昨晚，广州音乐公园开园重头戏“湾区流行音乐夜”燃爆全场，广府文化宣传大使梁山山(中)登场演唱。
傅鸿城 腾讯音乐娱乐集团副总裁、酷狗音乐董事长
何沐阳 著名词曲家及音乐制作人、中国音协副主席
孙竞 音综《天赐的声音》《有歌》总导演
单米 互动游戏《盛世天下》总制作人
马双 启一集团总经理、薄荷糖影业创始人
沈黎晖 摩登天空创始人、CEO
广东文化产业规模总量连续22年领跑全国，构建起从创作、制作、发行到演出、衍生开发的全产业链。而流行音乐作为大众喜闻乐见的艺术形式，也是文化产业最具活力的增长板块。如何借流行音乐高质量发展，为文化产业提质升级注入新活力?
广东流行音乐吹响再出发的冲锋号!8月25日，首届流行音乐创作大会(广东)在广州启幕。大会紧抓“创作”这个根本，设置了互动体验、权威发布、行业宣讲、联盟成立等多项核心议程，通过多元化、全方位的活动，向社会释放了一个信号:站在数字时代的浪潮里，广东正以全产业链思维重构流行音乐生态，开启从“中国流行音乐摇篮”迈向“全球影响力产业中心”的新征程。
广东打出政策“组合拳”
以全产业链思维重构产业生态
凭借改革开放的先发优势，广东率先培育了市场化、大众化的流行音乐业态，一度占据全国流行音乐创作发行的主导地位。步入数字时代，这种积淀不断转化为发展动能，吸引了腾讯音乐、酷狗音乐等头部数字音乐平台在此扎根。广东各级政府也在通过版权保护、音乐产业园区建设和原创音乐扶持计划，从“人才蓄水池”“产业加速器”“政策护航舰”等方面，为创作者撑起“敢写、能发、有回报”的安心环境。省市联动还设立了专项资金，为音乐人提供版权登记、法律援助等一站式服务。
作为大会举办地，广州近年来推动流行音乐数字化、产业化发展，数字音乐已成为广州文化产业的重要品牌。为加快建设具有全球影响力的流行音乐产业中心，广州在大会现场发布了《广州市推动音乐产业高质量发展的若干措施》，从精品创作、产业集群、演出活动、空间建设、版权保护、金融服务、数字贸易、人才培养八大维度推出重点举措。其中，“精品创作扶持”直指原创痛点，每年遴选优质项目给予资金支持；“鼓励音乐演出活动”则大力发展票根经济，将观演流量转化为消费增量；“加强音乐版权保护”引入区块链等新技术，为创作者保驾护航。
更引入注目的是粤港澳大湾区国际时尚文化地标的落地。大会同步发布了《广州音乐公园建设运营规划》。广州市锐丰文化传播有限公司副总经理、广州音乐公园负责人黄志辉介绍，该公园占地10万平方米，规划了中心舞台、音乐盒子、快闪空间三级演艺空间，计划以“音乐+”驱动节庆IP与夜间经济等多元业态融合，搭建音乐人孵化展演、华语流行音乐原创榜发布、演艺装备新品展示交易平台等，打造365天常态化演出阵地，希望用演出项目带动全链条协同发展，将观演流量转化为消费增量。
8月25日，广州音乐公园正式开园。当晚，开园重头戏“湾区流行音乐夜”燃爆全场，香港新生代实力唱将曾比特、广府文化宣传大使梁山山、粤剧融合唱作人黄智毅、青年歌唱家林彩霞，以及广东本土情绪摇滚乐队赤野乐队五组湾区音乐人轮番登场，流行、粤剧、摇滚等多元风格交织碰撞，带领观众沉浸式感受湾区音乐新世代的多元锋活力。舞台之外，现场集结了超20家潮流品牌，涵盖文创手作、特色餐饮、互动体验等丰富业态，为市民游客打造了一场集音乐、艺术与潮流生活于一体的夏日嘉年华。在音乐与烟火气的交融中，广州音乐公园正式开启城市文化新地标的崭新篇章。
华语流行音乐原创榜揭晓
首届流行音乐创作大赛同步启动
大会同步揭晓首期华语流行音乐原创榜，聚焦华语音乐优秀作品，立足广东、面向全国，持续发掘有态度、有实力的音乐原创人，为行业持续输出优秀内容。
流行音乐产业协作联盟在大会现场正式成立，联盟汇集国内知名音乐厂牌、制作人、音乐人，联动音乐、游戏、动漫、影视、体育等行业代表，旨在打破行业壁垒、整合产业链资源，为创作者和行业平台提供支持，共筑流行音乐产业新高地。
大会特设互动体验区，参会者可以参观音乐科技展区、探秘声学实验室、参与AI音乐创作互动，近距离体验腾讯音乐娱乐集团、酷狗音乐等头部平台的前沿音乐科技成果，感受科技与音乐融合的创新应用。
同时，首届流行音乐创作大赛同步启动，向天下音乐人发出郑重邀约:欢迎大家来粤创作，广东将竭尽所能做好服务保障。大赛由广东省文联、广东省音协、腾讯音乐娱乐集团、酷狗音乐共同举办，面向全国音乐工作者及爱好者，不设地域、年龄、职业、资历门槛。赛制上，大赛设原创音乐与AI音乐两大赛道，鼓励创作者运用人工智能参与创作。作品将综合专业评审与粉丝投票、歌曲播放量、海报分享量等多维传播数据，评定产生46首获奖歌曲。
行业大咖齐聚
共探音乐产业新路径
行业宣讲环节中，六位行业领军嘉宾分别从生态共建、内容创作、场景传播、跨界融合和线下产业多元角度，分享前沿观点。
腾讯音乐娱乐集团副总裁、酷狗音乐董事长傅鸿城以“共建流行音乐新生态”为题展开分享。他介绍了腾讯音乐“正音乐”品牌理念，并以《可可托海的牧羊人》《嘉禾望岗》为例，分享音乐赋能城市文旅的实践经验。他认为，未来音乐产业的关键在于科技引领、全球拓展与教育赋能，“平台要做好中国音乐产业的底座，让创作者安心创作，让用户享受音乐，让行业有规可循。”
著名词曲家及音乐制作人、中国音协副主席何沐阳以“流行音乐的时代表达”为题分享创作理念。他将30余年的创作实践概括为三个阶段:从《月亮之上》《彩云之南》等融合民族音乐与电子节奏的作品起步，到以《天耀中华》书写民族题材，再到为十五运会创作会歌《气势如虹》，并与《梦里的珠江缓缓地流》分别以“一快一慢”展现大湾区精神气质。他表示，真正伟大的流行音乐是个人呼吸与时代风雷的共振。
音综《天赐的声音》《有歌》总导演孙竞从音综场景出发，探讨音乐作品的价值重塑与传播升维。他认为，音综的核心价值在于对原曲进行二次创作，实现最大化的音乐表达，音综应坚持音乐作品作为唯一输出，话题和流量只是短期效应，只有音乐作品才能长久流传。
互动游戏《盛世天下》总制作人单米从游戏实践角度分享流行音乐的场景延展与跨界价值。她透露，广东音乐人全程参与了《盛世天下》的音乐开发，1500分钟的游戏体量均有音乐加持。“游戏的多分支结构为音乐创作提供了丰富空间，同时游戏也为音乐打造了记忆锚点，让音乐获得持续生命力。当音乐搭载游戏飘扬出海，与玩家的选择与喜好反复共振，有助于中国传统文化通过多渠道实现国际影响力扩展。”
启一集团总经理、薄荷糖影业创始人马双以粤产电影《日掛中天》的主题曲创作为例，探讨了电影IP与流行音乐的声影共生关系。该片主题曲《七彩光》由常石磊作曲、单依纯演唱，影片斩获威尼斯电影节奖项。在她看来，电影与音乐互为支撑，互相成就，“一首主题曲能用最直接的方式，把整部电影的情感浓度、精神气质传递给观众，让电影从两个小时的沉默体验变成可以反复打开的情感文件。”她透露，公司正联合建筑设计师打造以音乐节、电影节、戏剧节为主体的“第三代电影院”，计划布局广东等地。
摩登天空创始人、CEO沈黎晖从现场深耕角度，探讨数字时代的线下价值与产业闭环。他透露，摩登天空今年在东莞松山湖拿下场地进行常态化运营，从演出主办方转变为场地运营方。在他看来，现场音乐是IP内容的放大器，也是检验IP的起点，最终形成一个360度的内容循环。
创作者说
多元音乐人共话行业新变局
坚守原创内核 拥抱技术变革 挖掘本土文化表达
优秀的创作者，永远是文化产业这艘大船上最核心的引擎。大会强调，广大流行音乐创作者要锚定时代坐标，深耕生活沃土，扎根人民、萃取创作源泉；要坚定文化自信，推动传统音律、民族美学与现代流行潮流深度融合，打造兼具中国风、时代气息与国际表达的音乐作品。如今，面对AI技术的冲击，加载传播方式巨变的影响，广东流行音乐当如何再出发?不同代际、不同背景的创作者说出了各自的心声。
一手狠抓原创
一手激活市场的完备机制
音乐人揽佬表示，流媒体为独立音乐人提供了被看见的可能。他认为本地文化与身份认同本就是创作者最天然的素材，基于本土的表达不需要刻意迎合外部标准，只要足够真诚，就能产生共情力，“用最土的家乡话，讲最真的身边事，它就是连接世界的通行证。”
同样深耕地域文化的词作家玉镯儿则以贵州“村超”为例，分享她在文旅音乐创作上的成功经验。她表示，同一个作品需根据不同的活动需求制作多个版本，“不是只有一个版本，我们会做特别多的版本，来共同推广活动的宣传”，包括广场舞版、苗笛版等。“音乐助力文旅，要根据当地的地形地貌、民族风情来设定，不是统一的标准。”
著名音乐制作人李广平坚定认为，创作是产业的第一生命线，广东流行音乐再出发，必须一手狠抓原创，一手激活市场的完备机制。他提到，广东通江达海、襟怀四海，从珠江到海洋都是文艺创作的富矿。如果能借助流行音乐将珠江流域的美景、美食、风土故事转化为可感、可游、可共创的超级IP，使其成为湾区对话世界的文化名片，对于创作者而言，将是一件非常有意义的幸事。
青年词作家周洁颖则观察到，广东流行音乐其实经历了一场从“单一内容生产”到“全产业链赋能”的发展迭代过程。众多爆款好歌的诞生，正是这一成熟产业生态全程孵化与运营的结果。她始终相信，一首歌就是一个人，能持续打动人心肯定也是触及到了人性中最真实、最柔软的部分。流行语境、技法审美可能会随着时代改变，但是发自创作者生命体验的真挚表达，具备超越潮流周期的恒久力量。
作曲家、音乐制作人亢竹青将创作分为“服务类”与“创作类”两种模式。她提醒创作者不要在不该表达自己的时候表达自己，也不要在该表达自己的时候丧失自我，“二者都是不可取的”。她同时提出，审美不一致时应“及时止损”，并在不同创作角色中切换，保持对自我的清晰认知。
近九成创作者已应用AI创作
“人机协同的浪潮不可逆”
迎接AI时代的到来，来自澳门的词曲作家李峻一认为，AI其实是一把双刃剑，有好的一面，也有坏的一面，好的一面是有了AI的辅助，创作者很容易把想象中的东西具体呈现出来。而不好的地方是AI太方便了，降低了做音乐的门槛，现在音乐生产量很多，但水平参差不齐，这就要求创作者更有审美判断力，知道如何从海量作品中挑选出更优质的代表作。
独立音乐人甄臻自喻为非科班创作者，他认为AI的出现能为独立创作者带来更多被看见的机会。今年年初，他尝试借助AI改编二创了《目瑙纵歌》。歌曲经平台发布后，迅速在社交媒体持续发酵。一首流传已久的民族音乐，让一段鲜为人知的民族故事被更多人看见。他坦言，当下版权保护对依赖创作维生的独立音乐人至关重要，希望这场大会能让这个话题得到更多重视。
中国香港作曲家张家诚强调，作品是音乐的根本，希望搭载粤港澳大湾区建设东风，加强与内地音乐人和歌手的合作，产出更多脍炙人口的好作品。同时，迎接AI时代的到来，他同样呼吁有关部门完善版权维护，重点在知识产权方面为音乐创作者提供更多保障。
资深音乐版权人燕小咖也从版权角度提出，一个音乐IP的成功离不开创作、制作、传播三个环节的合力。她认为，产业正向发展需要各环节各司其职、公平分配收益，“不是付了钱对方就会同意改编，我的作品有没有被好好对待，这是创作者在意的。”
腾讯研究院数字内容中心副主任孙怡指出，近九成创作者已应用AI创作，近六成日常听歌用户接触过AI音乐。她认为“人机协同的浪潮不可逆”，专业创作者的人机协同能力将成为发展的分水岭。AI在作词、编曲等前期创意环节应用较多，中后期精细听感和专业判断仍需人工介入。未来AI音乐可能不只是生成一首歌，而会是场景化、个性化、持续演化的音乐服务。
AI时代，音乐教育该何去何从?星海音乐学院流行音乐学院院长刘罡表示，科技的发展势不可挡，学校既要让学生跟上产业未来需求，也要确保他们不迷失于技术，始终以人的本质为核心进行音乐创作。所以音乐教育需要教会学生使用AI软件进行更精准的创作与制作，同时必须加强他们独立完成音乐创作的能力。对于创作者而言，创造力依然是伴随一生的能力。
采写:南都记者 吴凤思 罗雅文 主办方供图
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