一场 Netflix 的 IP 运营能力秀
当《怪奇物语》(Strange Things)的粉丝们在洛杉矶参加“最后一程”主题骑行,或是在巴黎老佛爷百货的“霍金斯圣诞集市”流连时,他们见证的不仅仅是一部热门剧集的收官,也是 Netflix 为这个定义了一个时代的 IP,举办的一场规模堪比《芭比》或《魔法坏女巫》的“好莱坞大片式”告别礼。
这个始于 2016 年的故事,以其独特的“Steven Allan Spielberg 遇见 Stephen Edwin King”的基调,讲述了一群美国小镇少年在朋友神秘失踪后,直面来自“颠倒世界(Upside Down)”的超自然威胁,并与一个拥有念能力的逃亡女孩“Eleven”并肩作战的冒险。它不仅仅关于怪物与超能力,更关于友谊、成长与永不放弃的勇气,得以让霍金斯小镇的故事跨越文化,成为全球观众的集体记忆。
2025 年 11 月底,随着《怪奇物语》迎来最终季,Netflix 发动了其史上最大规模的品牌联名与整合营销战役,推出 1000 多种周边,涵盖不同品类。这个源于流媒体的故事,其商业实体正以前所未有的密度填满全球的货架与生活场景。
然而,这场盛大的消费狂欢,仅仅是棋盘的一端。另一端,一场可能重塑好莱坞格局的战略棋局正在同步展开——Netflix 被曝正计划以 827 亿美元收购华纳兄弟探索公司的影视工作室及流媒体业务,包括 HBO Max 全球运营权,若成真,这将是流媒体史上最大并购。
一边是为单一 IP 举办奢华的“告别派对”,另一边则是试图将《哈利·波特》《蝙蝠侠》等百年 IP 宝库尽数收入囊中。
作为可能是流媒体时代第一个从零成长起来的顶级 IP,《怪奇物语》是怎么做营销的?它的玩法,和传统好莱坞或消费品公司的营销相比,有什么不同和有趣的地方?Netflix 又为何需要并自信能运营好更多超级 IP?
胖鲸头条
从“无心插柳”到“共创共建”:一部超级 IP 的养成日记
《怪奇物语》的商业化轨迹,是一部典型的“意外成名”与“系统运营”的结合史。
剧集早期,品牌的出现更多是服务于剧情真实的“无心插柳”。主创团队为还原 80 年代生活图景而引入的复古商品,意外成为了衡量 IP 情感价值的第一批“试金石”。
Eggo华夫饼,Eleven 最爱的食物,其植入最初剧组未通知品牌方,爆火后达成合作
图源 / Netflix
其中最经典的案例莫过于 Eggo 华夫饼:作为十一最爱的食物,其植入最初剧组未通知品牌方。剧集爆火后,2017 年第四季度 Eggo 华夫饼的销量也增长了 17%。这让 Netflix 和品牌方同时看到了《怪奇物语》 IP 所带来的市场转化力。家乐氏最终在 2019 年与《怪奇物语》第三季正式确立了合作关系。
现实世界中失败的“新可乐”因《怪奇物语》带动产品作为收藏品限量推出
图源 / Netflix
如果说 Eggo 华夫饼是“意外”,可口可乐“新可乐”的复活则展现了 Netflix 成熟后主动操盘叙事的能力。第三季故事设定在 1985 年——恰逢可口可乐历史上因口味改变而遭遇巨大市场失败的“新可乐”上市之年,该产品在上市仅 79 天后就因公众强烈抗议而被撤市。Netflix 与可口可乐抓住这一巧合,不仅让这款早已消失的产品在剧中“复活”,成为角色在商场里边喝边吐槽的对象,更在现实世界同步推出限量复刻罐。这场合作产生了约 150 万美元的广告价值,完成了一次经典的品牌叙事逆转:一场历史上的营销挫折,借助剧情的力量,被重新诠释为一场引发怀旧与收藏热的文化事件。
其实,《怪奇物语》的创作人和制片人 Matt Duffer 和 Ross Duffer 都是可口可乐的忠实粉丝,他们从第一季开始就不遗余力地将可口可乐融入到剧集剧情中。
可口可乐频繁出现在剧中并被生产成周边
图源 / D&AD
早在第一季,剧中 Eleven 用念力捏扁可乐罐的镜头,在第三季时,可口可乐的营销团队主动将这一虚构场景变为现实,创造了外观独特、可实际盛装饮料的“怪奇可乐”(Stranger Coke)限量罐,并通过青少年影响力人群进行传播,使其成为粉丝争相收藏的文化单品。
至此,品牌合作完成了从“被动植入”到“主动共创”的进化。进入最终季,营销的维度再次升级,Netflix 以 IP 为核心,整合全球零售、线下体验、数字科技(AR/VR/AI)与数据化广告,在规模、广度与科技整合度上达到巅峰,覆盖从玩具(如乐高、Funko),到服饰鞋履(如耐克、Zara),到食品饮料(Eggo、多力多滋等),再到线上线下零售(塔吉特(Target)、亚马逊)等不同渠道与品类。
其目标不再是单一产品销售,而是构建一个沉浸式、可参与的“霍金斯宇宙”消费生态。
AI 技术则为创意带来了更多可能。例如,趣多多饼干推出限量包装,消费者扫描二维码即可进入一个 3D 渲染的霍金斯小镇,在“颠倒世界”中寻找隐藏图标以抽取奖品,终极大奖是复刻剧中角色 Eddie Munson 的经典电吉他。这款增强现实游戏将持续到 2025 年 12 月 31 日。这使普通的零食消费变成了一个互动叙事的参与者。
每个包装内都包含一个二维码,扫描后即可进入一个以“颠倒世界”为背景的增强现实游戏
图源 / 趣多多
此外,Netflix 与 Sandbox VR 合作的线下体验游戏《Stranger Things: Catalyst》,允许至多 6 人组队,在虚拟世界中扮演角色、使用超能力共同探险。这是 IP 体验从传统的“旁观”模式,迈入“第一人称参与”的新阶段。据悉,《Stranger Things: Catalyst》将于 2025 年底登陆 Sandbox VR 全球门店,
Netflix与Sandbox VR合作的线下体验《Stranger Things: Catalyst》
图源 / Sandbox VR
与此同时,增强现实(AR)与混合现实(MR)技术得到了更广泛的渗透与应用,正如趣多多的案例所示,AR 技术让最普通的商品包装化身为进入 IP 世界的钥匙。这种低成本、高互动性的技术应用,极大地降低了沉浸式体验的门槛,并巧妙地实现了线上数字冒险与线下实体消费之间的流畅连接。
这一切的底层逻辑,是 Netflix 将观众情感周期精准拆解并转化为消费触点的能力。
从演员到观众,《怪奇物语》的成功本质上是一个关于共同成长、彼此陪伴的故事。 一位从小观看该剧的粉丝分享道:“看《怪奇物语》的最终季,就像是在和我的童年告别。” 这正是 Netflix 希望通过这些体验触达的情感核心。
剧中角色第一季与第五季对比
图源 / Netflix
这种情感联系,根植于剧集独特的叙事魅力。《怪奇物语》执行制片人 Shawn Levy 在谈到该剧成功的秘诀时,曾指出:“人们都在谈论 80 年代的元素、怪物和音乐,但我认为真正的秘诀在于它既有史诗般的电影叙事手法,又有非常细腻的人物故事。” 他补充道:“我认为正是宏大叙事与细腻个人情感的结合,才造就了这部剧的魔力。”
线上线下同步进行《怪奇物语》主题活动
图源 / Netflix
在全球范围内,它化身为具有地标性的体验事件:在洛杉矶举办的盛大“最后一程”主题骑行活动,精准地重现了剧中标志性的自行车队意象,让粉丝亲身驶入回忆;在巴黎老佛爷百货和柏林库达姆大街精心打造的“霍金斯圣诞集市”,则将 IP 的怀旧情感与季节性节日氛围深度绑定,创造了独一无二的线下沉浸场景。
这一系列庆典的节奏,与内容释放的步调紧密同步。配合剧集分三卷在感恩节(11 月 26 日)、圣诞节(12 月 25 日)、跨年夜(12 月 31 日)播出的独特安排,联名营销也呈现波浪式的推进,持续制造话题热点,从而将漫长的观看与等待过程本身,纳入了一个长达月余的、充满期待与分享的节日仪式之中。
最终季首卷在上线五天内即获得 5960 万次观看,创下 Netflix 英语剧集首周纪录,这波营销攻势功不可没。
然而,Netflix 的野心远不止于为一部剧集举办一场盛大的告别礼。它并不打算让霍金斯的故事随着第五季完结而真正落幕。
《怪奇物语》前传舞台剧《Stranger Things: The First Shadow》
图源 / Netflix
据悉,除了已成功登陆伦敦西区和纽约百老汇、探索霍金斯起源故事的前传舞台剧《Stranger Things: The First Shadow》外,Netflix 已正式官宣至少一部设定在同一世界观下的动画衍生剧集,并由知名动画制作方参与开发。同时,多个真人衍生剧项目也已进入早期开发阶段,旨在探索霍金斯小镇之外的新角色与新故事线,甚至可能深入挖掘剧中高人气配角的独立篇章。
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流媒体时代的 IP 养成法:从“制造爆款”到“运营生态”
这场为《怪奇物语》举办的盛大告别背后,Netflix 在 2025 年还进行了一系列高密度战略动作。
从刷新行业纪录的拳击直播到广告业务被推至台前,从费城首家 Netflix House 线下体验店开业到引入 Spotify 视频播客内容,Netflix 正系统地拆解“多元化”的课题。它已不再满足于“流媒体订阅平台”的旧定义。
Netflix House 线下体验店
Netflix 对此的领悟,部分来自于曾经的合作伙伴与后来的劲敌——迪士尼。
迪士尼依托“电影-IP-乐园-授权玩具”构建的商业模式,证明了 IP 生态化运营所能带来的丰厚利润与穿越周期的生命力。2018 年,迪士尼决定将其内容从 Netflix 逐渐撤出以全力发展自有流媒体平台 Disney+。这一决定不仅改变了流媒体竞争格局,也迫使Netflix 重新思考自身的长期增长逻辑。同年 Netflix 聘请前迪士尼消费品高管组建内部团队,并开始系统性地放大原创 IP 的商业边界。
正是在这一战略转向下,Netflix 过去坚不可摧的原则开始松动。公司曾长期以“无广告”作为核心价值主张,但面对增长放缓和竞争加剧,其立场在 2022 年出现决定性转变。2022 年 10 月,Netflix 宣布推出含广告的订阅层级,并于次月在多国上线“Basic with Ads”计划,实现了从原则性拒绝到实际采用广告模式的转变。
《怪奇物语》正是在这一背景下,被推至“平台级 IP”的位置。从线下沉浸式体验、主题活动到全球品牌联名,其营销声量与产业延展,已接近传统好莱坞超级 IP 的运作规模。正如 Netflix 联合首席执行官 Ted Sarandos 所言,公司的标志性时刻并非《纸牌屋》,而是《怪奇物语》,因为它“推动了文化,催生了现场活动、消费品、衍生剧”,更像一个“《星球大战》式的时刻”。这句话背后,是 Netflix 对 IP 运营逻辑的重新定义——可以承载广告、线下体验、消费品与文化事件的综合商业载体——一座属于流媒体时代的“主题乐园”。
首先,是“叙事赋能”取代“背景植入”。 在《怪奇物语》中,品牌不再是付费的背景板,而是叙事的参与者。无论是 Eggo 华夫饼成为十一的情感寄托,还是“新可乐”化为角色吐槽的时代符号,品牌深度融入了角色成长与故事肌理,最终化为观众情感记忆的一部分。
其次,是“衍生品即入口”的新定义。 Netflix 重新设定了衍生品的意义:它不再是消费的句号,而是体验的起点。扫描包装玩 AR 游戏、凭汉堡盒感受“颠倒”创意、在 VR 中化身角色冒险——每一次购买都成了一张进入 IP 宇宙的“轻量门票”。
最后,是“数据驱动生态”的系统能力。 Netflix 的核心优势在于其全球平台所提供的实时、深层数据洞察。它能精准感知哪个角色、哪个梗、哪种视觉风格在何时何地最具热度,并通过 AI 广告套件等技术工具,迅速将其转化为规模化、定制化的营销方案。这使得 IP 运营成为一套可预测、可迭代、全天候的生态管理系统,而非项目制的一次性爆发。
这套能力直接服务着 Netflix 当下的核心:广告与电商的闭环变现。
Netflix 广告的品牌好感度是联网电视广告平均水平的 8 倍,每次展示的销售额是联网电视广告平均水平的 162%,购买意愿是联网电视广告平均水平的 3 倍
图源 / Netflix
在 2025 年 5 月的年度广告招商会上,Netflix 广告业务总裁 Amy Reinhard 宣布,Netflix含广告套餐已拥有超过 9400 万全球月活跃用户,其在美国的18-34岁用户规模已超越任何传统电视网。美国广告会员的参与度很高,平均每月在 Netflix 上花费 41 小时。更重要的是,用户的注意力高度聚焦,对广告的关注度甚至与正片相当。
Amy 系统阐述了其广告战略的核心——“Netflix 广告套件”(Netflix Ads Suite)。她强调,掌控自身的广告技术,是 Netflix 为品牌提供更新工具、更优测量与更具创意形式的基础,其根本目的在于让广告主也能融入“让 Netflix 之所以成为 Netflix”的独特魅力。
Netflix 广告套件(Netflix Ads Suite):在数据能力、效果衡量、创意内容生成等方面均进行了升级
图源 / Netflix
为实现这一愿景,该套件从三个维度进行了全面升级。在数据能力上,广告主可整合自身的第一方数据,或通过 Experian、Acxiom 等可信合作伙伴获取第三方数据,在保障会员隐私的前提下,于安全环境中完成从投放到评测的全链路协作。在效果衡量上,Netflix 正开发全新的第一方测量方案,例如将观看行为与消费者品牌认知挂钩。此外,借助生成式 AI 的模块化广告框架,可将品牌创意与《怪奇物语》等剧集的视觉风格无缝融合,生成高度情境化的广告;而全新的互动中插、暂停广告等格式,则能通过交互设计,在恰当时机为会员提供更相关、更沉浸的体验。这些创新格式计划于 2026 年在所有支持广告的地区上线。
正如首席营销官 Marian Lee 向广告商强调:“与我们合作,您将得到与我们自身品牌活动同等级别的创意团队支持。”
这意味着,IP 独特的视觉语言正被系统性地工具化、标准化。未来任何联名营销,都可能像拼装乐高积木一样被高效组合生产,让广告本身成为高品质的衍生内容。
而这一系列广告能力的升级,其自然的终点与验证场正是电商转化。Netflix 在 2025 年迈出的关键一步,便是与亚马逊广告平台达成深度整合。自第四季度起,Netflix 的广告库存将通过亚马逊DSP(需求方平台)在美、英、德、日等 12 个市场上线。此举标志着 Netflix完成了与所有主流广告采购平台(包括谷歌、The Trade Desk 等)的程序化对接闭环。
与亚马逊的合作远不止于增加一个销售渠道,其核心价值在于亚马逊独有的电商行为数据。这为品牌方提供了超越传统触达的、可直接用于优化广告效果的行为信号,真正让“即看即买”的闭环成为可能。Amy 表示,此次整合旨在“比以往任何时候都更轻松地触达 Netflix 全球高参与度的观众”。
这对 Netflix 而言,是一条关键的“捷径”。一方面,亚马逊 DSP 为广告买家提供采购第三方流媒体库存的费率优惠,这有助于缓解市场对 Netflix 广告单价过高的长期抱怨,使其库存更具价格竞争力。另一方面,通过接入广告主已广泛用于规划与采购的亚马逊平台,Netflix 极大地降低了自身的销售门槛,能更快速地触达并说服那些尚未使用其直接销售团队的品牌预算。
此举不会让广告业务在 2025 年立即成为增长引擎,因为目前来看,Netflix的广告业务,本质是其“爆款内容逻辑”的副产品,Insider Intelligence(前身为 eMarketer)预估其广告收入在 2027 年约占营收 5%。
但无论如何,Netflix 初步跑通了一个从“注意力”到“购买力”的完整链路:前端,用高度沉浸、与 IP 融合的原生广告捕获高价值注意力;后端,通过深度整合的电商平台与数据,将兴趣瞬间转化为销售行动。
华特迪士尼公司与 OpenAI 达成里程碑式协议,将迪士尼旗下各品牌深受喜爱的角色引入 Sora
图源 / 华特迪士尼公司
最近,迪士尼宣布投资 OpenAI 并授权其使用旗下角色——值得玩味的是,为版权付费的是迪士尼,而非 OpenAI。这背后反映了巨头共同的焦虑:在内容生产范式剧变的时代,制作一个超级 IP 的成本高昂且结果偶然,如何让 IP 持续触达并绑定新一代用户,成为一条绕不开的求生与发展路径。
Netflix 对华纳旗下《哈利·波特》《指环王》等超级 IP 的渴望正在于此:它需要超越爆款的偶然,建立持久的内容体系。但拥有 IP 与运营好 IP 是两回事。华纳兄弟探索公司在拥有《哈利·波特》这样的顶级 IP 时,同样面临增长困境。
Netflix 擅长的数据驱动、快速试错的流媒体运营模式,能否适配那些需要长线叙事、文化积淀与创作耐心的经典 IP?当 AI 效率至上,遇上经典 IP 的“慢生长”逻辑,这场碰撞或许将重新定义:什么才是这个时代真正可持续的 IP 生命力。
胖鲸头条
结语
《怪奇物语》始于几个孩子拯救朋友的冒险,而它的故事本身,也完成了为 Netflix 探索流媒体时代商业答案的使命。这场盛大的告别派对,本质是在告诉世界其已拥有一套已验证成功的“IP生态化运营模式”。
霍金斯小镇的故事即将谢幕,而 Netflix 正试图构建一个能够容纳无数个“霍金斯”的生态系统——无论是通过内部孵化,还是通过外部收购。
只是在这场游戏中,“拥有故事”与“真正理解我们为何需要故事”之间,仍隔着一道算法难以计算的距离。
总编辑
范怿
本期作者
Anna
资深记者
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