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前言
2月1日晚，2026年春晚第三次联排落幕，沈腾马丽如期而至，但更受关注的竟是缺席十余年的赵本山。
小品阵容大换血，中生代退场，喜人跨界，看似热闹，实则暗流涌动。
观众为何年年执念旧人？大换血能否救活不好看的小品？
编辑：N
小品大换血
2月1日那天晚上，央视大楼灯火通明，88位艺人集体亮相，2026年春晚的底牌算是摊开了一部分。
最显眼的变化莫过于语言类节目的大换血：贾冰、潘斌龙这些熟面孔不见了，取而代之的是艾伦、常远这些开心麻花的新生代，还有徐志胜、李雪琴这样的跨界选手。
这不仅仅是名单的更迭，更像是一场豪赌——赌的是观众的接受度，也是赌喜剧形式的迭代。
可就在这片热闹的“换血”声中，有一个不在场的名字，像幽灵一样在网络上盘旋：赵本山。他离开十几年了，江湖上却处处是他的传说。
这事儿挺有意思。你看，沈腾和马丽这对“国民CP”今年要是顺利上台，就是第十次联手了。
他们是如今语言类节目的定海神针，从《扶不扶》到《今天的幸福》，这俩人的作品里一直藏着赵本山的影子——那种“笑中带思”的劲儿，是正宗的师承。
但数据不会骗人，话题中心依然围着那个缺席的人转。这说明什么？说明大家心里有杆秤。
在这场看似热闹的换血背后，其实潜藏着一种深深的焦虑：新面孔能撑起这台晚会的半壁江山吗？还是说，这只是一场华丽的泡沫？
把时钟拨回90年代，赵本山带着黑土地上的泥土味儿闯进春晚，一呆就是21年。
从《相亲》到《卖拐》，他用那种“蔫坏”的幽默，把小品变成了一种全民狂欢。那时候的小品，讲究的是先让你笑得前仰后合，再让你回味出点生活的滋味。
可现在呢？我们看到的，往往是另一种逻辑。这次联排中，新人李雪琴穿着羽绒服候场，手里攥着个皱巴巴的台词本，难掩紧张。
这细节让人心里一紧：在这个强调“立意”、强调“正能量”的舞台上，这群本该最松弛的喜剧人，还能不能找回那份纯粹的快乐？
担心已成真
赵本山当年为什么走？明面上是身体扛不住，那后台打点滴、吸氧的画面，看着都让人心疼。但实际上，更深层的原因在于创作理念的决裂。
2012年，哈文导演大刀阔斧改革，要把节目的“立意”放在第一位，要传播正能量，要教育人。
赵本山不干，他坚持小品的核心就是“快乐”。他说过一句特别扎心的话：观众一年到头都被老板教育、被媒体教育，大年三十看个春晚还得被教育，谁还能高兴得起来？
这两种理念一碰，火星四溅，最后的结果就是《小偷》、《相亲2》这些剧本全被毙了，理由是笑点陈旧、缺乏教育意义。
这不仅仅是两个人的矛盾，这是喜剧的“死穴”。赵本山反对的不是教育意义，他反对的是那种生硬的、强行的说教。
你看他的《红高粱模特队》，那是在赞美劳动人民；《不差钱》，那是在讲草根的梦想。教育意义藏在故事的褶皱里，像糖水里的盐，你喝着甜，回味起来有滋味，这才是高段位。
可现在的很多小品，往往是反过来的。先定个大主题，再往里硬塞笑料，或者干脆把网络热梗串一串就算完事。这就好比先给你上一堂思政课，课间休息时给你讲个笑话，你能笑得出来吗？
这种“立意先行”的指挥棒，就像一副看不见的镣铐，锁住了喜剧的手脚。
更让人唏嘘的是，赵本山当年的担心，正在一步步变成现实。他早说过，担心小品人才断层，担心这帮徒弟们凝聚不起来。
看看现在的局面，中生代演员开始退场，虽然有沈腾马丽撑着，但那种“统治级”的国民度，确实很难再复制了。
新人虽然多，像“喜人”这些孩子，素描喜剧玩得溜，脑子活泛，但在春晚这个大熔炉里，他们能不能不被磨平棱角？能不能在条条框框里坚持那份纯粹的快乐？这真的得打个问号。
这不仅是能力的考验，更是对创作环境的拷问。
形式换血难
咱们换个角度看，这大换血，真的能救场吗？未必。蔡明这次阔别7年回归，大家都挺惊喜，毕竟这是第28次冲击春晚了，绝对的“常青树”。
但话说回来，她那个“毒舌老太”的形象，这几年是不是也有点让人尴尬了？
“都是千年的狐狸，玩什么聊斋”，这话当年听着新鲜，现在再拿出来，还有劲儿吗？她的回归，与其说是惊喜，不如说是一种无奈的补充。
这就像一锅老汤，味道淡了，你往里加新肉，那还得看火候，火候不对，新肉也炖不烂，反而坏了整锅汤。
再看看那些跨界进来的脱口秀演员，像徐志胜，还有李雪琴。他们代表的 是一种更年轻、更碎片化的审美。脱口秀讲究的是什么？是冒犯，是解构，是那种松弛的冒犯感。
但春晚的舞台是什么？是合家欢，是必须正确，是不仅不能冒犯，还得负责升华。
这就好比让一个习惯在草地上撒欢的野马，去跳宫廷舞，步子迈大了不行，步子小了也没看头。
你想想李雪琴手里那个皱巴巴的台词本，那不仅是紧张，那是两个时代审美在打架。一边是“立意先行”的老皇历，一边是想“玩梗”的新气象，这俩要是捏合不好，那就是四不像。
这背后的逻辑其实挺荒诞。现在的观众，尤其是年轻人，审美早就多元化了。大家刷短视频，看脱口秀，习惯了那种直给的快乐。
你再用几十年前的那套“寓教于乐”——重点是“教”——来糊弄人，谁买账？沈腾马丽的作品为什么受欢迎？是因为他们至少还在努力讲好一个故事，还在试图回应现实，比如扶不扶，比如占位子。
但即便如此，依然有人吐槽他们浮夸、不接地气。这说明什么？说明观众的标准高了，也说明在这个大环境里，想要创作出既让领导满意又让观众乐呵的作品，简直是在走钢丝。
所谓的“大换血”，如果不把底下那层“教化”的底色换了，光换上面几层皮，没用。
快乐难回归
说到底，我们为什么这么想念赵本山？真的是因为他不可超越吗？也不全是。我们怀念的，是那个时代，那个小品能让人纯粹大笑、不用动不动就被上价值的时代。
那时候的小品，像一杯烈酒，辣嗓子，但过瘾；现在的小品，像一杯白开水，安全，但没味儿。
甚至像一杯糖精水，甜得发腻，喝完还得反胃。这种变化，不仅仅是创作团队的问题，更是整个社会心态变化的缩影。
我们变得太谨慎了，太害怕出错了，太想把每一个瞬间都赋予意义。结果呢？意义有了，快乐没了。
但这并不意味着没有希望。你看广电总局最近不也发了文吗？说要丰富文艺样式，减少生硬说教。这说明上面也看到了问题。但政策的传导需要时间，观念的扭转更难。
对于2026年的这台春晚，我们或许可以宽容一点，给新人一点时间，给“大换血”一点耐心。毕竟，打破僵局总是需要代价的。
或许，答案并不在某一年的春晚上，而在我们每一个人的心里。当我们不再把每一次欢笑都赋予沉重的使命，当我们能坦然接受喜剧就是为了让人开心的时候，那个纯粹的时代，或许才会真正回归。
在那之前，赵本山的含金量，恐怕只会越来越高。他就像一面镜子，照出的不是喜剧的辉煌，而是我们面对快乐时的那种尴尬与渴望。
结语
我们怀念的不是赵本山，而是那个不用被教育也能笑出眼泪的除夕夜。
若“立意先行”不改，再多的大换血也只是一场热闹的空欢喜，终将失去年轻一代。
在这个大年三十，你愿意接受一次深刻的快乐，还是继续忍受一场尴尬的教育？
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