【DeepSeek谈艺】梁益君·油画写生丨笔绘油彩，风痕炊烟落满画布|deepseek|梁益君|油彩|油画写生|版画

当下，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

当画笔的温度与土地的呼吸共振，梁益君的油画便成了自然与心灵的对话场。他以数十年的写生足迹为经纬，在画布上织就出兼具地域肌理与东方意趣的风景谱系——那些寻常村落的檐角、疏林里的光斑、田畴间的风痕，都不是对物象的复刻，而是生命体验在色彩与笔触中的沉淀。

龙怀寺遗址 90cmx70cm 2025

梁益君的画面里，始终藏着“双重基因”。早年版画训练赋予他对造型的“刀笔意识”，使他能用洗练的块面勾勒出物象的筋骨：老屋的墙垣如被岁月摩挲的版画肌理，虬枝的轮廓似木刻刀痕般利落，这种对形式的概括力，让风景跳出了“描摹”的桎梏，成为承载情绪的载体。而川美色彩传统的浸润，又让他的色调兼具印象派的光影敏感与东方“随类赋彩”的写意性——他笔下的灰，从不是塑造体积的工具，而是带着泥土温湿度的“音乐性色块”，春林的嫩青与老墙的赭褐碰撞，晨雾的冷灰与花树的暖粉交织，像山野间的风，既有章法又无拘无束。

百年上书院100cmx80cm2025

近年他以毛笔替代油画笔的尝试，更让东方美学的“书写性”融入油彩的质地中。那些游丝般的笔触，是柳丝拂水的轻，也是炊烟绕檐的柔，既保留了油画的厚重感，又生出水墨的氤氲气——一株老树的皴擦，兼着塞尚的结构意识与石涛的“搜尽奇峰”之韵；一汪池水的晕染，既有印象派的光色瞬感，又藏着“墨分五色”的层次。这种融合并非形式的拼贴，而是从文化心理层面打通了中西艺术的脉络：他让油画的“色”成了东方的“韵”，让写生的“景”成了精神的“境”。

养蜂人家100cmx80cm2025

最动人的，是他画面里的“生活温度”。他不画奇山大川的壮阔，只取寻常风物的烟火：田埂边的蜂箱、巷口的灯笼、石阶上的青苔，都是被时光浸润的日常。这些细节并非点缀，而是“以心画景”的注脚——他曾在十年停笔的岁月里“用心观色”，待重执画笔时，那些熟视无睹的稻田与灰云，都成了情感的出口。于是他的笔触里有了呼吸：奔放处如川江奔涌，细腻处似细雨润花，厚重处若古木沧桑，每一笔都是与自然的“两情相悦”。

景德镇写生 60*80cm 2025

在这个图像过剩的时代，梁益君的风景像一帖清凉剂。他拒绝炫技与观念的矫饰，以“虔诚之心与自然对话”：画面里没有刻意的戏剧化构图，没有炫目的色彩堆叠，只有土地本真的肌理与生命松弛的状态。那些被简化的形、被提纯的色，实则是对“风景本质”的回归——风景从来不是外在于人的客体，而是心灵的镜像，是“天人共生”的视觉诗行。

景德镇写生 60*80cm 2025

当我们凝视这些作品，看到的不仅是山川草木，更是一个艺术家的“在场”：他让画笔沾满泥土，让油彩浸透热爱，在画布上构建起一个既真实又空灵的世界——这里有巴渝的雾、江南的雨，有村落的晨、林野的暮，更有每一个平凡生命都能共情的“家园感”。这或许正是梁益君的价值：他以朴素的方式，让油画重新成为“生命与世界的对话”，让风景重新拥有了抚慰心灵的力量。

（文/DeepSeek）

作品欣赏