编者按：9月29日，“国之重器——新时代建设成就主题版画作品展”在中国国家画院西院美术馆开幕。本项目由国家艺术基金资助，中国国家画院主办，国家国防科技工业局指导，汇聚全国43位版画艺术家，历时一年有余，聚焦航天、核工业、航空、船舶、兵器、电子六大领域，创作核心作品46件，涵盖木刻、铜版、石版、丝网版画及综合版画等多种形式。开幕当日举办了学术研讨会。学术研讨会由于洋、张新英主持，代大权、黄启明、李晓林、吴端涛、朱莉、魏祥奇、李啸非、张雪等学者以“‘国之重器’主题版画创作的历史脉络、主体觉醒与手工温度”为主题，从历史脉络、形式与内容的关系、媒介温度三个单元进行理论探讨，使活动兼具实践专业性与理论深度。现将现场发言摘要如下，以飨读者。
研讨会现场
于洋（中央美术学院副院长）：“国之重器” 主题版画展的这批新作，是在有组织创作语境下新时代主题版画的重要探索。我从四个维度谈谈感受：其一，图像化与版画印记质感。当前美术创作普遍存在依赖照片、图像趋同、原创性弱化的困境。版画独有的肌理、印记质感，恰好可以转化工业题材的硬核气质，兼具绘画味、工业感与时代风貌。相较于油画和中国画，版画语言天然适配大国重器主题，接续了中国工业版画的传统脉络。其二，尺幅革新与创作的过程性呈现。中国近代早期新兴木刻以小尺幅、“顷刻能办” 为特征，而今主题版画转向大尺幅创作，是适应现代美术馆方整空间的必然需求，大尺幅作品获得更强视觉冲击力，同时与原版一并展出，把版画创作的时间性、过程性呈现给观众，构成当代版画展示方式的突破。其三，时代性与在场感的辩证关系。本次创作聚焦于国防科工题材的表现，要处理好三组关系：“硬”题材与“软”表达，避免沦为工业图纸式的机械复制；艺术新意与内容准确，兼顾未来感与真实可信度；技法之“巧”与守正之“拙”。当下繁密精细的画面流行，在人工智能技术时代，手工创作的 “拙味”、肉身温度愈发珍贵，不必一味比拼图像精细度。我认为，当下国防科工题材版画已从传统工业版画的“1.0时代”迭代至“3.0”时代，不再侧重人物群像，转向高精尖科技器物表达。艺术感性与科技理性存在巨大鸿沟，艺术家尽可能深入受限现场获取感知，方能跳出照片素材，实现 “钢铁诗意” 的转化。主题创作要跳出模板套路，鼓励个体语言，规避同质化。其四，技法自觉与版画本体。此次展览可见多版种技法的充分施展，但要警惕版种表达的图像趋同。版画需要释放本体语言的能量，和 AI 图像形成差异化竞争。艺术家手性创作的核心优势不在于复刻精密图像，而在于以手工温度与艺术思考，完成硬核主题的人文转译。
张新英（深圳市关山月美术馆学术总编辑、《中国版画》执行副主编）：“国之重器”的核心是“重器”。重器起源于夏代，至商周时期达到鼎盛，最初指青铜礼器，用以明贵贱、辨等列，是权力与等级制度的象征。随着时代演变，其内涵不断扩展，在不同典籍中呈现出多重含义，除宗庙礼器外，也可延伸至人才、军事、财富等方面，它还可以指代政权本身，如《史记》中就有“国玺，国之重器也”的记载，《汉书》中也有称士为“国之重器”的说法。现代语境中的“大国重器”被赋予新的时代含义，通常指具有高度自主知识产权和战略意义的核心装备、重大工程，是现代制造业综合实力的体现。它不是单一的器物，而是以重大装备为表现对象，以关键核心技术和核心人才为支撑，以研发生产体系为基础平台的综合国力象征。
版画具有强烈的纪实性，现代版画尤以现实主义创作为主要手法。不同年代的版画作品就像是社会历史的一个缩影，铺陈开中国现代社会百年来的历史长卷。因而版画与大国重器题材之间具有天然的不解之缘。中华人民共和国成立初期涌现出古元《鞍钢修复》、荒烟《汗水大桥工地》、赵延年《我们要和时间赛跑》、陈烟桥《建设中的佛子岭水库》、武石《最后一根钢梁》、李桦《征服黄河》、晁楣《第一口油井》等一批经典作品；20世纪七八十年代，工业群体版画创作更是将这一题材的创作推向高峰，留下沈尧伊《我为祖国献石油》、晁楣《大庆石油》组画、四川美术学院集体创作《为钢而战》组画等经典作品。20世纪90年代中期以后，工业版画出现了十余年的沉寂期，2012年以后，才在中国工业版画研究院及各地方工业版画研究院的推动下重新活跃，针对大庆油田、中国高铁、南水北调、西气东输、洋山智能码头、鸡西煤矿等主题组织过版画创作，活跃的同时，也渐渐暴露出一些问题，如主体的缺席、图像概念化、语言的单一化等。这些问题也是今天我们在进行大国重器版画创作的时候回避不了的问题，因此便有了我们本次的学术研讨会，旨在邀请各位专家从大国重器版画创作历史、主题性创作与艺术家主体性之间的关系，以及构建版画与大国重器版画创作之间的整体关系等几个角度展开讨论。
代大权（中国文联文艺创作专家指导委员会委员、国家艺术基金专家委员会委员）：我从创作者角度谈三个观念：主题观、人民观、语言观。主题性创作经常会陷入认知的误区：主题下达时未充分阐释其核心价值与现实意义，在执行中又被视为不可变通的命题，导致创作者难以融入个人主观表达，作品呈现为坚硬而空洞的共性符号。以《十送红军》为例，长征实为一次秘密而仓促的战略撤退，险象环生，充满悲壮与不确定性，其原曲采用赣剧悲剧腔调，正契合当时民众的迷茫与无助，但在红色历史主题创作中，有些作品将其表现为欢送场面，箪食壶浆场面热烈，显然背离历史的真实，长征出发是悲壮的正剧不是欢送的喜剧。主题创作应是国家行为中的主体性实践，画家须先被主题打动，才能打动他人。内因是创作的根本，主题是外在条件。对“大国重器”这类主题，应认识到国家强盛源于每个个体的奋斗，创作需在主题框架内充分发挥个人想象与语言自由，实现“目的明确，手段自主”。人民观方面，画家本身要敢于肯定自己就是人民，不应将自己置于人民之外。深入人民，毛泽东在 1937 年写的《矛盾论》里论及事物的变化时强调：“内因是变化的根据，外因是变化的条件，外因通过内因起作用。”创作若想感动别人，先要感动自己。画家要对自己的作品负责，首先要肯定自己是自己作品的主人，不是为一个主题服务，而是通过这一主题提高自己的认知，提炼自己的表现，提升自己的境界。通过深入自我，了解自己，懂得与人民的关系应是平视、比肩同行，而非俯视或仰视。只有认同自身即为人民一员，才能真诚表现人民。如李晓林塑造的大众形象之所以动人，正是因为其将自身情感完全融入对象，从中感知人的特质与温度，不再是模特，而是亲人。语言观上，艺术的语言对语言的艺术是有要求的。不像生活的语言，不能独立于客观之外，艺术的语言不断在重复中更新，在更新中创造，而越来越凸显艺术表现的主观性。源自客观却要脱离客观，源自现实却要超越现实，这是艺术语言与生活语言的区别，也是艺术本身最令人神往之处。艺术语言需在重复中更新、在更新中创造，从共性走向个性。当前“大国重器”创作多使用同质化语言，虽完成主题，却缺乏深刻性，而深刻构建于个别的认知，个性化语言如同方言而非普通话，方言承载地域文化与性格，是艺术价值的核心。艺术家应更多聚焦于“如何表现”，通过独特和个性化的语言，塑造不可替代的视觉表达。
黄启明（广州美术学院原党委副书记、教授）：观看 “国之重器” 主题版画展，我深有体会。长期参与主题创作，兼具评审与创作者双重身份，更能理解这类项目的难点。过往版画在重大主题创作中常处于配角位置，普遍存在同质化、符号化问题，创作者、观众对主题创作都存在认知矛盾；部分题材如核能、核弹等因涉密，仅能依托有限资料创作，容易流于表面，削弱作品内涵与感染力。本次项目由国家画院统筹，站位清晰，是用版画回应新时代主流文化创新发展的一次成功实践。项目突出全链条、系统化组织，区别于简单的讲座培训。主办方组织艺术家走进可开放的保密科研单位实地调研，赴美术馆观摩经典主题作品；白天研学考察，晚间开展创作，同时邀请航天等领域专家与艺术专家共同论证，不断打磨构思，形成集体共识，兼顾集体叙事与个体表达，有效规避同类题材的旧有套路。展览作品充分发挥版画 “以小见大” 的特质，多版种并用，木口木刻、铜版、石版、水印套色等多元呈现。宋洪宇的《江南造船厂160年》以百余件小幅作品构建宏大叙事；徐娜的航母编队木口木刻技法精湛，还有作品将星象、汉字等传统元素融入航天题材。不少作品打破时空重构画面，每位艺术家充分释放个人语言优势，原版同步展出，凸显版画的工匠精神。这批创作者多为高校、画院骨干，项目兼具现实价值与长远意义。创作者完成身份转换，其创作经验后续将反哺美术教学，持续传播主题创作理念。创作者融合中西、贯通古今的思维，为主题版画探索更多可能性，这批中青年艺术家也将成为未来美术事业的中坚力量。同时也看到短板：人物形象塑造仍是薄弱环节，人物精神表达需要长期积淀。建议对这类优秀国家艺术基金项目增设专项奖励，并建立项目长效延续机制，持续深化相关主题的研究与创作。
李晓林（中央美术学院教授）：观看 “国之重器” 主题版画展，整体项目完成度高，作为国家艺术基金项目取得良好社会效果。从主题方向的专业视角看，此次创作过程存在天然的局限性，很多国之重器无法实地探访和近距离体验，难以像传统创作那样去深入生活，去体验生活的细枝末节，只能在 “似与不似之间” 寻找版画的表达空间，也是一次极具价值的全新艺术尝试。重大主题版画创作由来已久，延安木刻的前辈们以少胜多，以小见大，创作了许多既面向生活又有宏大的历史背景叙事的作品，多是发自内心的真挚表达；至2016 年国家重大历史题材创作，版画作品的表现堪称范例，创作者兼顾主题把握与艺术语言，成果突出。历史题材创作首要坚持正确历史观，同时不能沦为简单图解、宣传招贴。优秀的主题创作，必先具备独立动人的艺术语言和构思立意以及话外之音，当下青年版画创作盛行繁复绵密的密集式表达，重精工技巧而弱化概括能力与巧思，繁复的画面和巨大的劳动量成为今天的版画风气，却缺少了概括凝练、以少胜多，一如汉画像石、霍去病墓的石刻，值得反思。本次展览中不乏佳作：徐娜《深蓝征程》以精湛木口木刻技法的高难度见长；王霖《“奋斗者” 号——10909》巧于造境，画面营造出神秘光影氛围感人；许汉枭《国之利舰——龙之利箭》活用饾版水印，构思新颖，充分体现版画特质，在虚实之间构建画面意境。好作品离不开真情之 “真”。古元、石鲁等前辈的主题版画作品，技法虽朴素，却因发自内心的真挚情感打动人心。当代创作者缺少亲历时代的体验，真情表达成为短板。重大主题创作属于“规定动作下的自由体操”，艺术为时代服务不必避讳，但不能只靠堆砌细节、比拼劳动量。我们应当思考：如何以版画独特语言承载时代内核，用真挚情感传递时代精神，这是主题版画创作需要持续探索的核心命题。
吴端涛（《美术》杂志编辑部主任）：我想探讨的是，版画究竟能够言说哪些为照片所不能言说的内容，这直接关系到主题性版画创作的合法性问题。
第一，版画与照片的本质差异。在影像技术高度发达的当下，国之重器既自带神秘气质，又具备高度精密的特质，照片对物象的呈现远比绘画更为清晰、逼真。倘若无法厘清为何仍要选择版画这一媒介，主题创作的合法性便会陷入悬置。照片本质上是光线的自动记录，而版画则是人手的主动书写。版画图像，是创作者身体与物质媒介相互博弈留下的痕迹；一刀刻下便不可逆转，这就要求创作者在下刀之时，必须投入高度敏锐的身体感知与价值判断。版画家所要面对的，绝非仅仅是复刻一台机器的外在样貌，而是以自身身体去体悟重器承载的重量，再将这份体感转化为刀刻的语言，让重器由“被观看的客体”转变为“经由身体感知的存在”。
第二，创作主体的在场性。倘若版画家仅仅充当记录者，就极易沦为题材的图解者。身体不在场、感知不在场，价值判断便会随之缺席，作品也就难以同摄影图像拉开本质区别。如于承佑在器物棱角之处保留柔和过渡，其中寄寓着对建设者的人文关怀；徐娜被工程师“一辈子做好一件事”的誓言深深触动，这份内心被打动的能力，正是创作主体在场的鲜明表征。采风不应止步于搜集素材，更要让内心的触动渗透进构图取舍、刀法抉择、黑白布局的每一处创作决断。版画家既不能为迁就主题而舍弃媒介语言，也不能一味追求语言形式而架空现实主题。
第三，人文关照的表达。其一，将器物的体量感与压迫感完成身体化转译：借由画幅尺幅、构图排布与留白处理，营造出厚重的力量感与崇高之美，这是冰冷的镜头所难以传递的。其二，留存创作者的精神痕迹：作品最动人的，从来不是机器本身，而是器物背后一代代建设者默默奉献的生命故事——焊工在狭小空间里作业的身姿，团队攻坚克难成功瞬间的静默或是欢呼。优秀的作品，应当令观者于冰冷的钢铁之上看见人的印记。照片可以捕捉焊接的场面，版画却能够刻画出焊工的呼吸。其三，彰显时间的纵深维度：借由白发总师发射前夕凝神凝望的瞬间，隐喻数十年技术迭代背后的艰辛沉淀与从容定力。
总而言之，版画的价值，不在于比照片记录得更为精准，而在于更深切地触摸技术背后的人与世事。照片记录的是国之重器的外在样貌，版画镌刻的，则是属于重器时代的精神回声。
朱莉（中央美术学院副研究员、《美术研究》编辑、硕士研究生导师）：论版画创作，尤其是从理论和批评角度进入版画时，需要一种不同于其他艺术门类的理解方式。版画有自身复杂的技术、材料和语言系统，从绘稿、制版到印制，每一个环节都会参与图像的生成。只有真正理解这些媒介过程，甚至对版画制作有一定经验，才更容易把握作品中那些属于版画本体的判断。正因为版画以“版”为中介，图像需要经历不断的取舍、概括与重组，版画天然地具有间接性与转译性。此次“国之重器”主题版画作品给我以“眼前一亮”之感，正在于许多作品表达克制、形式意味浓厚，套色与印制的技术限制反而促成了简约、纯粹的视觉气息。代大权在画册序言中提到“以主体对应主题、让个性呼应共性、用主观表达客观”，这几对关系的辩证，恰可作为讨论起点。真正有效的主题性创作，关键在于艺术家能否从宏大命题中提出自己的问题——画什么固然重要，更关键的是在于如何把题材转化为具有辨识度的个人语言。我的发言由此分三个层面展开：其一，从命题到问题，考察艺术家如何找到进入题材的切口。王霖的水印木刻《“奋斗者”号——10909》以狭长构图把观众带入近乎垂直的深海空间。作品打动人的地方，在于它没有把“10909”这个人类极限数字处理成图解式的说明，而是将三维建模、海底高程数据等技术信息，转化为木刻的细密纹理与水印的层层浸染。微弱的探照灯、逐渐加深的黑色海水，以及那一点向未知之地推进的光，让我们感到深海的黑暗与压力，也感到人类抵达未知时的艰难。许汉枭的作品《大国重器——龙之利箭》则剔除繁复细节，以灰色调层层叠印和大量留白，让战机从静止的纸面上“飞”起来。二者面对同样的精密军工装备，却分别提出了“深度与未知”和“速度与动势”这两个完全不同的问题——主体性选择正发生于此。其二，从对象到画面，讨论版画语言如何通过图像转译组织叙事。徐增英的套色木刻《畅游四海：中国船舶制造》构图繁密而有序，将船坞、吊装设施、城市轮廓与世界航线压缩于同一画面，使观众看到重器如何被制造、如何走向世界。田云龙的《聚焦·守望海天》则将远望七号置于辽阔海天之间，通过天色与海色的渐变、大面积留白以及水印语言的渗化感，将远航任务转化为静默守望的意象。保留什么、省略什么，并非技术选择，而是艺术家理解对象、组织现实的方式不一样，一件作品的叙事性或意象性正是在形式选择中生成的。其三，从重器回到“人”，讨论家国叙事如何落到可被感知的经验中。陈瑜婷的《低空兴业图》放低观看视点，以全景式构图铺陈果蔬采收、田间作业、城乡交通等场景，让抽象的“低空经济”落地为无人机与人的劳动发生关系的真实图景；王括的《东方红一号——从一无所有到再造山河》以黑白木刻的多格叙事，把重器的诞生从纪念碑式的雕像还原为科研劳动与集体协作的历史群像。家国叙事由此落到具体的劳动、协作、生活与记忆之中。主题何以成画？答案没有统一样式。主题性创作中的主体性，体现在艺术家深入对象之后形成的问题意识：他如何选择观看角度，如何组织画面结构，又如何把共同命题转化为具有辨识度的个人艺术语言。版画的间接生成过程，把宏大题材带回材料、时间与手工痕迹的物质性经验，也为原本容易显得冷硬的高科技主题增添了人的温度。只有当技术的难度、劳动的分量、重器与人的关系真正通过图像变得可见，而非依赖标题或创作阐述来说明，主题性创作才真正完成了从“题材”到“作品”的转化。
李啸非（中国艺术研究院美术研究所研究员）：当下艺术家习惯了媒介自由与创作独立，甚至标榜“无主题”，但回望艺术史，很多深入人心的经典都是主题性创作——米开朗琪罗的《最后的审判》、张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》莫不如此。主题性创作是对艺术家的终极考验，它要求回应时代，也要求尊重历史与现实。李晓林老师创作《晋商》时，家具、服饰细节被众多历史学家细致审视，数易其稿，可见主题性创作需要被置于历史画的维度，给予认真对待。中国版画同样面临着“近现代转型”的时代命题。版画成为艺术创作，并非从鲁迅开始。明末陈老莲、丁云鹏等画坛宗匠便已主动介入，为古代木刻注入艺术属性，版画从书摊流通的公共图像转变为书斋中的私人观赏对象。清代《耕织图》《战功图》等由帝王亲自主持、推动的版画工程，则是典型的国族叙事呈现。当代的艺术作品有意无意地回避叙事性，以此彰显观念的独立性，然而，叙事性并不等于情节再现，而是创作者对历史的深刻理解和再次诠释。代大权先生的《重于泰山》运用奇崛的视觉想象构筑出历史的丰碑，罗工柳先生的《地道战》将连续、延时的情节压缩凝聚于一瞬，都说明叙事性的难点在于如何构思、如何找到那个拨动心弦的瞬间。当下不少版画作品过于炫技，仿佛向观众展示“怎么印出来的”，而更难得的是创意再造和内容经营。版画的起源是一种应用媒介，而非独立画种。它的存在，始终与特定环境相适应：延安木刻因为物质条件的限制而形成鲜明直接的品格，北大荒版画、三版展的出现亦是社会建设和技术发展的产物。版画的生命力在于能在受限环境中不断自我更新，实现逻辑的自足。在复制技术迭代、社会沟通组织方式剧变、数媒AI界定未来的语境中，重提版画作为大型主题创作的必要性，是基于其本体语言的选择，即身体在场、印痕的规定性和契约性、转印逻辑中的文人创作性。版画的制作，是经由身体劳作、无法预设圆满的过程。失败随时发生，创作者需要及时找到解决问题的办法。最终的作品，是偶发与规定的重组。这也是版画在主题创作中具备的本体语言上的合法性。
魏祥奇（中国美术馆研究馆员）：中国美术馆2019年举办庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展、2021年举办庆祝中国共产党成立100周年美术作品展，正式推出并收藏了国家主题性美术创作项目的系列作品，主要用以补充新时代国家建设的成就，完成中华人民共和国四个时期的历史叙事。不难发现，主题性美术创作中，版画创作的数量相对较少。此次国家艺术基金资助版画主题性美术创作，更像是对缺失的一种弥补，展览中有很多不错的创作，可喜可贺。第一，主题性美术创作一般来说尺幅都要求比较大，这迫使美术家们必须尝试大画面，随之而来在艺术语言上往往会追求精细描绘，创作精力倾注于画面细节之上，会相对削弱版画语言的表现力。中国现代版画史上几乎所有经典作品都是小尺幅的，极富形式语言张力，两者相较，如何认识和理解主题性美术创作的方向，值得省思。第二，因为是国家叙事，讲述科技强国强军的主题，因此这些画作没有人，也没有生活。过去版画描绘革命斗争和国家建设，都是人的身体在场，表现人民的生产生活。但是，今天的大国重器，作为美术家是无法用身体体察的，美术家们再现了器，但是人的身影消失了。诸如国家主题性美术创作工程中，沙永汇的《凤凰展翅》展现的是形式韵律，那么周吉荣的《中国天眼》则是展现意境。美术创作，核心在于艺术家的创造力，在于艺术家的思想和认知。并非只有形式韵律和意境营造两种视觉方式，好的艺术家和艺术创作总能够突破我们的想象。我们的美术家们虽然不能深入大国重器间参观，但是在有限的图像素材的辅助下，还是能够在艺术创作上扬长避短，展现版画艺术创作的魅力。第三，描绘和表现国之重器肯定是国家叙事的基本要求，但我想我们在面对科技发展时，还需要有人文精神的反思。这不是中国科技强国的问题，也是对人类未来的思考。诸如大数据，通过算法困住骑手等人被科技异化的困境，不妨其中有两件作品回应这一人类共同要面对的命题。美术创作最终还是要回到肯定人的价值，在彰显科技强国的同时，更要表现科技让人的生活更好。
张雪（黑龙江省美术馆副研究馆员）：我的发言题目是《家国“器道”的当代转译——浅析“国之重器”项目引领的主题性版画新时代转型》。我从“器”切入，借《周易·系辞》“备物致用，立成器以为天下利”作推想：“国之重器”之“器”既指国防重器，也可引申为版画艺术本身——由艺术家观照万物、匠心创制，成为承载审美意蕴与人文道义的“艺道之器”。优质主题性版画本身亦可成为国之重器。这一题目天然提示创作者思考“国防科研之器”与“版画艺术之器”的关系，为家国情怀的当代转译找到了精准契口。具体有三个方面。其一，项目强调版画本体语言的多样呈现。新中国成立后17年的主题性创作经典范式成熟于版种相对单一的时期，而今日版画已具备丰富的媒介材料与技术手段。本次43位艺术家的成果涵盖套色木刻、黑白木刻、水印木刻、木口木刻、铜版、石版、丝网版、综合材料等全部版种，且坚守版画物理边界，未纳入数码版画，完整呈现了各类印痕之美与手工温度，实现了从“语言趋同”到“同题异构”的突破。其二，探索跨学科互鉴下的国际表达。“国之重器”将航天科工的精密秩序、几何极简、硬核力量与科技理性之美纳入版画审美视域，打破传统工业版画的朴拙气质与当代形式语言之间的割裂，形成可感知、可传播、可对话的科技感审美新构。这种全球共通的情景式语言，易于跨越年龄与国别壁垒，为版画的国际化叙事开辟新路径。其三，创作主体从“服从主题”转向“解读主题”。艺术家不再是主题的执行者，而成为阐释者、建构者与重构者——有人将古代冷兵器与现代国防科技作形制对比，有人以古代礼器重组大飞机正面造型，有人将航母核潜艇嵌入古代舆图。统一主题之下形成多元精神表达，证明创作者实现了独立艺术思考与思想觉醒。综上，本项目以“器道”辩证为核心，通过本体语言多元呈现、跨学科审美新构与创作者身份转型，完成了主题性版画的多维革新，为新时代主题美术创作提供了守正创新的实践样本。
部分与会嘉宾合影
编辑 | 刘 晶
制作 | 殷 铄、刘根源
初审 | 殷 铄
复审 | 马子雷
终审 | 陈 明
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中国国家画院美术馆东楼展区一层（咖啡店旁）
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