新一期放映“暗流”透过六位当代影人的作品，走进散落、被遗忘及悬置于今的历史。这些叙事潜藏于图像之下、话语之中、记忆之隙 ，形如暗流，保持隐匿却源源不断地涌动着生机。条条暗流循迹着微观史，流动于宏观历史中某个特定时间和空间的一片乡土、一个家族，或是一条生命的叙述。
节目将以雷磊的《公园日记》（2020）作为开场，从旧照片展开家庭故事与集体回忆交织之旅。接续放映另外五位影人，包括：朱湘、刘广隶、林羿绮、徐喆与张紫茵的作品。他们透过尘封已久的遗存物，如日记、信件、数码相片，借助影像写作、素材编辑以及三维数码技术，打捞历史碎片、重构历史情境，甚至虚构出新的历史叙事。
当日将会进行两场对谈，雷磊、刘广隶将与大馆副策展人王姝曼围绕“媒介对历史的积淀”展开讨论；林羿绮则与大馆助理策展人梁玮珵就历史对真实和虚构的描摹作分享。
是次放映的选片既是对家族、乡土怀旧情感的抒怀，也是以自身为引，召唤相似的历史幽灵，直面仍在缓慢分解的历史伤口，或是对线性、不可逆转及进步的时间观形成某种反叛。
“暗流”延伸自系列展览“保持在线：2008年后的艺术与中国”。
*全场不设划位。电影暂未完成电影级别评定。若电影最终被评定为三级电影，入场人士必须年满18岁。
**节目安排可能会根据牌照签发条件而有所变更。
由王姝曼、梁瑋珵、黃紀靖策劃
参展作品介绍：
《公园日记》
艺术家／导演：雷磊
2020 | 27分33秒 | 彩色 | 普通话
影片中，艺术家的母亲在试图回忆一张旧相片背后的故事：那是八十年代，一个酷热的夏天，一家人来到庐山避暑。母子间似有若无的交谈，伴随着带有时代印记的旧相片，缓缓展开了庐山的往事——儿时在庐山游玩的故事、山顶影院循环播放的《庐山恋》、时代转折点的庐山会议、风格各异的“万国建筑”，以及面对衰老与病痛的亲人。作品在历史洪流中交织个人故事与集体记忆，随着拨动的时钟和老式录音机的噪音不断地前进又后退。
《海边墓园》
艺术家／导演：朱湘
2023 | 30分21秒 | 黑白 | 闽南语及黎语
南海半岛有一座“海边墓园”，其中杨氏的坟墓建造在海岸的礁石，面朝大海。艺术家外公的家庭档桉提及，他出生在这个小小的半岛上。
1949年前后，外公与其家族成员因不同的“历史遗留问题”，走向了分叉的命运，二十年后的另一场动盪将他推入冤屈与死亡的结局。与那个时代的许多人一样，他仅留下零星的言语与断简残篇，缓慢地消散在家族记忆中。
艺术家游走于南海半岛的孤坟、蕃仔楼、祖屋，翻看着外婆房间尘封的遗物——萦绕着家乡的事物正经历着第二次死亡。
《直到海裡长出森林》
艺术家／导演：刘广隶
2020 | 21分10秒 | 黑白 | 潮州方言
作品围绕着一位红色高棉的华裔倖存者的回忆展开，以实验性的三维虚拟实境，结合游戏引擎模拟的影像及几近遗失的历史素材，想像这段近代历史的流逝。片中旁白缓缓述说着个人故事，同时也揭示了在这场夺走两百万生命的悲剧后，人类的普世境况及创伤。作品透过当代叙事持续重塑当下现实。
《岛上有声，雾裡有人，梦中有神》
艺术家／导演：林羿绮
2025 | 24分7秒 | 彩色 | 普通话及闽南语
影片透过马祖列岛上四代女性的人生，追溯数十年军事统治如何将时刻备战的观念转化成整个群岛的标志性身份认同。由昔日简朴的渔民生活、冷战高峰时期的真实经历，与当代母女关係出发，影片以私密的访谈、对旧日创伤的反思、对未来的迷茫思考交织而成。其中一条主线关于一位母亲试图向年幼女儿解释战争的意义。这段对话点出影片的核心问题：个人故事如何见证官方历史？新一代又该如何摆脱沉重的身份认同？
《裂隙岩》
艺术家／导演：徐喆
2019–2023 | 17分5秒 | 彩色 | 普通话
这部录像论文始于对逃犯徐洪慈的逃亡路线的追踪，探讨记忆如何在时间流逝与媒介转换中，透过图像、文字与数码素材，或被保存、位移和呈现。与其试图重构历史，艺术家将焦点延伸至个体留下的痕迹，以及重写碎片记忆的可能性。即使存有照片和文字等实体证据，又或可借用先进的科技重构，记忆的脆弱性依旧存在，尤其在浩瀚的历史之中。
《择鸟记》
艺术家／导演：张紫茵
2024／2025 | 16分51秒 | 彩色 | 广东话
在张氏的电影世界里，身份、记忆、家园和社群等概念常以诗意的方式交织。在《择鸟记》中，她以香港的地理结构——特别是构成这片土地的天然岩石作为切入点。影片以多层次呈现人与土地的关係，并透过视觉日记的形式进行反思，其中提及张氏的个人迁徙经历、家庭关係，以及一位香港农夫适应异国土地的故事。作品探讨扎根、重生和成长的意义，艺术家也藉此思考土地与人之间不断演变的动态关係。
参展艺术家介绍：
雷磊（1985年生于南昌，现常驻北京）
雷磊是一位艺术家和电影导演。他的作品基于现成物及拾来影像的整理及调研，结合数码拍摄与戏彷，将那些被遗弃的图像、口述历史、碎片化的网络视频、官方纪录片、商业产品目录、神话或传说等材料紧密编织在一起，酿造成为影像诗歌与散文。雷磊的作品形式包括电影、音乐现场及戏剧，他的影像装置作品曾在北京尤伦斯当代艺术中心、OCAT上海馆、OCAT西安馆、上海当代艺术馆、东京TOP当代艺术中心、法国阿尔勒国际摄影节等机构展出，并被重要艺术机构及美术馆收藏。除此之外，雷磊的电影作品曾入选包括柏林电影节、鹿特丹电影节、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、墨尔本电影节、香港国际电影节等重要节展，并获得奖项。
朱湘（1991年生于电白县，现常驻广州）
朱湘毕业于广州美术学院油画系，其作品从家庭历史遭遇政治创伤、空白、沉默之处探寻具体细微的着落点；并延续到关注海洋与陆地之间经历“二次死亡”的人，寻找仍有生命对话的空间。她试图回应历史背后複杂的权力关係、情感，以及女性叙事的遗失。
与此同时，她倾向于开展推动自我教育的实践，进行写作、影像、装置等转译的工作。过程中，她更为在意是记忆交接后的深潜与具身反思，为练习鬆动的、能撑起彼此心理空间的历史而探路。
刘广隶（1990年生于冷水江，现常驻巴黎）
刘广隶在2020年毕业于Le Fresnoy法国国立当代艺术研究中心。其创作通常在描述历史或事件不同方式的狭缝中吸取养分，最后在装置、视频、纪录片和绘画中找到它们自己该有的姿态，并暗示我们对当下的理解是由讯息媒介格式、预先存在的语言和社会规范所塑造的。
徐喆（1976年生于上海，现常驻上海）
徐喆在2006年毕业于法国埃克斯普罗旺斯高等艺术学院，曾参与创建艺术家团体“组织”，2016年获得亚洲文化协会视觉艺术奖助金。徐喆的创作涉及图像、文本、声音与档桉材料，关注个人经验、历史叙述与媒介之间持续发生的关係。其作品中的资料来自过往的记忆、建筑遗存、技术影像或非完整档桉。徐喆将其裁切、重组并置，作品无意还原历史或证明某种观点，而是为了暴露经验的断裂：记忆如何分层沉积、技术如何重塑感知、而个体又如何在其中穿行。
张紫茵（1987年生于香港，现常驻香港）
张紫茵毕业于荷兰Piet Zwart Institute镜像媒体硕士课程。其作品从个人与政治的观点、记忆与遗忘的角度出发，探索身分与家的概念。其流动影像作品曾入选鹿特丹国际电影节、英国列斯国际电影节、韩国首尔国际女性电影节及南方影展等。
林羿绮（1986年生于台北，现常驻台北）
艺术家、导演，透岛影业负责人。现工作与居住于台北，就读北艺大美术学系博士班。受过当代艺术与电影制作训练，创作横跨录像、实验电影与影像装置，聚焦于亚洲地缘政治脉络下的族群离散经验。其作品关注历史如何在当代生活中以“未完成”的状态持续存在，并透过田野踏查与声音、叙事片段的採集，将记忆与梦境转化为影像结构，重组个体经验，召唤出地方边缘的叙事。
活动购票链接：https://www.art-mate.net/doc/94559
此外，大馆当代美术馆将同时在5月1日及2日推出四场论坛，以“记忆”“都市转型”“历史档桉”“离散踪迹”邀请你走入2008年后的艺术、中国与全球。该活动作爲当前展览“保持在线”的闭幕月活动，免费对观衆开放。座位有限，请于大馆官网提前预约。
福利活动
导筒送出15份“暗流”免费观影名额
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