近日，2026年第十二届FAPA国际艺术摄影大赛获奖结果正式公布，这场汇聚全球摄影精英的艺术盛宴，再次为我们呈现了无数震撼心灵、独具创意的视觉佳作。
在本届大赛中，专业组与业余组均诞生了令人瞩目的佼佼者。西班牙摄影师Jabi Sanz凭借系列作品《创世高地》力压群雄，斩获专业组大奖，荣膺“年度专业艺术摄影师”称号，并收获3000美元奖金。其作品以独特的视角和精湛的技艺，带领观众领略了冰岛高地的神秘与壮美。而奥地利摄影师thaddäus biberauer则凭借系列作品《探寻》在业余组脱颖而出，获得“年度业余艺术摄影师”头衔及2000美元奖金。
值得一提的是，中国摄影网在此次大赛中共有4幅作品获得提名。摄影师曹建明一人独揽三项提名，其作品《觅食中的毛腿渔鸮》在业余组野生动物/动物组中崭露头角，《烟花火龙闹元宵》于夜景组中绽放光彩，《长颈鹿的家园》则在全景组中给人留下深刻印象。此外，摄影师张欣的系列作品《飞鸟与树》也成功获得业余组后期组提名。
艺术，源于内心深处的热爱。艺术摄影，作为一门独特的艺术形式，是连接个人与世界的桥梁，是分享独特视野的绝佳途径。它诞生于作者对生活敏锐的感知，源于用图像传递情感的强烈渴望，更源于对周遭现实别具一格的洞察。艺术摄影既可以是灵感的瞬间迸发，也可以是有意识、经过深思熟虑的艺术宣言。
FAPA国际艺术摄影大赛，始终在寻找那些因热爱而诞生的照片——那些饱含着摄影师对世界无限热忱与独特感悟的影像。期待每一位热爱摄影的你，都能在这个舞台上绽放属于自己的光芒，用镜头书写对艺术的执着追求。
专业组
▲第一名《stripes and lines》（组照）©guenther weber
这组作品中的图像皆取材于现实。我探寻并捕捉到了以少数清晰元素为主导的抽象画面。条纹与线条在色彩与简约形态之间展开了一场引人入胜的对话。如此一来，我以全新的视角审视现实，并将其转化为抽象图像。
【关于摄影师】
目前在德国慕尼黑生活并从事摄影工作。
▲第二名《原始》©Mark Gray
一张拍摄于西澳大利亚州偏远金矿区某矿场尾矿池的抽象航拍照片。
【关于摄影师】
我是一位充满热情的风景摄影师，热爱户外活动，并希望通过我的摄影作品展现上帝造物的壮丽。
我从事摄影行业已逾20年，与出色的团队共同在澳大利亚维多利亚州经营着一家零售画廊。我专注于传统风景摄影，同时也乐于借助直升机、飞机和无人机进行航拍。
我从未对相机的运作原理感兴趣；对我来说，它仅仅是一个工具，让我能够捕捉时光中的特殊瞬间，并与世界分享。作为耶稣基督的追随者，我相信我的作品见证了上帝的真理与力量，以及他令人惊叹的造物。
在印刷作品收藏者和摄影工作坊学员的持续支持下，我得以全年广泛旅行，尽情捕捉新颖且原创的作品。
▲第三名《汇聚》（组照）©Scott Jon McCook
加利福尼亚州伊万帕太阳能热发电站。
从空中俯瞰，这片场地从基础设施转变为一种图案。数千块镜面面板汇聚指向一个单一的垂直结构，形成了一个呈放射状、重复且反射着光线的场域。
规模感消融于几何形态之中。建筑结构化作韵律呈现。
【关于摄影师】
IPA年度艺术风景摄影师一等奖。
业余组
▲第一名《超越具象：自然之再构想》（组照）©Simon Wrigley
自然呈现出一幅瞬息万变的抽象画卷，其中形态、纹理与色彩交织，这些由自然造就的形式，人类之手永远无法真正复刻。每一刻都展现出独一无二的视觉语言，有时静谧如初，有时瞬间变幻，有时又在时光中缓缓铺陈。自然这无穷无尽的表达，是一份慷慨的馈赠，邀请我们以自己的方式去凝视、去感知、去解读。
在这些盐湖的航拍影像中，我以自然绘就的画卷为基底，然后轻柔地强化色彩，以凸显其内在的活力与视觉张力。自然往往含蓄内敛，常常隐匿其全部的表现潜力。透过镜头，我试图揭开那潜藏的能量——一场奔放不羁的抽象交响乐，色彩、纹理与形态在其中碰撞交融，将转瞬即逝的自然瞬间，转化为永恒的艺术体验。
【关于摄影师】
Simon是一位自学成才的摄影师，定居于墨尔本。过去30年里，他热衷于拍摄澳大利亚及众多其他国家的街景、风景，近来还涉足航拍风景领域。Simon创作的摄影项目反映了他生活中那些对他影响重大的元素。这些项目涵盖从捕捉他儿时在海边度暑假的记忆，到记录他在纽约生活期间的所见所感。
近来，澳大利亚风景的原始之美始终令他这位摄影师目不暇接、欣喜不已。这里为探寻新的影像契机、捕捉转瞬即逝的风景瞬间，提供了大量拍摄主题与地点。
▲第二名《马卡龙：视觉图腾》（组照）©myung hwa Seong
本作品借助重复的形态与明艳的色彩，将马卡龙重新诠释为一件令人视觉沉醉的艺术对象。它汲取波普艺术传统之精髓，模糊了纯艺术与消费文化之间的界限，以此唤起人们的感官记忆。最终，马卡龙成为一个具有象征意义的符号，引领观者进入一种充满韵律活力与沉浸感的欢愉状态。
▲第三名《色彩几何系列：鲨鱼湾盐田》（组照）©Satheesh Nair
从西澳大利亚州鲨鱼湾的上空俯瞰，亚拉巴萨拉的盐田宛如艺术家手中的调色板铺展开来——粉色、赭石色、橙色与绿色交织，奏响一曲抽象的交响乐。这些由海水蒸发结晶形成的几何形盐池，构成了一幅由光线、矿物质和微生物生命共同塑造的鲜活画卷。
在这一系列作品中，我探索了自然与工业如何交汇，创造出出人意料的美丽图案——人类工艺的精准与自然演变的有机在这里相遇。航拍的视角将大地压平，仅呈现出纯粹的形态与色彩，既呼应了现代主义的抽象风格，又深深扎根于地球的自然进程之中。
每一帧画面都是对平衡的沉思——混沌与控制、颜料与纹理、秩序与侵蚀之间的平衡。盐度和阳光决定了色彩的变幻，提醒我们，即便在最人为雕琢的空间里，自然仍在挥毫泼墨。这些在飞行静谧中捕捉的画面，赞颂着地球静默的艺术创造力——揭示出平凡之中隐藏的壮丽设计。
构图调整均使用同一画面内的元素完成，未采用任何外部图像或基于人工智能的工具。所有色调与结构的编辑均在Photoshop和Lightroom中完成，并使用外部降噪软件进行了额外处理。
热门跟贴