自20世纪50年代以来，在美国的拉丁裔摄影师被都市日常生活的丰富所吸引，创作出了不少关于日常人物的肖像。苏菲·里维拉（1938–2021）就是其中之一，她的镜头聚焦了纽约拉丁裔的日常生活，也聚焦社会话题，其作品引起了人们的共鸣。近日，里维拉回顾展“双重曝光”在纽约巴里奥博物馆展出，这也是她的首个大型回顾展。
从20世纪60年代中期，再到2021年去世，苏菲·里维拉一直生活和工作在纽约曼哈顿晨边高地的一间公寓里。从那里，她可以平视当地的高架和铁路。她在那里拍摄了布满了涂鸦的地铁。她拍摄，并结识了维护轨道交通的工人，她也拍摄了在车站内避难的流浪者。同时，她也是一名通勤族， 拍摄了每天乘坐地铁通勤的人物场景。
苏菲·里维拉的自拍
展览“双重曝光”这一展览由巴里奥博物馆策展人苏珊娜·V·特姆金（Susanna V . Temkin），以及策展部门的塞尔达·亚尔金（Serda Yalkin）和卡洛斯·奥尔蒂斯·布尔戈斯（Carlos Ortiz Burgos）策划，是苏菲·里维拉的首个回顾展，展出肖像作品、纪实影像、实验性的自拍照，记录20世纪70年代末纽约地铁与涂鸦场景的摄影作品，以及从未公开过的珍贵资料，以此讲述其摄影生涯。
苏菲·里维拉创作于20世纪70年代的摄影作品，她从公寓可以俯瞰高架和地铁
苏菲·里维拉出生于布鲁克林，父母来自波多黎各。父母离婚后，她和四个姐姐被送往斯塔滕岛的一家罗马天主教孤儿院，在那里度过了高中最后几年。毕业几年后，她遇到了人生伴侣马丁·赫维茨，一位年轻的精神科医生，并和他一起搬到了晨边高地的一套公寓，在那里度过了余生。
里维拉一直对艺术很感兴趣。1972年，她买了第一台相机，并报名参加了新社会研究学院的入门摄影工作坊。她很幸运地遇到了两位良师：一位是出生于欧洲的街头摄影师莉赛特·莫德尔（ Lisette Model，1901-1983），另一位是纽约波多黎各裔纪录片导演本尼迪克特·J·费尔南德斯（Benedict J. Fernandez，1936-2021）。
从一开始，以纽约和城市居民为创作主题的莫德尔对里维拉的作品就产生了明显的影响。但是，专注于记录民权运动的费尔南德斯却为她树立了标杆，使得里维拉的关注点转向了鲜明的政治性，包括左翼、女权主义等方向。
苏菲·里维拉，《地铁里的母子》，约1982年
苏菲·里维拉，《无题》，1976-1977年
展览的开篇展出的许多照片，呈现的是摄影的纪实性。这些作品多是为发表在新闻媒体上而拍摄的，例如街头示威游行的照片，这些游行要求公平的劳动实践、教育改革、平权行动以及妇女权利。与此同时，里维拉创作了更多实验性的、带有私密感的作品。大约在1973年，她创作了一系列照片，照片中的玩偶带有暧昧之感。同一时期，她在家中创作了一些肖像，这些肖像由多个裸体男性身体的特写镜头组成，冷酷且概念化。
苏菲·里维拉拍摄于1973年左右的毛绒玩具照片
她也在探索抽象艺术。在一张照片中，一块来源不明的深色液体污渍渗过一片沥青路面，她将这张照片命名为《人行道上的恶魔》。 在另一张照片中，透过夜间暴风雪所看到的城市景象，呈现出一种诡异而美丽的雾化效果。在她1975年拍摄的彩色照片中， 一扇被油漆涂抹过的地铁车窗，呈现出一团模糊的光线。
苏菲·里维拉，《人行道上的恶魔》，约1973年
她反复描绘的总是人物，这些人物通常以肖像的形式出现在她的摄影中。有些肖像是摆拍的，带着一丝微笑，如她拍摄的那些辛勤劳作数月的地铁工人。还有一些即兴拍摄的地铁过道照片，如一位年轻的母亲抱着孩子，带着一种怀疑的眼神回望里维拉的镜头。
里维拉偶尔会反复拍摄同一个人物对象。当她询问一位名叫罗曼尼的黑人女性时，后者答应了拍摄要求，但前提是她的脸必须被遮住。里维拉尊重了罗曼尼的隐私要求。罗曼尼常年居住在纽约上西区的各个地铁站，在她睡觉的长椅上方，车站墙壁上张贴的海报描绘了一个她不可能拥有的安全舒适的世界。
苏菲·里维拉从20世纪70年代中期开始拍摄了一位名叫罗马尼亚的女子，她经常出入上西区的各个地铁站
20世纪70年代，即里维拉早期创作时期，负面的种族和民族刻板印象充斥着流行文化和政治文化，黑人或拉丁裔，又或者是女性，或是具有女性特征的人，都意味着被孤立和受到威胁。正是带着这种现实感，里维拉创作了她最著名的作品“拉丁裔肖像”系列（1978-79年）。
苏菲·里维拉“拉丁裔肖像”系列之一，约摄于 1978-1979年
苏菲·里维拉，“拉丁裔肖像”系列之一，约摄于 1978-1979年
她邀请了她所在社区的居民在当地一家餐厅的黑色墙面上摆姿势拍照。这些人中，许多人是波多黎各裔的年轻人。然后，她通过冲印过程中的处理，为每个人像添加一层淡淡的光晕。十年后的1989年，作为纽约市交通管理局“艺术促进交通”项目的一部分，里维拉将该系列中的六幅作品放大，安装在了布朗克斯区洋基体育场地铁站的墙上。
这六幅肖像画如今正呈现在展厅中。画中人物面带微笑，直视前方。这一系列的突破之处在于其出现的地点和时间：在人流密集的地铁环境中，以一种当时纽约主流公共艺术中不存在的方式，肯定并欢迎拉丁裔的团结和多元。
苏菲·里维拉回顾展展览现场
策展人将“拉丁裔肖像”系列作品安排在展览的中段，这也是里维拉的巅峰时刻。接下来的展厅里，还有其他的惊喜等待着观众去发现。其中，一组拍摄于1995年的双重曝光照片，也是此次回顾展的标题来源。这组照片记录了城市游乐场中拉丁裔儿童的场景。他们周围的娱乐设施，如秋千、滑滑梯、游泳池等，象征着快乐。但这些由多层照片叠加而成的人物形象，看起来扭曲而虚幻。他们究竟是在凝固还是在消融？令人难以分辨。
苏菲·里维拉，《交流发电机》，拍摄于1975年，1986年印制彩色照片
黑白作品为主的展览，最后以一系列色彩鲜艳的肖像画收尾。其中规模最大的一组拍摄于1986年和1987年，拍摄对象是身着奇装异服的狂欢者，他们是里维拉从曼哈顿西村每年举办的万圣节游行中招募而来，并引向了一些相当狂野的方向。
1995年，苏菲·里维拉运用双重曝光技术拍摄的城市游乐场中拉丁裔儿童的影像
另外三个摄影系列的作品尺幅较小，呈现的是艺术家本人的照片。其中一幅自画像名为《红与黑》（Rouge et Noir），是彩色的，另一幅名为《碗习作》（Bowl Study），是黑白的。这两幅作品如同早期的男性裸体“肖像”，是概念性的作品。乍看之下，它们似乎很抽象，但实际上都包含一个具体的意象：一个从上方拍摄的，很可能来自里维拉的公寓里的马桶。在彩色照片中，沾满血迹的卫生棉条漂浮在马桶里，在另一些照片中，则是未冲走的粪便。里维拉曾说，这一系列展现的是自我认同的意象，再也没有比这更根本的了。
苏菲·里维拉于20世纪80年代中期的拍摄的自画像
在最后一个系列的自画像中，观者可以与里维拉面对面。这些彩色自画像拍摄于20世纪80年代中期，几乎是对她“拉丁裔肖像”系列的一种戏仿。与轻松自在的拉丁裔模特相比，她自己的照片显得紧张。她透过墨镜凝视着参观者，嘴里叼着一根烟斗。
苏菲·里维拉，《肩并肩》双重曝光系列之一，1994-1995年
苏菲·里维拉，《无题》，1982年
从这些自娱自乐、自我表演、 自嘲的摄影中，你猜不到的是，她当时正因白内障而逐渐失明。 但她依然坚持创作，在街头，在她位于高架列车上的住所里创作艺术。在主流艺术界，她始终处于一种半隐于幕后的境地。而现在，巴里奥博物馆将她呈现在世人面前了。
“苏菲·里维拉：双重曝光”将持续至8月2日。
（本文编译自《纽约时报》，部分内容综合自博物馆官网）
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