3月13日下午，2026中国电视剧制作产业大会一场题为“平台集中发布市场需求和分账体系革新”的专题对话，吸引了众多业界人士的目光。包括爱奇艺、腾讯视频、芒果TV、红果短剧等平台集体释放诚意，不再只是宣导爆款方法论，而是拿出了真金白银的政策“硬菜”，试图在AI技术狂飙的不确定时代，为行业锚定一个确定的未来。
爱奇艺高级副总裁陈潇用“结构性挑战”定义了长视频的艰难调整期；腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦用一连串破千万的票房数据宣告分账赛道的上行周期；中制协副会长，湖南卫视副总监，芒果超媒党委委员、副总经理，芒果TV副总裁周海直面“200元成本做2分钟科幻片”的AI重锤；红果短剧总编辑乐力则拿出了40%的投入增长预算。
（一）
爱奇艺高级副总裁陈潇毫不避讳地指出了行业的“四道伤疤”，用户门槛提高、内容注水失信、生产效率低下、收入结构单一。而更紧迫的是，他列出了一份AI技术跃迁的时间表，从Midjourney的以假乱真，到Seedance 2.0的15秒成片，技术的加速度让传统重人力的模式显得岌岌可危。
面对焦虑，陈潇给出的药方是“内容与技术双驱动”，而在商业模式上，则是对“分甘同味”的深化。这不仅仅是一个分账名词，更是一种生产关系的重构。
在过去，平台与片方是简单的“甲乙方买卖”，平台采购，片方交片，播出后盈亏由平台独自承担。数据显示，爱奇艺盈利内容仅占20%，80%的项目处于亏损。这种模式下，片方拿到钱后便与风险脱钩，而平台则承担了所有的试错成本。
“分甘同味”试图打破这种僵局。平台承担核定制作成本，约定周期内净收益超过成本1.2倍的部分，双方5：5分成。这意味着，片方无需垫资，无前期资金压力，但收益必须与内容质量强绑定。这就像陈潇在阐释长视频核心价值时引用的那句名言，“理性让我们一致，情感让我们独特。”
分账模式的进化，正是试图让商业逻辑回归情感逻辑，只有能触动人心的内容，才能在这个体系中存活并获得超额回报。
同时，爱奇艺提出的“新三样”（短剧集、中剧、网络故事片）以及《唐诡》IP的“长剧定调，中剧补全、短剧补位”策略，实际上是在用系列化的“时间容器”对抗碎片化的冲击，试图通过多维度的IP矩阵，把用户“拉”回来，让他们在沉浸中重新发现长视频的价值 。
如果说爱奇艺的演讲是偏向于“道”的思辨，那么腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦的分享，则是一套极其精准的“术”的打法。她带来了被称为“新年大礼包”的《横屏分账剧政策升级》，其核心逻辑是，让每一份深耕都有回报，让好内容的商业价值没有天花板。
李啦公布的数据极具说服力，2025年24部千万分账爆款，《朱雀堂》4800万刷新纪录；2026年仅截至春节，又有6部破千万，有的项目成本利润率超过100% 。这些数字是分账赛道从“补充”走向“主流”的最佳注脚。
新政的亮点在于“拉通”与“激励”。长、中、短横屏分账规则首次拉通，保底不设上限，并增加了梯度后验激励。更值得关注的是她对用户画像的洞察，35岁以下用户占比65%，但熟龄用户正在提升；年轻女性市场空间大，而“男频题材依然是分账赛道的蓝海”。
这一洞察切中了当前市场的结构性失衡。当女频、言情内卷成红海时，腾讯视频明确指向了男性向内容的供给空缺，并鼓励制作方通过《朱雀堂》《搏忆》借力万茜、霍建华等艺人的方式，实现资源整合。这不仅是分账政策的升级，更是平台从“流量分配者”向“数据共享者”的转变，通过开放数据洞察、打破信息壁垒，腾讯视频试图让制作方在立项之初就能“精准发力”，避免盲人摸象式的创作。
（二）
芒果TV副总裁周海的演讲，极具文学色彩和哲学思辨。面对“200元成本”的冲击，冷静地指出，当AI让视效奇观变得廉价，真正稀缺的是带着体温的审美、直击人心的叙事和对复杂情感的共情。
“AI能识别‘悲伤’，但它读不懂‘带着笑的悲伤’。”这句话点出了在技术平权的时代，人类创作者最后的堡垒。基于此，芒果TV的“开放合作计划”充满了“反套路”的色彩。
在商业模式上，芒果提出了S级长剧的“系列共创”与“价值后验”。平台保底制作成本，收益优先返还给创作者，系列开发分成递增。更有意思的是“播前定级+播后校准”模式，如果会员拉动超过约定值，平台直接补足差价。这实际上是把定价权交给了观众，用真金白银的观看行为为内容投票。
同时，芒果全新开辟了单集20-35分钟的“精品中剧”赛道，并给予最高85%的保底金。这一方面是对抗短剧时长的一种防御，另一方面也是对“中等叙事”需求的回应，在这个连倍速播放都嫌慢的时代，中剧或许能提供一个既不冗长也不过于浅薄的“情感陪伴”空间。
周海强调的三个“相信”，相信细节的力量、相信时代的力量、相信温度的力量，本质上是在呼吁创作者回归到“人”本身。在AI狂飙的年代，只有那些真正“活过”、真正感受过生活烟火的人，才能写出让观众心里一紧的瞬间。
作为短剧领域的头部玩家，红果短剧总编辑乐力强调对真人短剧的投入一如既往，且2026年内容投入预算将增加超过40%。
红果的核心举措有两个关键词：透明化和系列化。
透明化，指的是启动“短剧内容分账透明化项目”，让核心主创（编剧、导演、演员）都能通过后台平等便捷地看到收入分账。这是极具颠覆性的一步。长期以来，短剧链条中存在严重的信息不对称，承制方、平台、主创之间的利益分配往往是一笔糊涂账。红果试图通过数据透明，将出品方与主创绑定为“利益共同体”，让共担风险、分享收益从理想变为现实。
系列化，则是对抗短剧“一次性消费”宿命的武器。乐力提到，红果正在加大系列剧布局，鼓励将IP开发到第十季乃至更多，这与爱奇艺的《唐诡》矩阵、腾讯的系列化奖励异曲同工。当单集短剧靠“爽点”吸引流量，系列化IP则靠“人物”留住人心。
乐力对AI的看法也颇为务实。他认为AI不是来抢饭碗的，而是来提升行业天花板的。如果AI能把故事做得更好、题材更丰富，就能打开新的用户群体，创造新的就业机会。这或许是对“AI焦虑”最积极的一种消解。
（三）
在随后举行的圆桌对话中，意外地成为了一次关于行业信任与商业未来的深度“路演”。这场名为“分账体系与商业模式革新”的对话中，包括陈潇、腾讯在线视频银河工作室负责人曹睿，与《老舅》制片人朱辉龙，《春来定风波》总制片人、总导演王怡卿以及云合数据创始人、两比特科技首席执行官李雪琳坐在了一起。没有照本宣科，没有宏大叙事，有的只是对分账规则最底层的追问，2026年，平台到底打算怎么分？片方到底能拿多少？
分账模式的本质，其基石在于一个词：互信。而互信的前提，是透明。
长期以来，制作方常常自嘲身处“黑盒”之中，作品播出后，只能被动等待平台给出的分账数字，却无从验证其真实性。而此次两位平台负责人的回应，正在努力将这个“黑盒”推向“白盒”。
曹睿明确，腾讯视频的后台数据不仅是T+1（次日可查），更是“加量不加价”地开放了用户画像、观看消费特殊点乃至弹幕精彩指数；陈潇则回溯了爱奇艺分账逻辑的三次迭代，从播放次数到时长，再到分端计价，直至如今最彻底的按实际收入分账。这不仅是一次算法的简化，更是一种态度的表明，平台愿意将最核心的财务结构拆解给伙伴看。
关于回款周期，双方给出了“按月结算”的定心丸。更值得一提的是关于“规则回溯”的讨论，曹睿提到，腾讯视频的新政具有“回溯性”，若新规更利好片方，已播项目也能按新规执行“双标”结算。这种“不杀熟、不欺旧”的姿态，对于急需安全感的内容创业者而言，或许比单纯提高分账比例更具吸引力。
正如云和数据创始人李雪林所言，平台与片方之间的数据后台已是“充分公开”，真正的痛点是行业公共数据的缺失。当《老舅》首日仅28万分账的焦虑与随后逆袭的路径无法被行业共享时，每一次爆款都只是一次孤例，而非行业进步的阶梯。透明度，不仅是信任的基石，更是行业整体制作与营销水平提升的养料。
解决了“怎么分”的信任问题，核心就来到了“分多少”的动能问题。
面对主持人关于“预算盘子”的追问，陈潇和曹睿给出了一个高度一致且意味深长的答案，分账业务，平台没有预算上限。
这是一个极具颠覆性的信号。在传统的版权采购或定制模式下，平台拥有严格的年度预算红线，内容是成本中心。而在分账模式下，内容变成了利润中心。陈潇直言，《老舅》的出现让爱奇艺原本的预算表“变成了一张废纸”，但这种“失控”正是平台乐见的。他甚至在现场喊话，要将2026年分账预算“至少增加25%，希望是200%”，鼓励更多优秀作品来“把钱拿走”。这种“不设限”的底气，来自于对C端付费潜力的信心，也来自于平台新政的精密设计。
机制与动能之外，对话最终回归到了最朴素也最本质的问题，什么样的分账剧才能赚钱？
在这个问题上，制片人与平台方罕见地达成了哲学层面的一致，不要为了赚钱而做内容，要做观众喜欢的内容。
朱辉龙的经验充满了实战的硝烟味。面对首日惨淡的数据，他凭借对作品的深度理解，迅速调整宣发策略，将营销素材从已播内容扩展到后续未播剧情，实现了四天内从28万到日分账450万的惊天逆转。在他看来，数据不是冰冷的KPI，而是实时反馈的作战地图。只有最懂内容的人，才能读出数据背后的战机和危机。
王怡卿则强调“以我为道场”的创作定力。在分账剧愈发内卷的当下，追风口、蹭热点往往是速败之道。只有深耕自己擅长的赛道，才能实现真正的“以小博大”。她的《春来定风波》正是受益于这种专注，并因为腾讯新政的回溯机制，意外地将分账周期从6个月延长至3年。
2026年的这场分账体系对话，与其说是规则的发布，不如说是一次行业新共识的凝结。平台方放下了“甲方”的身段，用数据的透明和规则的稳定换取信任；制作方放下了“赚快钱”的幻想，重新拥抱观众的喜好与市场的真实反馈。当陈潇说出“三年后如果分账业务太好可能需要设置限额”的愿景时，当朱辉龙感慨“与懂你的人合作比什么都重要”时，我们看到的是一个正在走向成熟的产业生态。
2026年，剧集行业正在进入一场关于耐心、专业与共情的马拉松。在这场马拉松中，分账新政不仅是商业规则的迭代，更是一份新的价值契约，它承诺，在这个不确定的世界里，那些深耕人心、记录时代的作品，终将获得它们应有的回响。
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