“爱奇艺疯了？”
听筒Tech（ID:tingtongtech）原创
文|杨 林
编|饶 言
“影视寒冬”虽是公认的事实，但谁也不会料想，真人实拍有一天会成为“非遗”。
2026年4月20日，爱奇艺世界大会，爱奇艺CEO龚宇便直接抛出这枚足以炸翻影视圈的“震撼弹”。
在龚宇看来，AI影视化无法阻挡，“真人拍摄将越来越稀有，未来可能成为非物质文化遗产。”
同时，龚宇宣布，爱奇艺旗下平台纳豆Pro已与100余名艺人签署入驻同意书，多名艺人进入纳豆Pro艺人库，将开放AI授权合作。
话音刚落，各大社交平台炸开了锅。#爱奇艺疯了#等相关话题，迅速冲上热搜。有网友在评论区发问，“以后看电视剧只能看动画片？”更有网友表示，“干脆以后观众也都AI，谁要看AI演戏？”
多位艺人也迅速回应，称自己并没有签约AI授权。
但龚宇真的相信真人实拍会消失吗？答案不得而知。
至少，将视线拉长到爱奇艺近一年的财务数据、股价走势、上市进程，以及整个影视行业的AI化浪潮，一个更合理的判断是，龚宇并非真的相信真人实拍会变成非遗。他只是在用一种极具传播力的方式告诉资本市场，“我们爱奇艺，找到了新的增长曲线”。
而这条曲线，恰恰需要AI这个性感的叙事。这个故事，只要效果达到了，结局可能并不重要。
“真人实拍会成非遗”？
“爱奇艺疯了！”
4月20日，龚宇在2026爱奇艺世界大会的一番言论，让这一话题迅速登上微博热搜。
在龚宇看来，未来真人拍摄可能会成为“非遗”，“原因在于，AI影视化无法阻挡，真人拍摄将越来越稀有，未来可能成为非物质文化遗产。”
某种程度上，龚宇可能是在“心疼演员”。他说，“演员长期高强度拍戏，三四个月连轴转，几乎没有个人生活，而AI可以让演员从一年拍4部戏提升至14部戏，也能让演员获得更多休息时间。”
同时，龚宇宣布，爱奇艺旗下平台纳豆Pro已与100余名艺人签署入驻同意书，包括陈哲远、丞磊、曾舜晞等多位艺人进入纳豆Pro艺人库，将开放AI授权合作。
龚宇的言论一出，迅速引发网络热议，与“爱奇艺”和“艺人AI授权”相关的多条话题登上微博热搜。
图：与“爱奇艺”相关的热搜话题
来源：微博 《听筒Tech》截图
不少网友直言，“爱奇艺疯了”“不需要真人观众，以后观众也是AI”；更有网友直言，“CEO也让AI干就好了。”
图：网友在#爱奇艺#相关热搜话题中的讨论
来源：微博 《听筒Tech》截图
同时，龚宇还惨遭多名艺人“打脸”，包括张若昀、于和伟、陈哲远在内的数名艺人发文否认AI授权。
随后，爱奇艺官方发文回应称，入驻爱奇艺纳逗Pro艺人库，代表艺人有接洽AI影视项目的意愿，但是否参加某个具体项目、是否出演某个具体角色，都需要进行单独的商谈和授权。
同时，爱奇艺还称，“AI与影视创作的结合尚处于探索阶段。未来，我们将在保护艺人、创作者及观众等多方利益的前提下，积极拥抱技术变化，与行业伙伴共同探索这一未知领域的前行方向。”
当然，在业内看来，虽然龚宇的“非遗论”听起来惊世骇俗，尤其是放在2026年4月的语境里，它并非孤立发声，而是影视行业AI战略布局的高潮。
事实是，AI对影视行业的影响，有目共睹。龚宇对AI影视的预判，也并非空谈。
此前，龚宇曾提出过“媒体112定律”，在他看来，AI技术将使单位内容成本降低一个数量级，同时带动创作者数量增加一个数量级，最终推动作品数量实现两个数量级的增长。他乐观预测，2026年夏秋季节，就会出现AI生成的长篇爆款影视作品。
为了抢得“AI浪潮”，爱奇艺早就有所动作。
2026年3月30日，就在爱奇艺向港交所递交上市申请的同一天，爱奇艺更是高调发布了国内首个专业影视制作智能体“纳逗Pro”。这款号称“一站式”的AI创作平台，支持从剧本生成、分镜设计到成片输出的全流程。
然而，即便龚宇将AI描绘得天花乱坠，龚宇也承认，“当前行业AI内容多停留在技术炫技，成熟叙事与情感共鸣仍是短板。”
换句话说，龚宇并非不知道AI目前的短板，他甚至比谁都清楚，真正能让观众流泪、产生共鸣的高质量叙事，AI还远未触及。
只是这一次，龚宇宁愿将故事讲得这么满。
爱奇艺需要赚钱
为什么要讲这么满？答案很简单，爱奇艺太需要一个新的故事来赚钱了。
龚宇一直对AI有很大的渴求和野心。此前的4月15日，在第十三届中国网络视听大会上，他甚至铺垫了一个更直白的表述，“跪求”AI生成的高品质影视作品，并强调公司迫切需要既懂AI技术又懂艺术创作的复合型人才。
一位上市公司CEO在公开场合“跪求”，背后除了诚意，更多的则是紧迫感。
于爱奇艺而言，资本市场的颓势，急需新的故事来支撑。比如，2026年3月，爱奇艺股价盘中已经跌至1.18美元，创下历史最低点，被市场调侃为“老登股”。
图：爱奇艺股价走势图
来源：老虎证券 《听筒Tech》截图
要知道，2018年，爱奇艺刚在纳斯达克上市时，股价一度突破46美元，市值冲上310亿美元，比肩网易。如今，爱奇艺的市值只剩不到14亿美元，蒸发近300亿美元，折合人民币近2000亿元。
资本市场的冷酷并非无缘无故。
从基本面来看，爱奇艺的表现过于“骨感”。2025年全年，爱奇艺总营收272.9亿元（人民币，以下未标注则同），同比下滑7%，这是继2024年之后连续第二年负增长。归母净利润亏损2.06亿元，而2023年，这一数字还是盈利19.3亿元。从盈利19亿到亏损2亿，仅隔了两年。
再看核心业务。2025年，爱奇艺的会员服务收入为168.1亿元，较2023年的203亿元峰值缩水超17%。广告收入51.9亿元，同比下降9%。四大核心业务全线负增长，堪称全线“飘绿”。
更令人担忧的是，公司自由现金流从2023年的超33亿元骤降至2025年的不足千万元，自身造血能力正在快速退化。
问题的根源在哪里？
2021年，龚宇推行“降本增效”策略，通过砍非核心业务、转分账模式，成功让爱奇艺走出亏损泥潭。2022年，爱奇艺实现首次盈利，2023年，爱奇艺的净利润更是创下19.3亿元的历史新高。
但到了2025年，这套策略的反噬效应开始显现。2025年，爱奇艺内容成本同比仅下降2%至154.5亿元，仍占营收超56%，且降本空间已极其有限。尤为重要的是，这种“降本”，反而影响了内容供给，动摇了会员付费。
另一方面，大力推行的分账模式，虽然降低了平台前期现金支出，但愿意接受分账的片方多为中腰部内容，真正能拉动会员付费的头部IP，版权方仍倾向于高价买断。造成的结果是，平台内容库中充斥着大量“走量不走质”的作品，爆款稀缺，难以支撑会员黏性。
云合数据显示，2025年，剧集播放量冠军《藏海传》正片有效播放仅为22.3亿，而2024年的冠军《庆余年第二季》播放量高达38.1亿。头部爆款的量级在下滑，用户的付费意愿也在下降。
尤为担忧的是，整个长视频赛道正在被短视频和短剧“降维打击”。
公开数据显示，2025年，微短剧市场规模首次突破500亿元，用户规模达6.62亿；到2026年底，整体产值接近千亿元，约为同期电影票房的两倍。
四面楚歌之下，爱奇艺向港交所递交了上市申请。同时，公司董事会批准了18个月内回购最多1亿美元股份的计划。对美股融资功能已基本失效的爱奇艺来说，赴港上市是重新打开融资通道的关键一步。
而被爱奇艺视作“可以在港股重点讲述的核心故事”，正是AI对内容产业的重构。
从这个角度看，“非遗论”就变得非常清晰。某种程度上，它不是给影视从业者的行业警告，而是一份写给资本市场的商业计划书。
与此同时，作为平台方，尽管也参与自制，但爱奇艺本身并不涉及过重的内容生产，平台方的红利仍需要依赖市场流量和热度，持续出圈放大“桃系”品牌效益。
在业内看来，龚宇用“非遗”这个词，既刺激了话题度，又向投资者传递了一个信号，爱奇艺找到了降本增效的武器，也找到了内容增长的“新大陆”，值得市场押注。
审美分层的影视市场，需要的是共存
但“非遗论”终究有一个致命的逻辑漏洞，那就是，文娱市场不会由技术效率唯一决定。
尤其在影视行业，审美分层决定了AI与真人实拍将长期共存，而非简单的“取代”关系。
从供给端看，AI在某些赛道的表现，确实惊人。
DataEye研究院的数据显示，2026年1月漫剧百强榜中，AI仿真人短剧在漫剧百强榜中的占比已从2025年的7%飙升至38%，2026年，市场规模有望突破240亿元。
也即是说，过去一部短剧耗时数周、成本高昂，如今AI可一键生成演员形象、场景、服化道，单分钟成本最低仅1000元，小团队甚至个人就能完成传统大制作才能实现的视觉效果。
然而，效率并不等于“价值”。
一个现实是，在社交平台，不少网友指出，AI正在批量生产内容垃圾，大量AI作品沉溺于科幻、玄幻的表面逻辑，缺少叙事能力。
与此同时，市场对真人内容的需求并没有消失。
2026年4月，抖音集团宣布投入5亿元专项资金扶持真人短剧。红果短剧总编辑乐力在某论坛上直言，“真人短剧的价值，在于它能扎根生活、贴近人心，能让观众在短短几分钟里，看到自己、读懂他人、感悟生活。”
澎湃新闻美数课工作室分析了3.6万条与“AI短剧”“AI演员”相关的社交媒体评论后发现，“AI替代真人实拍”并不是网友讨论的核心议题。不少网友表达了对短剧行业更多期待，包括更新颖的题材、更扎实的演技、更精良的制作等。
图：爱奇艺页面
来源：爱奇艺 听筒《Tech》截图
这意味着，AI面临的真正挑战，不是技术实现，而是能否承载让观众产生共鸣的叙事。
从审美分层的角度来看，市场需要的是多元共存的生态。
一位漫剧创业者就曾对《听筒Tech》坦言，“AI演员能有效破解行业长期存在的无档期冲突、无舆情风险、无片酬压力等痛点，在群演、模式化角色、视效密集型场景中有天然优势。但真人演员所呈现的灵韵，不可复制的情感爆发力和表演质感，是AI难以逾越的鸿沟。”
此前，更有不少评论指出，AI时代，演员不会失业，但会迎来结构性洗牌，无特色、模板化的演员将被替代，而具备深度情感、复杂人性、即兴创造力的演员价值会被放大。
从这个视角来看，龚宇真人实拍的“非遗论”，更像一次策略性的话语进击，而非对市场现实的客观描述。
实际上，龚宇当然知道真人实拍不会消失，他自己在演讲中也承认，“实拍永远存在，但会变成少数。”
言下之意，龚宇的“非遗论”内核不是“AI要取代真人”，而是爱奇艺需要新的故事撑起市值，也需要新的增长曲线。
值得玩味的是，回头来看，前几年，资本市场认效率，爱奇艺就讲效率；资本市场现在开始认技术，爱奇艺就讲AI的叙事能力。
至于真人实拍会不会真的成为非遗，龚宇自己大概也不会当真。毕竟，爱奇艺的页面，充斥的仍是满满的真人演员。
（头图由AI生成。）
（声明：本文仅作为信息交流，不构成任何投资参考建议。）
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