如果让莫奈和梵高同场竞技，谁更能吸睛？9月7日、8日两天，世界艺术史上这两大天王的作品一起现身佳士得全新亚太区总部开幕拍卖的上海预展现场，让我们去看看百年之后的他们，究竟谁的人气更旺？
位于中山东一路1号4层的佳士得上海艺术空间里，莫奈和梵高的名画分别被展陈在两个不同的展厅空间内。莫奈的《睡莲》悬挂于展厅一进门的正面墙上，而侧面墙上是莫奈在法国吉维尼池塘边的历史照片，放大占满了整个墙面，墙角还有一大盆鲜花。
莫奈《睡莲》在预展中
而梵高的《停播的船只》悬挂在里面展厅，画作和布置渲染只占了一整面墙，旁边也没有其他装饰物。
虽然两位天王的名作在展示规格上略有差池，但现场的人气却不分上下，证明了他们穿越时光的艺术魅力。
梵高《停泊的船只》在预展中
亚洲艺术市场上第一次拍卖莫奈《睡莲》
佳士得方面资深专家谭波表示，《睡莲》是莫奈最为出名、规模最大的创作题材，也是二十世纪现代艺术史上的经典，而这幅《睡莲》是亚洲艺术市场上拍卖的第一幅莫奈睡莲。
莫奈创作睡莲前后跨度长达将近30年，有多个系列组画，这幅《睡莲》属于他最早期的第一个睡莲系列。早期的睡莲，莫奈非常注重细节和层次的刻画，和他晚年模糊、松散的画法有非常大的区别。
梵高《停泊的船只》创作于1887年的巴黎，画面上表现了巴黎郊外度假胜地阿涅尔的河畔风景。
谭波表示，梵高的艺术生涯十分短暂，27岁开始作画，37岁就去世了。短短十年的艺术生涯里，他在巴黎停留的那两年时间起了非常重要的作用。在此之前，梵高在荷兰时期，他的创作主要是受伦勃朗等西方古典艺术大师的影响，画面色彩暗淡，偏于泥土色。到了巴黎之后，梵高受到印象派、点彩派甚至日本浮世绘等艺术的影响，画面一下子明亮鲜艳起来。从细节处理上，可以看到梵高艺术成熟期非常典型的画法，比如竖向描绘草丛的笔触，横向描绘水波纹的线条，以及橙色与蓝色、红色与绿色的点缀对比，使得颜色效果更加鲜艳。
《停泊的船只》是梵高在阿涅尔创作的著名三联画位于中间的一幅，另外两幅现在分别藏于瑞士和英国两家博物馆里。《停泊的船只》此前由欧洲皇室收藏，如今公开亮相于艺术市场并在上海展出，观众们眼福不浅。
近几年来，在上海公开展出的梵高作品一共只有4幅，《停泊的船只》之外，另外三幅分别是在东一美术馆展出的《阿尔勒的妇女》（2022年“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”特展）、在上海博物馆展出的《长草地与蝴蝶》（2023年“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”）和在浦东美术馆展出的《阿尔勒的装卸工》（2023年“六百年之巨匠：来自提森—博内米萨国立博物馆的杰作”）
此次预展现场，还展出了夏加尔、马格利特、赵无极、草间弥生、陈逸飞、白发一雄等艺术大师作品，更有华人顶级瓷器收藏家区百龄先生绝世中国名瓷藏品等。
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