金秋时节，老船台、旧塔吊与光影艺术在复兴岛相遇，工业遗存的历史底蕴同摄影艺术的时代活力交相激荡。10月27日，“万象之光·智像未来——第18届上海国际摄影艺术展览”在复兴岛启幕。在近6000平方米的空间中，来自23个国家和地区的230多位艺术家和作者带来近300件作品，共设有主题邀请展、青年影像艺术展、公开征集展、基层联动展等四大展项，以及“光影40年”和“感光·感物：手工影像工艺的演进与当代活化”两大专题。
展览自2020年起已连续四届落地杨浦，今年来到复兴岛，与岛屿建设全球创客岛的发展定位同频共振。作为黄浦江上唯一的江心内陆岛，复兴岛镌刻着近代造船工业厚重记忆，昔日船台厂房经过保护性活化利用，为本届影像艺术展赋予独一无二的叙事舞台。
国际摄影的交流舞台，新兴技术的试验场
A馆主题展板块汇集21个国家和地区的50位艺术家参展，其中海外艺术家占比超过36%。在主题展和青年影像艺术展邀请单元，包括现任马格南图片社主席克里斯蒂娜·德·梅德（Cristina De Middle）等多位国际摄影大师的作品亮相，不同文化背景下的影像语言在此对话碰撞。展览期间，白俄罗斯摄影家协会专门组团参展、参观，将围绕摄影艺术开展座谈交流，“上海国际摄影艺术展览”正日益成为世界摄影人交流互鉴的重要平台。
C馆公开征集展以“无界与共生：未至之境——新时代的共振”为题，把聚光灯引向独立摄影师、视觉艺术家、跨界数字创作者以及所有热爱摄影的人群。50件作品从1.5万幅作品和70件多媒体投稿中脱颖而出。
1826年，世界上第一张照片在光与化学的相遇中诞生。200年来，影像艺术已从暗房里的银盐颗粒，走向算法的像素洪流。1986年，“上海国际摄影艺术展览”设立，成为全国首个由地方省（市）举办的大型国际性摄影艺术盛事。2026年，恰逢展览40周岁生日。
四十年间，上海摄影与时代同呼吸，与万物共生长。“感光·感物：手工影像工艺的演进与当代活化”和“光影40年”两个专题分别为此而专设，以影像片段带观众驻足回望，读懂摄影的过去与现在。
如今，新兴技术介入图像生产，摄影正在科技浪潮下迎来全新的创作语境。A馆主题展从影像与现实的关系切入，“灵光与赋形”单元回望摄影的本源，“文献与复调”转向现代生活的现场，“拟像与未来”直面人工智能、游戏引擎、虚拟现实与交互系统重构图像生产的现状。
在A馆“拟像与未来”板块的一角，展出了名为《青梅竹马照相馆》的系列装置。装置使用合成技术，为120余对夫妻或情侣完成了童年合影，每一套作品包括参与者递交的原始老照片两张，以及一张完成合成照片和一个gif动画。作者马良在简介中写道：“这个项目像是一种安抚或者是魔术，可以生造出天真无邪的浪漫，相爱的人如同一辈子一直在一起，从未分离。我试图用一种很简单化的方式来创作，回到人类生活的最基础层面。”装置前，一位摄影爱好者带着老伴频频驻足，谈到展厅里新旧影像交融的展品，他表示：“摄影的变化非常大，早期照相技术十分珍贵，留下来的老照片承载着一代人的青春。现在不少作品将老照片进行技术处理，把怀旧记忆重新呈现，这本身就是一种新的创作，很有趣。”
聚焦城市日常，刻录时代之变
展览凸显摄影作为城市发展参与者与赋能者的独特作用。基层联动展“城市万象·光之律动”汇集上海16个区摄协摄影人的作品，新城与老街、高楼与阡陌、产业和生活、生态和绿色……都市的节律热气腾腾，光影下的人民城市真实而温暖。
展览以影像记录和书写时代之变、国家之新、城市之进，成为讲好上海故事、中国故事的重要窗口。穿梭于上海的影像故事中，有观众感慨道，开阔的视野正在滋养本土纪实创作。“现在中国人看的东西非常多，能够接触到世界各地的影像作品，并从中汲取养分，融入自己的本土创作。”
此外，本届展览特设青年、杨浦和专题三个创作营。青年创作营的作品构成“青年影像艺术展”第二单元。杨浦创作营则以杨浦全域为城市影像样本，选取典型点位，多场景、多角度、多频次进行实地拍摄。专题创作营深度聚焦五个中心建设的丰富场景、改革开放的鲜活实践和加速涌现的新兴产业。
原标题：《复兴岛迎来2026上海国际摄影艺术展览，工业遗存与光影艺术交织》
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