揭晓 | 2025年黑白摄影大赛（街头组）获奖作品公布（上）|摄影作品|摄影大赛|摄影师

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2025年MONOVISIONS黑白摄影大赛的获奖结果已于日前揭晓。

由中国摄影网选送的摄影师于仲安的作品《镜像下的建筑魅力》获得建筑组系列的第二名，《高原四姐妹》和《注视》分别获得了人物组系列的荣誉勋带奖和肖像组的荣誉勋带奖。

当数字洪流席卷视觉艺术的今天，我们依然为那些凝结时光的黑白影像而震颤。本赛事由英国MONOVISIONS黑白摄影杂志创办，本届大赛设立两大奖项——"年度黑白系列奖"与"年度黑白照片奖"，总奖金高达5000美元。来自各个国家、逾万幅作品的激烈角逐，最终淬炼出这场跨越文化与技术的视觉盛宴。

2025年MONOVISIONS黑白摄影大赛分别设有抽象组、建筑组、概念组、艺术组、风光组、自然与野生动物组、裸体组、人物组、新闻摄影组、肖像组、街头摄影组和旅行组十二个组别。来自意大利的摄影师 Alessandro Marena获得“年度黑白系列奖”及3,000美元现金大奖。以色列摄影师Alena Khodar获得“年度黑白照片奖”及2,000美元奖金。这些获奖作品共同诠释着黑白摄影历久弥新的艺术生命力，它们不仅是光与影的诗歌，更是这个时代最打动人心的视觉宣言。

街头组

▲ 第一名：《拉各斯城》© Christophe MOEC（法国）

这组银盐摄影作品拍摄于尼日利亚最大城市拉各斯的街头，该城市拥有超过2200万居民，是位于几内亚湾沿岸西非国家尼日利亚西南部的大型都会区。所有照片均拍摄于2024年。照片1：拉各斯苏鲁莱雷区一名流动裁缝的肖像。他整日将缝纫机扛在肩上或顶在头上四处游走，寻找需要快速修补衣物的顾客。照片2：拉各斯岛亚巴街区街头一名陷入困境的年轻男子。他的右脚肿胀并处于严重腐烂状态，伤口周围皮肤因组织供血不足而开裂。照片3：拉各斯苏鲁莱雷区一名妇女将大量纸板废料顶在头上。这位拾荒者整日在街头的垃圾场和野垃圾点搜寻，随后将废料运往回收点转售。照片4：拉各斯伊凯贾区一名男子将装有活禽的笼子顶在头上。鸡笼保持着平衡，而他正行走在一座悬索公路桥上。照片5：拉各斯岛亚巴街区的街头牛肉摊贩。这位无证商贩仅以一块纸板为经营工具。照片6：拉各斯苏鲁莱雷区一名男子手持标语，上面写着“需要钱购买婴儿食品和纸尿裤”，还标注了自己的移动钱包（电子钱包）账号。照片7：拉各斯岛亚巴街区的女性食品摊贩，在街头售卖“自制”食品。照片8：拉各斯岛马科科街区一名小女孩坐在独木舟上——这里是世界上最大的漂浮贫民窟。

▲ 第二名：《消逝的话语》© Asako Naruto（西班牙）

在我的母语日语中，有一个将“话语”比作“水滴”的表达（“言葉の露”，意为“话语之露”）。这是一种修辞手法，隐喻性地表达了对语言转瞬即逝之美的特定审美认知。在这件作品中，“话语”这一抽象主题通过“水洼中的倒影”得以隐喻呈现。这种在同一地点不断切换的“幻灯片式”现象，与相机按下快门的动作惊人相似，也可被视为“言语表达”的类比。水面涟漪引发的影像轮廓模糊感，仿佛将人类记忆的运作过程可视化。在创作中，我聚焦于同一狭小范围内的水洼，通过视觉形式展现时间的流逝及其短暂性（实际影像因镜头附加的裂像滤镜效果而呈现模糊质感）。

▲ 第三名：《钢铁框架下的故事》© Jozef Macak（斯洛伐克）

这组作品创作于巴基斯坦拉合尔市的一个钢厂工业区。在这个环境严酷、噪音轰鸣且几乎时刻处于动态的场景中，我构建了关于劳动节奏、人与物料的关系，以及混乱中宁静瞬间的视觉叙事。工人们的双手主导着永不停歇的工业循环节奏——然而，即便在钢铁框架之间，依然留存着人性的空间。

▲ 荣誉奖：《宏大的孤独》© Grit Brune（德国）

孤独已成为当今社会一个紧迫的现象，它映射了我们在世界结构中的位置。宏伟尺度的建筑为这一现象提供了背景，象征着人类的孤独处境。

▲ 荣誉奖：《街头故事》© Brigitte B Burckhardt（瑞士）

我回到英国，准备漫步街头，随性而行，追随生活的节奏。凭借好奇心，顺应心情，或纯粹偶然驻足。我满心期待即将邂逅的一切，沉浸在熙熙攘攘的街头。我全神贯注，感知每一个瞬间的动静，时刻保持警觉，目光遍及各处——常常在反应过来之前就按下了快门。这一切都源于本能，捕捉真实瞬间，我感到无拘无束。当我找到与环境的联结，进入状态时，最佳的影像便应运而生——此时我的眼、心与灵魂融为一体。我选择提交8幅反映故事的街景作品，这些故事至今仍萦绕在我心头。我觉得是时候与观者分享它们了。我喜欢在年轻人聚集嬉戏的地方停留，如照片1、2、5、7所示；照片3、4、6、8则是我漫步途中的偶然邂逅。

▲ 荣誉奖：《外来游客》© Paul Carruthers（英国）

“外来游客”（Grockles）——在英格兰南海岸的海滨小镇，没有哪个词能像它这样精准定义当地的社会与政治现实。在当地方言中，它指“游客”，既常用作玩笑，也带有侮辱意味。度假屋将当地人驱逐、水资源短缺、旅游经济过度依赖季节性工作——这些问题使得“外来游客”一词成为描述“流离失所”这一政治现状的标志。保罗·卡拉瑟斯的长期街头摄影项目，从内部视角探索了旅游业的影响。

▲ 荣誉奖：《荒芜之地的美》© yongbyung chae（大韩民国）

从中国乌鲁木齐到新港（西站）的沙漠之路，一条穿越旷野连接城市的干线。当我穿行于崎岖的沙漠与黄尘之中，为所有城市带去光明与安宁。荒芜崎岖的大地正因这些而显得美丽而充满力量，穿越昆仑山脉与塔克拉玛干沙漠的大地干线，更显磅礴气势。

▲ 荣誉奖：《伦敦气息》© Anthony Chan（中国香港）

这组作品邀请你与我一同漫步伦敦街头，每一幅照片都捕捉了转瞬即逝的瞬间。我不受特定主题或议程束缚，拥抱周遭的自发性，让城市的脉搏指引我的镜头。每一幅影像都是窥探人类情感与互动图景的窗口，彰显日常生活之美。通过这些快照，我希望唤起这座活力之城的魔力，以及编织在街头的万千故事。

我的摄影之旅始于对技术完美的痴迷——钻研像素、器材参数，坚信更好的设备能拍出更出色的影像。然而，随着时间推移，我意识到需要放慢脚步，退后一步，重新思考自己的创作方式。我暂停创作，远离技术层面的喧嚣，重新发掘摄影的本质意义。这促使我进行了一项简单却具变革性的实验：我拿起一台价值仅40欧元的廉价玩具相机，开始捕捉日常瞬间——记录身边自然发生的生活片段。我的焦点从追求完美转向拥抱平凡事物原始而未经修饰的美。如今，我的照片反映了我的日常生活——通勤途中、午休时间、城市漫步时的所见所闻。我主要专注于街头摄影，记录城市空间中人们的生活节奏与互动。我的影像并非摆拍或刻意构思，而是我见证并留存的转瞬即逝的瞬间。我不旨在传递宏大信息或强加意义，而是将作品视为对日常生活中固有艺术感的谦逊记录。对我而言，摄影并非创造艺术，而是观察并记录我眼中的世界。影像的意义存在于观者眼中，而非我的创作意图中。我唯一的灵感来源便是生活本身——那些构成我们存在的、平凡却无比珍贵的瞬间。