作者 | 阿准
编辑 | 扰扰
行业内不少品牌在试水 AI 广告时，都多多少少陷入过一种“情绪外包”的怪圈。
为了追求极致的视觉，往往动用上百人去筛选、拼凑几万条 AI 剪辑。可这种高投入拼出来的画面，反而容易因为细节上的塑料感被观众调侃。
这种“算法情感代工”也引出了不少质疑声：技术确实让效率变快了，但高高在上的单向炫技，很容易把品牌积攒的人味儿冲淡，让大家觉得有距离感。
不少同行心里开始犯嘀咕：AI 营销到底该怎么用，才不至于变成一张冰冷、生硬的塑料贴图？
当大家还在观望的时候，一些不按常理出牌的“野生玩法”，已经悄悄把这层冰给破了。
不管是靠自来水脑洞就拿到超 50 亿播放的“酱板鸭”武侠广告，还是让大家去碰见意想不到的雪王的蜜雪冰城，这些都能看出来大家玩 AI 广告的思路变了。以前是品牌在台上单向表演，现在是把工具直接递给用户，让大家自发去表达情绪。
行业开始意识到，真正能打动人的，往往是这些把麦克风递出去的瞬间。
截图源：抖音@央视新闻
不过真正难的，从来不是生成内容，而是激发用户的表达欲。
要知道，现在的网民早就被各种营销套路喂精明了。哪怕你把门槛降得再低、把工具直接塞到他们手里，大多数人也只会看着空白的输入框发呆。毕竟，没有用户愿意被动地为品牌背书，唯有当品牌内容能提供足够的趣味体验、圈层符号或个性化自我表达时，用户才会将其转化为自身的社交货币。
品牌得先在桌上摆好让人想聊的“局”，大家才愿意坐下来一起玩。
在这件事上，哈尔滨啤酒这次的动作给出了一个可落地的解法。他们联手即梦 Seedance2.0 开启其首次商业化合作，换了个路子，不拍那种高高在上的官方大片，而是把“哈啤冰极0”的卖点和品牌属性直接做成 AI 玩法，在社交平台上搭了个“HAPI 宇宙”的开放派对。
图源：抖音@Thorne.King
这套玩法的核心，不是靠砸预算去买精致的画面，而是把内容的主动权交回给网民。
01
别演独角戏，把麦克风交出去
品牌天天秀技术，用户只会当热闹看。
不少人刚开始碰 AI 营销的时候，心里都有个执念：必须用最新的技术，做一支出类拔萃的高级视觉大片，把所有的产品卖点严丝合缝地塞进去。
但现实往往是，品牌在台上使了劲地炫技，台下的观众却根本不买账。在这个大家都习惯了快节奏浏览的时代，一个高高在上的广告片，很难让人真的看进去。
别忙着证明自己有多厉害，把门槛放得足够低，让这套技术变得人人都能上手，大家才愿意陪你玩。
这次哈尔滨啤酒就挑了个不一样的路子。他们没去拍那种传统的、单向输出的宣传片，而是直接发起了一个“江湖急召”的线上互动。
图源：抖音@YD
这招聪明在它没有生硬地去喊口号、背卖点，而是把“哈啤冰极0”0糖0脂的清爽感，变成了一种人人都能听懂的武侠风和生活趣事。品牌在这里不是居高临下的布道者，而是成了提供工具、定好规则的组局人。他们把最出彩的戏份和最高的创意主权留给大众，让创作者自发下场，成了整场活动绝对的主角。
没有人喜欢被动地接受品牌说教，在信息过载的时代，能够承接用户情绪、让人自得其乐的内容才最具传染力。品牌越舍得放手，把表达的机会让给普通人，内容在全网就越容易长出野性的生命力。
而当大众的参与兴致被彻底点燃后，如何用几个惊艳的官方样本为后续的创意定向、把控整体的调性边界，就成了这场战役接下来最关键的胜负手。
02
脑洞没有边界，但创作得有标杆
最好的创作引导，就是先炸出一个样本。
把麦克风交出去是对的，但如果品牌完全放任不管，创意的方向很容易跑偏，最后变成一场失控的自嗨。
所以，聪明的品牌在松开手的同时，一定会迅速立起一个清晰的调性参考。这次的解法是玩了一手“官方示范+虚拟 IP”的双轨制：一边借由虚拟 IP 的超现实属性，去无限拓宽大伙的创作想象力；另一边则用高质量的官方原生内容，给整场活动守住一个高级的审美底线。
这套“创意双轨制”就像是在社交媒体上布下了一个无形的磁场。调性一立，最先受到感召并掀起巨大声浪的，便是敏锐度极高的共创前线。
各路 AI 达人很快就加入了这场情绪接力，开始在各自的赛道里把脑洞玩到飞起，上演了一出野生导演的整活大赏。
@开普勒星人把时钟拨到了 100 年后。当你加班回家，发现智能家居背着你打牌，机器人居然在开派对。正想原地爆炸时，机器人顺手递来哈啤冰极0带你穿过那扇“ 0 ”的大门进入「HAPI宇宙」先爽一哈，把产品卖点转化成了精神出口。
@梵高的奇思妙想直接打破次元壁，让名画里忧郁了几百年的大佬们集体罢工。蒙娜丽莎、梵高、戴珍珠耳环的少女纷纷挤出画框，直奔烟火缭绕的烧烤摊，人手一瓶“哈啤冰极0”高喊先爽一哈，古典艺术无缝融入现代人举杯的夜生活。
@奉铭AIGC则直接把大制作公路片的质感搬了过来。从雪地飙车到戈壁吃土，雨林喂蚊子，一路硬核转场、疯狂闯关，最终把哈啤冰极0递到了大猩猩手上，用堪比电影的动态视效秀了一把技术上限。
光靠特效轰炸容易审美疲劳，所以这次还加了点无厘头佐料。@阿墩的 AI 小剧场引入当下大热的“你是否救过一只狐狸”和五指山报恩孙大圣的戏码，把老梗翻出新花样，观众明知道是广告，也愿意一边发着“哈哈仙人跳”一边帮他一键转发。
@周小周直接去翻历史课本。从赵匡胤大练水师、李煜拜韩熙载为相这些正儿八经的历史典故里，硬是整出了现代人的笑点，严肃的历史愣是变成了下饭神剧。
这些野生爆款在台前玩得越是天马行空，越让人好奇：这层无形的“创作天花板”到底是谁造出来的？
把时钟拨回这场狂欢的起点就会发现，达人们之所以能精准交出高分答卷，是因为品牌早就投下了创意引信：
华纳旗下的虚拟艺人吴爱花打破虚实边界， 用一支干净利落的硬核武侠说唱 MV，将东方美学与高质感动态视觉直接拉满了示范规格；官方联合知名 AI 艺术家推出了高水准的 AI 创意大片， 亲自下场为整场活动定调。
从官方和艺术家共创，到野生达人的万物皆可“整活”，这套“双轨制”不仅守住了品牌调性的底线，更彻底激活了这场创意的多米诺骨牌。
而这，显然还只是这场风暴的序曲。据了解，官方接下来的动作玩得更大，他们正准备发起一起AI挑战赛，让更多普通人也能「0负担」下场玩AI，让更多人可以一起「先爽一哈」。
全员下场的热闹场面，核心得益于技术在背后的“隐形”。好的技术和系统，应该去主动适配人的创意，而不是让人去削足适履地学习机器。真正高级的玩法，往往会让人忘记自己在“使用 AI”，而是全情投入在内容本身的魅力里。
而这种全民狂欢的阵仗，最终能给品牌留存下什么，就成了检验这场营销成色最硬的试金石。
03
留下的野生大片才是资产
品牌自己讲一百句，不如用户自发玩一次。
检验一场技术营销成不成功，标准其实很简单：不看活动期间砸了多少买量预算、刷了多少注水的战报，而是看热闹散去后，究竟给品牌留下了多少能反复拿出来用的真货。通过AI降低技术门槛，让每一个普通网民都能变身“野生导演”，才能真正从一次性的公关事件里，沉淀出可持续升值的长尾价值。
这正是哈尔滨啤酒在这场战役里拿到的最硬核的成果。他们没有靠重金去全网硬推广告，而是单凭内容本身的生命力，就轻松撬动了全网高达5 亿的总曝光。
平台上最终累计产出了2000多条风格各异的投稿。从中式梦核到赛博废土，这些用户自己做出来的野生内容，把原本单向输出的生硬广告，直接变成了一场全网创作者的狂欢。
买来的流量总有退潮的一天，但用户自己花心思构思的剧情和内容不会。这种无门槛的互动，让产品特质与大伙的日常情绪完成了深度绑定，这些不断产出的野生大片，也顺理成章地沉淀为品牌可以长期复用的优质资产。
未来的品牌营销，拼的从来不在谁更有钱去砸所谓的官方大片，在于谁能让用户心甘情愿地留下来，主动为你演大片。
当普通人开始抢着玩的时候，广告才真正活了过来。
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