“如果说春晚上的‘最佳拍档’是谁，那陈佩斯和朱时茂一定榜上有名。”
当年在春晚上表演的《吃面条》和《主角与配角》等等，无一不是流传至今的经典。
只是四十年一晃而过，他们俩的境遇天差地别。
而倪萍先前的一句话，早就预示了我们如今的结局。
春晚之所以备受全国观众的期待，其中很大一部分原因是小品的存在。
在全家大团圆的除夕夜，看着令人开怀大笑的小品节目，那种其乐融融的幸福感，是很多事情都代替不了的。
而小品这种形式，正是陈佩斯和朱时茂在春晚舞台上开创的新艺术。
1984年的《吃面条》，二人以观众从未见过的艺术形式，给大家奉上了一场大笑的盛宴。
这部小品的表演风格很特别，既夸张，又有几分人生哲理，还能见缝插针地塞进去包袱。
尤其是陈佩斯吃面的那段“无实物表演”，更是值得被载入史册的一段经典。
大家不知道的是，原本这个小品是不允许出现在春晚舞台上的，
最终是导演黄一鹤力排众议，顶着诸多上级压力将陈佩斯和朱时茂放在了春晚上。
他们俩一共登上了10次春晚，而且每一次登台都让观众乐不可支。
最关键的是，这俩人的作品不是单纯的搞笑，亦有许多讽刺的深意。
比如《拍电影》，讽刺的是片场乱象，也讲明了小演员的不容易。
《羊肉串》是紧跟时代，对无证经营这种事情做出暗讽。
在近些年的春晚中，很多作品都被要求紧随社会趋势，宣传正向内容。
所以大家就觉得，这是“扼杀”小品搞笑部分的“罪魁祸首”。
但事实上，这种要求在陈佩斯和朱时茂时代，就已经存在了。
可他们仍旧能通过自己的艺术天赋，把包袱揉进正能量的作品中。
当然，尺度肯定比现在的要大一些，毕竟年代的开放性不一样。
除了合作演出小品之外，俩人也各自在影视领域发光发热。
陈佩斯有经典作品《瞧这一家子》和《父子老爷车》，更成为了“中国电影百年百位优秀演员”。
朱时茂虽然作品不如陈佩斯多，但仅仅凭《牧马人》一部作品，就能让他永远存在于中国影史，
哪怕过去了40多年，也是大家津津乐道的话题。
不过，如今两人的境遇却是天差地别了。
陈佩斯是“一生为戏”的典型代表，逐渐退出小品行业之后，他深耕影视领域，同时也在话剧舞台上多有建树。
开办大喜剧院，培养新生代喜剧演员，为此可谓是不遗余力。
其儿子陈大愚的成功，便最能体现他培养后代的水准。
话剧舞台上的父子俩，就犹如当年陈佩斯和父亲陈强一样，配合默契，实力尽显。
虽然不少人仍旧觉得儿子比不上爹，但陈大愚比大多数同龄人，还是优秀了太多。
而在去年7月份，陈佩斯筹备十年之久的《戏台》，终于在电影院上映。
此前，很多网友，甚至是陈佩斯自己都觉得：“这种老式的传统喜剧，大概率不会卖座。”
快餐时代，大家更希望看到“爽点”多的作品。
像是《戏台》这种有暗讽，有深意的作品，很难让人看下去。
然而令所有人都没想到的是，陈佩斯多年来的低调和务实，以及对艺术的尊重，瞬间打动了无数网友，大家纷纷前往影院支持。
出乎所有人的意料，这部电影非常成功。
看到陈佩斯都70岁了，仍旧拍戏拍到深更半夜，想到传统的老艺术走向没落，更是心痛到留下眼泪。
“戏大过天”四个字，完美诠释了陈佩斯的一生。
所以陈佩斯的“老年爆红”，不是单纯的情怀，更是他对艺术的尊重，让大家看到了一个老戏骨该有的崇高人格。
而相较于陈佩斯，朱时茂的热度就低了许多。
近两年他最出圈的事情，一个是在《戏台》上映时帮陈佩斯宣传，期间还数次因为心疼老友而落泪；
另一个则是和丛珊等人的重逢，让大家再次温故了一次《牧马人》。
关于他自己的成绩，好像没什么值得说的，顶多就是在短视频平台上晒闺女啥的。
而这种截然相反的现状，也不禁让人想到了倪萍的一句话。
六年前，倪萍曾在自己节目《倪吧拉呱》上，提到“C位”这个话题。
也是借着这个话题，她回忆起多年前的陈佩斯。
当年在排练话剧《万水千山》的时候，陈佩斯还是一个半句台词都没有的龙套角色。
但再小的角色，也没有磨灭他对演戏的热情。
在部队撤离的那场戏中，他自己编了一出戏：摔倒+捡鞋+夹起被丢弃的烟蒂。
这一连串简单至极的小动作，完美塑造了小人物的立体感。
所以陈佩斯的优秀，是细微之处的琢磨，更是对人物角色的钻研。
多年来，在圈里一直以“毒舌”和“批评”形象示人的倪萍，却能为陈佩斯说出这样的话：
的确，陈佩斯值得这样的评价。
当别人埋怨观众不配合自己，又或者是将失败归结于市场环境的时候，
他却始终保持清醒的认知：“我没本事，我回家练去。”
老艺术家的心里，永远都是从自身找问题，而不是推脱和为自己开解。
所以陈佩斯的成功，是必然，也是众望所归。
对此，大家还有什么想说的呢？
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