说到“方法派”，我们到底在谈什么？先从一件事说起。杰瑞米·斯特朗最近因为自称在拍摄《The Social Reckoning》时以扎克伯格的身份生活而登上头条：他学着那位科技巨头的语调和语速说话，紧接着又为了下一个角色切换到波兰口音。为了演好这个角色，他对着扎克伯格的视频看了数个小时，模仿对方的声音节奏。

恕我直言，这听上去很折磨人——不仅仅因为真人扎克伯格算得上科技圈里最无趣、最让人不舒服的公众人物之一。但这种做法，正是当下“方法派”最流行的解释：演员要在整个拍摄过程中彻底“住进”角色。

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并不是所有人都觉得这是好东西。斯特朗在《继承之战》里的搭档布莱恩·考克斯就对《卫报》说过：“我和他合作很愉快，我对他的表演没有意见。但如果他能丢掉那一套，他会成为更好的演员，也会让合作更包容。”考克斯还直言，斯特朗在片场的做法“对同组演员不好”，会“制造敌意”。不过他说自己从没跟斯特朗提过这件事：“对于信奉斯特拉斯堡路线的人来说，这是一个非常情绪化的话题。”

斯特拉斯堡是谁？李·斯特拉斯堡，著名表演教师，师承现代表演的“鼻祖”康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基。问题就出在这里：后来被称作“方法派”的东西，其实被严重扭曲了。

斯坦尼斯拉夫斯基当年提出“体验”和“情绪记忆”，是让演员借助自己过去的真实感受来激发角色情绪，在摄影机或舞台上呈现可信的行为。他不是要求演员在收工后继续用角色的口音点外卖、跟