3月25日，由中国电影博物馆主办，中国电影博物馆电影史研究所与中国传媒大学戏剧影视学院承办的“虚拟现实电影：VR技术下的未来影像探索”学术沙龙在中国电影博物馆举办。
本次沙龙是中国电影博物馆2026年系列学术沙龙的首场活动，汇聚了来自行业管理、学术研究、内容创作、技术开发等领域的专家学者和活跃在行业一线的业界同仁，通过探讨虚拟现实电影如何突破传统银幕逻辑，拓展影像艺术的表达边界，推动VR技术在未来影像创作与公共文化空间中的深度融合。活动还得到了PICO、大象元、上影元、维魔科技等国内代表性虚拟现实内容开发方的支持。
中国电影博物馆馆长陈伟在致辞中指出，科学技术赋能中国电影高质量发展。中国电影博物馆作为目前世界上最大的国家级电影专业博物馆密切关注着虚拟现实技术的发展趋势，时刻思考如何将其更好地融入电影遗产的展示与阐释之中。筹建中的“中国电影博物馆未来电影创展中心”，将承载“数字资产创作实验室”“XR应用内容验证平台”“未来影像人才教育示范区”等功能，推动电影科技成果大众化普及，让前沿影像技术走出实验室、走进公共文化空间。
中国电影博物馆馆长陈伟
主旨发言环节，六位嘉宾围绕“VR技术下的未来影像探索”的主题，从虚拟现实电影的创作观念、智能叙事、技术演进、产业生态与公共文化应用等不同维度分享了前沿思考。
中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）研究员李迅，从电影节视角辨析了VR作品类别与创作观念差异，指出虚拟现实电影只是VR媒介的分支，不应以电影语言与叙事界定VR，其拥有自身叙事方式。AI时代，学术与实践应立足VR 自身逻辑，深化对这一媒介与世界的新认知；北京师范大学教授周雯认为电影发展必然走向沉浸与交互影像，VR是实现这一趋势的关键。她提出VR影像叙事包含全景、交互、智能三种类型，其中智能叙事是未来方向，并指出VR是AI的最佳艺术应用场景；中国传媒大学副教授高尔东结合多年VR研究与游戏教学实践指出，行业认知已转向空间计算与空间智能，创作重心转为空间交互语言，他认为VR核心价值在于提升智慧、实现精神迭代，最终达成文化观念重建；PICO视频 / 抖音XR负责人李正卿结合《太空奥德赛》等大空间VR项目实践，分享创作、技术与运营经验，并探讨AIGC对行业的助力；北京维魔科技创始人、VR导演范帆从创作与产业视角，阐述了VR电影重塑娱乐形态与消费逻辑的路径，指出AI将实现角色智能交互，推动VR电影产业化、大众化；中国电影博物馆副馆长刘军从文博视角指出，VR更主要的发展方向是社交化和影院化，公共空间可承载更高规格体验，其在博物馆、文旅场景落地优势明显，商业效益突出。
在随后的嘉宾对谈环节，中宣部电影局技术处处长、电影标委会副秘书长黄治作为特邀嘉宾与六位主旨发言嘉宾展开对谈交流。黄治处长介绍了国家电影局支持VR电影的三大政策考量：VR是视听技术重要趋势，电影领域能为其构建稳定产业逻辑与经济效益，还可吸引年轻观众、推动影院升级为城市会客厅。目前国内VR电影备案超200个，主管部门正制定完整技术标准体系，力争主导国际相关标准制定，VR电影也是文化出海的重要载体。
与会专家还就VR电影行业秩序构建、VR影像与博物馆双向赋能等议题展开对谈。他们一致认为，VR电影正从技术驱动转向内容驱动、从个体体验迈向公共文化，技术与艺术融合、政策与产业协同、学术与创作互鉴，将为其健康发展筑牢基础。
本场沙龙是中国电影博物馆携手中国传媒大学戏剧影视学院共同开展“电影技术研究项目”的有益实践。馆校合作实现了博物馆文化资源与学校教育体系的深度对接，也为青年学子了解行业发展状况与未来趋势搭建了平台。
文/北京青年报记者 肖扬
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