文 | 宇宙
来源 | 看电视
当短视频、直播把注意力切成碎片、把陪伴感拆得越来越散，跨年晚会这个诞生于电视时代的“仪式型节目”，似乎早就不再是唯一选项。
但一年又一年过去，为什么大家依然需要跨晚？
人们依然需要一个被共同标记的时间节点。
回看各家跨晚的整体表现，这种“对齐”并非只发生在12月31日当晚。早在官宣阶段，各平台就已提前入场：从首字母线索式预热，到“高雅人士”“疯狂动物城”等梗点化传播，再到打破演播室边界、走向城市空间与实景录制，跨年被拆解为一场持续数周的内容铺陈与气氛制造，而不再只是最后一晚的集中输出。
从卫视到网络视听平台，不同路径也在这一轮跨年中被进一步放大：有人继续坚守“全民时刻”，试图维持跨年的最大公约数；也有人明确转向“圈层表达”，用更鲜明的风格标签去建立情感认同。
如今的跨晚更像是一面镜子，集中呈现着各个平台的定位、用户结构，以及它们希望在一年最后的一个夜晚，被如何理解。
预热玩法、场景概念、城市叙事
跨年的“前置表达”
当每一家平台用不同方式完成这一“入场设计”，跨年晚会也随之显露出更清晰的分化路径。
官宣阶段，湖南卫视释出“炽热出发”号列车启动视频、“提前做好10项准备”，江苏卫视把跨年消息“传到疯狂动物城”，通过“高雅人士”、海报玄机、关键词线索等连环设计制造讨论；东方卫视以城市海报开启跨年叙事，北京卫视则以“艺人IP +城市文旅”的方式提前铺陈主题。
B站将跨年的入口拆解进更日常、也更分散的互动场景中：从线索式物料、社区讨论，到线下“跨年干杯夜”的城市联动，观众可在线下观看跨年晚会内容，并参与签到领取许愿币、零点下雪仪式等现场活动，异地跨屏共庆。
跨年的情绪并非集中爆发，而是在平台社区与现实空间中被提前激活。
在这一过程中，跨晚不再是一个“等到12月31日才发生的事件”，而是从暂停画面、解码信息、参与猜测，到线下参与与线上汇聚，逐步被拉长为一段持续数周的内容体验。
与此同时，2025—2026 跨晚的舞台与场景想象力也被进一步放大。技术不再只是舞美层面的加法，而是被用来重新定义舞台在哪里。
湖南卫视打造全景AR舞台，江苏卫视用上千平米镜面制造出无尽延展的空间幻觉，在官宣阶段就释出刘宇宁与多重分身同台、莫文蔚与虚拟人像共演等强视觉信息；B站融合个性化舞美设计，浙江卫视以“五个礼盒”拆解跨年章节，东方卫视通过虚实融合与AI倒计时，让城市天际线直接参与跨年时刻。
舞台也不再被限定在室内演播厅，而是不断延展到城市空间与现实场景之中。
B站通过十城“跨年干杯夜”，让不同城市、不同屏幕的观众，在同一时间完成互动与共庆；四川卫视将跨年演唱会嵌入主题街区与创意集市，北京卫视串联大钟寺、居庸关长城等地标完成双主场叙事。
当每一家平台用不同方式完成这一入场设计，跨年晚会也随之显露出更清晰的分化路径。
跨年阵容，显影平台差异
跨晚的阵容官宣，对用户来说是最直接、也最具判断力的吸引信号。
一个明显的特征是，国民度高的歌手比较抢手，而艺人与平台会有一些常见的绑定。
比如浙江卫视基于综N代邀请“跑男”嘉宾合体，其中郑恺已经连续12年加盟；江苏卫视方面，周深、刘宇宁已经分别连续第六、七年加盟，而今年也是周深加盟B站跨晚的第7年；东方卫视则有龚俊连续3年登台，刘雨昕今年是第4年加盟。
向来以年轻化、社区化著称的 B 站，其跨年晚会在嘉宾与内容组织方式上，与卫视形成了一定网感差异。
今年，“2025最美的夜跨年晚会”出现了曹骏×《宝莲灯》、汪东城×曾沛慈重现《终极一班》CP、舒畅×《魔幻手机》等联动，唤醒观众集体记忆。
很多经典IP其实长期在B站弹幕、二创与梗文化中存在着，怀旧情绪本就属于B站用户的日常语境之一，在跨年节点被集中放大，完成一次情绪的合流。
与之并行的，还有明显的平台化破壁：西游记、洛天依、潮玩IP LABUBU、经典游戏《植物大战僵尸》等被引入舞台，与音乐、表演形成跨媒介拼接。这种内容组合并非为了制造“新奇”，而是建立在用户对亚文化、游戏、二次元符号的高度共识之上。
今年B站跨年晚会中，戏曲节目《三打白骨精》以《西游记》经典情节为母题，融合京剧、婺剧、秦腔、桂剧等多种剧种，通过三变装、变脸扯脸、大攀纣棍等传统技法，集中呈现白骨精三次变化的核心段落。
节目借助大众熟悉的文学IP与跨剧种拼接，降低理解门槛，让戏曲作为一种情绪与审美上的“异质内容”，自然嵌入跨年晚会的整体观看节奏之中，体现出平台对传统文化更偏向共鸣而非说教的表达方式。
从2019年推出首届最美的夜开始，B站便持续引入海外艺人参与演出，并逐渐形成一种相对稳定的内容惯例。今年的配置中，一方面是平台用户高度熟悉的主持人、电竞与解说体系中的“老面孔”，另一方面则是Carly Rae Jepsen（蹲妹）、MARTY FRIEDMAN等海外音乐人。
这种组合像是一种基于用户内容经验的拼接：前者提供社区内部的情绪安全感与陪伴感，后者则在音乐类型与文化来源上拉开层次。相关讨论中，这类海外艺人是跨年夜里一种被默契接收的熟悉存在，也在强化着B站跨晚多元并置、自然共存的整体气质。
基于用户长期形成的内容接触路径与审美经验，让不同文化背景的表演在同一语境中被自然接收，也强化了跨年晚会作为“共同观看场”的包容性与开放度。
另外，荧幕CP同台、夫妻档合体等话题也是跨晚官宣的常见话题，自带传播势能，能够在后续彩排路透、舞台曝光多个节点反复被激活。
比如今年，东方卫视有张彬彬与毛晓彤，辛云来与陈都灵合唱，湖南卫视有宋威龙与张婧仪等剧集CP同台，黄子韬与徐艺洋夫妻档合体。
另外还有王嘉尔搭档时代少年团的《对你爱不完》，陶喆携手檀健次，将《荷塘月色》改编为R&B版本等，不同世代的流行符号在同一首歌中完成对话。
这类跨界舞台通过风格嫁接与代际叠加，让经典内容在跨年语境中获得新的进入方式，也为不同观众提供各自可对接的情绪入口。
跨晚舞台上，经典IP重聚、跨次元联动的玩法已经持续了好多年，“情怀杀”依旧是晚会的适用法则。
今年，有湖南卫视倪萍、赵大牛（赵本山之子）等跨界嘉宾引发“春晚回忆杀”；王心凌携5首经典串烧回归，涵盖《第一次爱的人》《爱你》《彩虹的微笑》等曲目。
浙江卫视韩庚搭档欢子唤醒青春记忆；东方卫视则有《我和春天有个约会》主演邓萃雯、万绮雯、商天娥时隔30年同台。
圈层逻辑，勾勒跨晚情绪曲线
其实近年来，对很多想要“走出家门”跨年的人来说，有了很多去处选择。
比如今年，不少歌手选择在12月31日举办个人演唱会，从体育馆到大型场馆，跨年被拆分成一场又一场更垂直、更私密的情绪体验。
在这样的背景下，跨年晚会的意义也随之发生变化。当观众拥有更多选择，跨晚还能提供什么不可替代的体验？
正是在这种竞争环境中，主题化包装与情绪曲线设计，成为晚会最重要的生存策略。
于是我们看到，节目编排不再只是“堆阵容”，而是被拆解成多个明确的情绪模块：金曲串烧负责快速唤醒集体记忆，荧幕CP与熟人组合制造轻松互动，情怀舞台承担回顾功能，而零点前后的高能舞台，则被精确安放在情绪曲线的最高点。
比如零点时刻，四大卫视的选择并不相同——湖南卫视华晨宇+时代少年团的零点配置，追求情绪密度，同时覆盖从核心粉圈到年轻泛观众的最大声量区间；江苏卫视把零点交给李宇春，既能承接80、90后的青春记忆，也不会对年轻观众形成排斥。
东方卫视选择肖战作为零点压轴，本质上是一种高度聚焦的策略，扩散稳定而庞大的关注度、讨论度与社交扩散能力。
浙江卫视则把零点交给跑男团，则是一种明显的IP导向选择，跑男团像一个长期陪伴型符号，观众熟悉他们的互动方式、性格分工与集体气氛，零点能迅速进入情绪状态。
B站的跨晚则有一种“去中心化”的特征，通过多代际符号、跨圈层内容的并置，让不同观众在同一时刻找到各自的情绪落点。
无论是音乐、IP角色，还是舞台叙事本身，零点更像一次对整晚主题的总结与确认，而非情绪的重新起跑。
这种处理方式，也与B站的用户结构高度相关。对习惯在社区中通过弹幕、二创、共创来参与内容的观众而言，零点的意义并不完全取决于谁站在C位，而在于“我们是否一起走到了这里”。零点更像是一种共同完成的过程节点，而非被单向观看的高光时刻。
同时，今年继续推进的“跨年干杯夜”，让零点不只发生在舞台中央，而是被拆解进不同城市、不同场景与不同屏幕之中，形成一种分布式的跨年体验。
即使在注意力被不断分散、观看路径高度个性化的当下，晚会依然是把情绪、记忆与时间短暂地对齐的最好视听方式。
当线上娱乐不断分流跨年夜的注意力，跨晚的重要性不再体现在单纯的观众规模或明星阵容，而在于它能把分散的时间、空间与情绪，集中成一个可共享的节点。
线上线下同观看，跨晚其实一直在用不同方式完成同一件事：让一群人，在同一时间、同一个夜晚，共同感受到新年将至的仪式感。
主编：罗姣姣
文：宇宙
排版：宇宙
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