时代裹挟。他们或许会暂时隐退，会淡出公众视野，但他们用自己的方式，坚守着内心的净土。他们的作品，他们的品行，就是他们最好的墓志铭。
我们相信，虽然陈佩斯的身影可能将渐渐淡出舞台，但他留下的艺术精神，他那十一次鞠躬所承载的敬畏与谦卑，将永远镌刻在观众们的心中。
戏比天大，艺德为先。
这十一次鞠躬，敬的是舞台，敬的是观众，敬的，更是我们心中那份对美好事物的向往与坚守。
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