2026年伦敦摄影奖获奖结果已于日前揭晓。意大利摄影师Roberto Pazzi凭借作品《消逝的世界》摘得专业组的年度摄影师大奖，赢得3000美元奖金。葡萄牙摄影师João Coelho凭借作品《快乐碎片》获得非专业组年度摄影师以及2000美元的现金奖。
本届赛事中，中国摄影网选送的摄影师于仲安的作品《镜像下的建筑魅力》《简约的弧形结构》《钢铁之光》《黎明之光》《三叶建筑》《气势磅礴》获得建筑摄影铂金奖，作品《姐妹》获得人物摄影铂金奖，作品《星际之境》获得黑白摄影铂金奖，作品《扭状建筑》《组合》获得极简摄影铂金奖，作品《金色》《毅力》《月光之下》获得艺术摄影铂金奖。此外还有多幅作品获得金奖和荣誉奖。
伦敦摄影奖认可囊括世间万象的多元摄影风格，作品源自社会各行各业，涵盖出版物与影像、商业服务、科学领域，以及艺术与摄影行业本身。最重要的是摄影师独具个性的创作视野，以及将其转化为杰出艺术作品的能力。摄影奖旨在表彰、致敬并嘉奖全球范围内的卓越摄影作品，推崇那些以多元技法与创意理念将灵感付诸现实的摄影人。
特殊摄影
专业组
▲ 铂金奖《脉搏》©Mark Gray（澳大利亚）
2024 年冬我在北极待了四周，先在冰岛、挪威带队摄影团，后独自前往罗弗敦、塞尼亚岛拍摄。虽处在太阳活动活跃期，初期极光却很少出现。连续追光三周后，我们在塞尼亚岛贝格斯博滕观景台偶遇大面积绿色极光。驱车转至通厄内塞特，我踩着覆冰湿滑礁石来到一处岩池等候。极光渐盛舞动至顶峰时，以远处奥克斯霍尔南山脉为远景，拍下这张倒影绝美的作品，是一段难忘的极地经历。
▲ 铂金奖《被寂静包裹》©JOEM（土耳其）
他以沉默作遮眼布，却称之为安宁。
▲ 金奖《被打断的动态》©Robert Baliello（加拿大）
系列作品融合运动控制技术与混合摄影工艺，结合传统光学原理与数字拍摄。依靠定制电控设备在曝光中精准移动物体，对动态进行塑形、中断、叠层处理，让运动成为构图手段。作品脱胎于多重曝光、复合遮罩等模拟摄影技法，影像由运动、光线、曝光实时生成，不靠后期合成。程序运动奠定画面结构，细微曝光时差增添层次，画面兼具精密秩序与流动美感。当下摄影多依赖后期修图，本系列将创作核心回归实拍，以时间维度下的动态塑造形体、韵律与朦胧空间，构建独属于动态的视觉语言。
▲ 金奖《城市灯火》©Hokid Zhao（加拿大）
雨停了。福溪水面静如琉璃，倒映着耶鲁镇楼宇的点点灯火，还有科学世界穹顶柔和的光晕。
▲ 金奖《莫克湖》©Stephan Romer（新西兰）
新西兰皇后镇莫克湖，流云飞驰。
▲ 金奖《雷米希奥的苦难》©Robin Yong（澳大利亚）
威尼斯狂欢节上，我塑造遭拜占庭精锐军抓捕迫害的传教士。诵读福音象征苦难中不灭的信仰。人物原型是圣托马斯·阿奎那的门徒雷米希奥修士，隶属苦修修士会，来自意大利佩鲁贾近郊修道院，形象取材小说《玫瑰的名字》。威尼斯狂欢节不止面具，彩绘与复古服饰更富质感。友人往年扮中世纪骑士，今年独以修士造型出镜。原片在威尼斯街头灰墙前拍摄，后期替换背景，打造电影布景质感。
▲ 金奖《思绪化为青烟》©JOEM（土耳其）
她静静坐着，直至万千思绪尽数消散。
▲ 金奖《萤火虫洞》©Shang Yao Yuan（中国台湾）
这是筹备多年的萤火虫拍摄计划。萤火虫每年仅五月现身三周，这片拍摄地一直秘而不宣，避免曝光后遭到人为惊扰。历经一年多方寻访，我终于拍到满地飞舞的萤火虫，它们天然汇聚成流光隧道，构筑出梦幻秘境。拍摄时漫天萤火的景象令我无比震撼，这般罕见的自然奇观，也是我个人格外心仪的拍摄题材。
非专业组
▲ 铂金奖《挣脱枷锁的天使》©Leslie Robins（美国）
作品定格美国蓝天使表演队起飞前的排烟检查瞬间，此时战机从静置状态转入待飞就绪。这项简短检测可核验发动机工况，是特技飞行安全的基础。观众大多只观赏空中特技，却忽略地面团队的精密配合。机务凭借专业排查隐患，与飞行员默契配合，整场飞行的精彩都源于升空前期严谨协作。拍摄时反复观察发动机启动节奏，精准捕捉尾烟迸发的转瞬画面。构图平衡战机与机务，搭配颗粒质感与艺术调色，跳出传统航空纪实风格，诠释人与装备相辅相成的航空力量。
▲ 铂金奖《冲击》©Mirthe van den Berg（荷兰）
病痛带来的影响沉重而深远，波及我们的身心、日常生活，还有身边至亲。旁人往往难以感同身受。有些病症几乎没有有效的治疗手段，只会让人陷入与世隔绝的境地，终日被悲伤裹挟。刺骨的痛楚渗透身体的每一寸肌理与骨骼，我们也彻底失去了曾经憧憬的生活。
▲ 金奖《一个夏日》©Masaru Takagi（日本）
某个夏日，阳光从东京晴空塔与相邻楼宇的缝隙间倾泻而下，照亮了一位拾级而上的女子，我用手机定格下了这一幕。
▲ 金奖《精工对称》©Hiroko Ono（日本）
这件作品取材于一台建筑工地旧机械并重构而成，借助万花筒式的变形手法，塑造出截然不同的全新形态。作品刻意保留尘土、贴纸、绳索等原始痕迹，以此展露数字加工之下真实的摄影本体。作品以现实与秩序、纪实与重构的双重架构，探讨科技逐渐演变为精神信仰载体的瞬间。
▲ 金奖《牛津：光与影》©Neil Mason（英国）
本组作品记录夜幕下的牛津。大众熟知的牛津是明信片般明亮的古城，而多数夜晚，整座城市仅靠老式街灯照明。游人散尽后，沉静内敛的城市另一面显露。我多次深夜穿行街巷，捕捉路灯映照的湿石、单车与转瞬而过的行人，暗处烘托出朦胧氛围感。受布拉塞夜景摄影影响，照片抛开旅游宣传里精致的景象，呈现寂静中古今交融的牛津。不加修饰的画面，以质感、光影与零星人影，展现城市不为人知的沉静生机。
▲ 金奖《光之叶》©Tea Chen（加拿大）
2025年10月拍摄于多伦多森林，借助摇拍与长曝光，把秋叶晕染成流动的彩墨光影。作品不只写实，更传递林间流光、时光舒展的氛围感，在浮躁时代带给人宁静与希望，诠释万物更迭却美好常在的哲思。
▲ 金奖《失落的王国》©Monica Mazzotto（美国）
我通过数码手法处理摄影作品，构建出抽象的别样图景。我钟情于捕捉时光雕琢空间的模样，岁月为其赋予了独有的韵味。镜头下的废弃之地与旧物，诠释着残缺却别致的和谐之美，呈现出饱经烟火、生机未绝的独特质感。这是我故事的开篇，讲述这些地方的过往。而故事的后半部分，描绘着它们的当下，缺一不可。这里虽被人类遗弃，却从未荒芜，更无孤寂可言。如今它们重焕生机，远离纷扰的生灵在此自在栖居，终得安宁。人类退场离去，曾在此侵扰、破坏，而后悄然退去。这也让自然得以重回主场，一步步收复这片历经创伤、一度失落的天地。
▲ 金奖《布拉格城堡》©Petr Polách（捷克）
傍晚缥缈薄雾与氛围感十足的光线，为观赏布拉格城堡和圣维特大教堂营造出独特意境。
▲ 金奖《追逐日出》©Tirth Virani（印度）
朝阳第一道金光从巍峨的阿特拉斯山脉后方探出，五彩热气球腾空而起，冲破低空薄雾，在马拉喀什上空追逐晨光，投下绵长极具张力的剪影。
▲ 金奖《冰封盛夏》©Anna Paczkowska（波兰）
我想展现海浪静谧无声的模样。
▲ 金奖《手影游戏》©Aya Delroy（英国）
手机拍下周日夜晚温情一幕：父亲和三岁儿子坐在沙发，男孩举着圣诞手电筒，仰头着迷地望着天花板巨大的手影，满眼惊喜。父亲的手影代表孩子心中的安全感与依靠。在电子产品充斥的当下，画面凸显亲子陪伴的可贵，捕捉日常里纯粹的爱意与童真。作品希望观者珍惜转瞬即逝、平淡却深刻的家庭温情。
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