林雨蓓RainLin个展在芬兰展出|九城艺术|当代艺术|心象|林雨蓓|油画|绘画|艺术家|芬兰

艺术家林雨蓓芬兰个展《布山水| MINDSCAPE IN FABRIC》作为欧洲&中国巡展首展在芬兰开幕。展览呈现了艺术家最新的绘画创作，以织物、拼贴与绘画相融合的方式，探索记忆、时间与自然之间交织生成的心象空间。

林雨蓓曾创立原创服装品牌“菊语·Meaning”，在长达十五年的设计实践中积累了深厚的材料经验。本次展览中，她将多年珍藏的织物样本融入绘画作品，使布料从服装材料转化为承载记忆、时间与生命经验的艺术媒介。

林雨蓓定居在芬兰，当地自然环境中的宁静、辽阔与光影变化启发了她对“山水”的重新思考。在她的作品中，山水不再是具体景观的再现，而是一种由记忆、感知与情感构成的精神空间。通过织物与山水意象的交织，作品构建出连接身体、记忆与自然的视觉场域，展现了艺术家跨越时装设计与当代绘画领域的独特探索与表达。

主办方：芬兰A+GALLERY画廊

协办方：广州另一个美术馆、广州觀空间

展览开幕：2026.6.13

展览日期：2026.6.13-6. 23

地点：芬兰，赫尔辛基，Capellan Puistotie 19号

本次展览的作品将于7月25日-10月31日在广州另一个美术馆展出

展览前言

林雨蓓的《布山水MINDSCAPE IN FABRIC》

——Riikka Haapalainen

林雨蓓的工作室里，绘画作品几乎占据了整个空间。它们倚靠在墙边，静置于画架、架台与层架之上。林雨蓓告诉我，这些只是其中一部分，更多作品被收藏在别处。如此丰沛的数量，让这一系列作品所具有的连续性与整体性自然浮现。它们没有独立的标题，而更像是一条持续展开的视觉与绘画脉络—共同汇聚为《布山水》。

这一系列的标题本身，提供了一条进入作品的路径。它将作品与悠久的山水画传统建立联系，同时又带有现代主义的精神转向。

然而,《布山水》并非文艺复兴绘画意义上作为“自然之窗”的风景再现。它并不试图以写实方式复制外部世界，而是转向更为内在、主观的领域，将观者引向一种暧昧而诗意的空间——一种心灵的风景，一种由思想、记忆与想象共同生成的精神景观。

进入这些由绘画唤起的诗性空间，可以拥有多种方式与不同路径。它们仿佛是一组失去明确方向的地图，不负责指引，而邀请观看者停留、游移，并在其中寻找属于自己的感知经验。

在这一系列作品中，观看的视角始终处于流动状态。艺术家避免使用传统中心透视所建立的秩序与等级，因为中心透视往往限定观看者的位置，也规定了视觉的方向。而在这些心象风景中，观看不再是一种被安排的行为，观者可以自由地移动目光，感受画面中的形态、肌理与材料质感，追随笔触的流动，探索每一个细微而开放的视觉线索。

林雨蓓深知油画是一种需要时间陪伴的媒介。颜料需要等待，一层薄薄的色彩必须经过干燥，才能迎接下一层覆盖。她珍视这种缓慢的过程，因为每一次叠加，都使画面获得更深的色彩层次与更加丰富的生命感。

这一系列作品中朦胧、柔和而富有光感的色彩，被融入画布的织物碎片赋予了浮雕般的触觉维度。这些经过揉皱、展开，并最终与油彩融为一体的布料，承载着艺术家的个人经历——它们连接着林雨蓓曾作为服装设计师在中国创作与生活的岁月。

这些织物样本也使作品进入法国艺术家让·杜布菲于20世纪50年代提出的“拼贴组合”艺术语境。在这一艺术实践中，现实中的材料被重新引入绘画结构，获得新的意义。在林雨蓓的作品中，布料不再只是被使用的物质，而成为心象风景的一部分。它们构筑出具体而诗性的空间，让视觉经验与物质记忆彼此交织。

法国哲学家加斯东·巴什拉曾指出，诗性的图像始终拥有自身的物质性。对于物质的凝视，能够开启超越物质本身的想象。因此，在林雨蓓Rain Lin开始描绘这些心象风景之前，她或许已经在精神中构筑了它们的物质形态：色彩的流动、空间的层次、织物碎片的重量与体积——直到这些想象逐渐脱离现实对象，成为拥有自身生命力的艺术存在。

山水绘画拥有悠久的传统，它不仅描绘自然，也帮助人们理解自身与世界之间的关系。林雨蓓谈到，在她的创作中，在芬兰自然中的长期行走体验、北欧自然的寂静、中国文化传统以及个人生命经验彼此交汇。《布山水》正是在这些不同文化经验与自然感知的交汇之中，构建出艺术家独有的精神景观。它并不直接描绘某种具体景象，而是在含蓄与开放之中，让这些经验转化为一种内在的视觉语言。

这些心灵中的风景自由漂浮、展开，并逐渐生成自身的形态。它们并不对应任何真实存在的地点，却承载着比现实风景更深层的精神经验。它们的美并非明确、简单或可以被轻易归类，而是在不断生成与流动中保持神秘。

在林雨蓓的工作室里，这些作品彼此回应，以丰富的色彩与材料语言展开无声的对话。而当它们进入展览空间，又重新组合成新的整体、新的观看关系，最终形成一个不断变化、持续生长的精神景观——《布山水》。

Riikka Haapalainen，芬兰著名艺术评论家与策展人，她曾任职于芬兰国家美术馆,在阿黛浓国家美术馆、奇亚斯玛当代艺术博物馆以及西内布吕科夫艺术博物馆从事学术研究工作。她还曾担任奇亚斯玛当代艺术博物馆教育部门负责人，是芬兰当代艺术领域具有重要影响力的评论家之一。

《布山水| MINDSCAPE IN FABRIC》创作理念

——林雨蓓RainLin

我曾在广州美术学院求学期间，在广州创立并经营了一个自主设计师服装品牌“菊语•Meaning”。服装设计曾是我理解世界与表达自我的重要方式，在布料、剪裁与身体之间，我建立起一种属于自己的语言。在移居芬兰后，我仍持续经营了很长一段时间。后来，我逐渐结束了在中国的服装公司业务。这个品牌的创立与成长，贯穿了我十五年的创作与生活经验。

我将多年保留下来的服装设计样本寄往芬兰。这些曾属于服装艺术实践的材料，如今进入我的绘画创作之中，成为连接过去与当下的媒介，使我的艺术生命从服装自然延续至绘画。

这些被保留下来的服装设计样本，承载着太多记忆与时间的痕迹，也记录着我艺术生命一路走来的历程。它们见证了我在创作中的热情、探索、挣扎与成长，也陪伴我经历人生不同阶段的变化。对我而言，它们不仅仅是设计遗留的物件，更像是自己的孩子，凝聚着情感、时间与生命经验。因此，当我再次触摸这些布料时，它们不只是材料，而像是一种重新开始的对话，让过去与现在在创作中重新相遇。

此次展览以《布山水》为主题。我尝试以布料作为绘画创作的重要媒介，将材料本身的质感与中国山水精神相结合。在我的理解中，山水并不仅仅是自然景观，而是一种精神空间与心灵映照；布料也不仅仅是一种物质材料，而是承载记忆、时间、情感与生命经验的载体。我希望借由布的肌理、层次与痕迹，去重新理解与表达中国山水中“写意”的精神，并通过当代艺术语言，创造一种属于个人经验与内在情感的“心象山水”。

之所以选择“山水”作为创作主题，一方面，中国山水中关于自然、精神与心境的表达始终吸引着我；另一方面，也源于我在芬兰的生活。芬兰自然景观中的空灵、宁静与辽阔，也不断激发着我的创作感受。艺术始终来源于生活。居住在芬兰这些年，自然给予了我持续而深刻的感动。这里广阔而宁静的湖泊、森林、光线与四季变化，以及自然景观中那种空灵、安静而充满诗意的状态，给予了我强烈的创作灵感。芬兰自然山水中的辽阔与留白，让我重新理解“山水”不仅是景观，更是一种内在精神的投射与感知。它的宁静、自由与沉静，也深深影响着我的观看方式与绘画表达。因此，我希望将中国山水的文化精神与芬兰自然带给我的真实感受融合在一起，使作品既带有东方山水的诗意，也承载着当下生活经验中的情绪与感知。

我的绘画深受中国传统写意精神影响。我喜爱中国水墨与国画中的意境表达、流畅自由的线条，以及奔放有力的笔触，它们蕴含着一种超越客观描绘的精神性与生命力。同时，我也深受西方绘画影响，喜欢其中明亮、感性而富有情绪张力的色彩表达，并对表现主义怀有深厚的热爱。我欣赏表现主义中那种淋漓尽致的力量——情感不被压抑，而是通过笔触、色彩与形式被直接释放，使作品呈现出真诚、自由与强烈的生命感。

因此，我希望在创作中融合东方写意的诗性与精神、西方绘画的色彩感受，以及表现主义自由而强烈的表达力量，使作品既保有东方审美中的留白、气韵与流动感，也具有当代绘画鲜活、感性与充满张力的视觉语言。我倾向于以书写性、抽象性与涂鸦式的方式进行表达，通过自由的线条、笔触与色彩，让画面在秩序与即兴之间生成一种富有情绪与生命感的状态。同时，我也持续尝试以创新方式探索材料与媒介的可能性，用当代艺术语言去表达内在经验与精神世界，这也是我对绘画艺术不断追求与向往的方向。

在《布山水》中，山水不只是风景，而是一种精神空间；布也不只是材料，而成为记忆、时间与生命经验的载体。