刚结束2026比利时伊丽莎白女王国际音乐比赛的评审工作，大提琴演奏家，上音管弦系教授、博士生导师王健连发六篇文章，谈比赛公正性、演奏技巧与音乐理解。他写道：“当你听了比赛而愤愤不平时，比赛就已经成功了。因为你发现了平时你根本听不到，而被你喜爱的演奏家。”声犹在耳，王健已回到上音课堂。6月10日，王健教授大师公开课在汾阳路校区排演中心308教室举行，并面向社会预约观摩。
八位来自上音管弦系的本科学生上下午轮流登台，接受一对一指导。每位学生45分钟，曲目涵盖普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、海顿、德沃夏克、舒曼等核心协奏曲作品，钢琴艺术指导全程参与。观众中不乏来自上音附中、其他院校的专业学习者、大提琴爱好者，一边听一边认真记笔记。这是王健回归母校执教后连续三年开展的常态化学术活动，是上音以国际一流师资推动拔尖创新人才培养的生动实践。
技术之门：把抽象化为具体
从握弓发力到运弓速度，从音色密度到语句气韵……王健教授对八位学生的演奏逐一“把脉”。
针对大三学生孙羽演奏的普罗科菲耶夫《大提琴交响协奏曲》，王健提议构建“有气韵的大句子”。他打了个比方，“就像旅行。上下班两点一线太重复，需要一点新鲜感。”他引导学生打破乐句起落点都在同一水平线的习惯，把“地平线”想象成有坡度的状态。“稍微设计一下，去旅行一下。”
他强调揉音是从人声来的，“弦乐的初心是模仿人声，揉音可以让强大的声音变得温暖，更接近人声。”同时声音有色彩，比如信心的暖色、惆怅的冷色，通过“声音密度变化”，让音色如同流动的光线，在疏密之间自然游走。“没有密度变化的演奏如同一张静止的照片，而拥有动态密度变化的声音才具备鲜活的生命力。”
大四学生张凯伦演奏海顿《D大调大提琴协奏曲》后，王健问：“你写毛笔字吗？你的发音，笔画上下一般粗。”他建议通过调整运弓丰富声音的层次：以肩膀为固定旋转点，像钟摆一样控制力量的自然传导。提出调整过于僵硬的小指状态，让弓头的重量自然下沉，借助从肩膀传导下来的自然重量让声音真正“沉”下去。
大三学生杜依煊握弓习惯朝内，“握弓没有对错，而是要寻找更利于声音质量的方法。”通过课堂上的讲解，她逐渐理解了发声原理并释怀，“王老师的鼓励让我更加坚定了自己的音乐直觉。” 大一学生唐浩伦刚开始因为紧张导致“蹦跳型”演奏，随着现场的对话互动，慢慢放松下来，也听懂了王健教授比喻背后的门道。
“打鸡蛋会不会？”“有时候需要写写草书，连贯起来”“你的演奏如同滑冰，但大提琴大多数时候是滑雪”"你的弓法有一点太浪漫”……学生们在生动的点评和轻松的课堂氛围中，不断获得启发，取得进步。孙羽在课后感慨：“王老师把难点用比喻讲得清清楚楚，我的琴声逐渐变得饱满有张力。”
情感之魂：让音乐先感动自己
技术与情感如何统一？这是王健在大师课中反复提及的问题。
大三学生郑伊汝演奏肖斯塔科维奇《降E大调第一大提琴协奏曲》后，王健边问边启发：“你喜欢这首作品什么？为什么苏联二战后涌现那么多伟大的音乐家？他用古代“先头陷阵者”和常遇春身先士卒的典故，引导学生体会作品中的血性与冲锋精神，理解人性里刻骨铭心的厚重情绪。“再试一下，去陷阵、冲锋、搏斗、抵抗……”
课堂上，王健频频竖起大拇指。他夸赞大二学生胡子曰演奏的德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》“乐感好”，但可以再“热起来”，“如果这首作品需要100度，你现在只有60度。”音乐的真理在于触动，在触动别人之前，必须先感动自己。“来，把自己点燃，100度。”
他提醒学生卸下日常生活中的“社会面具”，“想要打动观众，演奏者自身必须怀揣一万倍于观众的情绪去演奏，才能真正拥有感染力。”
大三学生周肇星课后表示，对于舒曼音乐的诠释有了更深的理解，“舒曼作品极致浪漫，演奏时需要通过更为夸张的弓子密度变化以及揉弦来做到。”大三学生沈耿轩对“音乐与观众的关系”印象尤深：音乐不是封闭的自言自语，而是要在空间中与聆听者产生共鸣，才能让作品真正“活”起来。
王健教授大师公开课是“王健李继武大提琴艺术工作室”教学计划的重要内容之一，每年定期举办两次，授课对象分别面向校内和校外。工作室立足优秀青年教师和拔尖大提琴演奏人才的培养，推进上音大提琴学科建设，提升弦乐国际影响力。今年4月，王健携工作室师生组建大提琴重奏团，于左岸音乐节开幕式震撼上演12把大提琴重奏音乐会，引发巨大反响。
来源：王健李继武大提琴艺术工作室、管弦系
编辑：彭畅
审核：张卓
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