当《蒙娜丽莎》变成一只小猫，第九届“初芒计划”带来少年儿童天真艺术畅想|九城艺术|傅军|油画|美术馆|蒙娜丽莎

“少儿美育的核心在于培养一个‘完整的人’——既能用科学解析万物规律，又能以艺术感知生命诗意。教育既要传递文化密码，又必须为那些未被编码的表达保留生长空间。”7月4日下午，第九届“初芒计划——上海少儿优秀美术作品展”在马利美术馆启幕。作为上海油画雕塑院深耕社会美育的标志性品牌，这个辐射全国且公益属性鲜明的少儿美术项目，在第九个年头迎来了前所未有的丰收——2875件（组）参选作品从全国各地涌来，数量创下历史新高。最终，150件（组）作品脱颖而出，如同一束束饱满的麦芒，以它们独特的艺术语言，展现独属于少年儿童的创作灵气。

策展人、上海油画雕塑院美术馆馆长傅军在策展语中写道：“芒种已过，一束束麦芒，在原野上列队，用它们锋利的麦尖，同时指向太阳的方向。”九年来，“初芒计划”始终像守护麦田的农人，为3至16岁的孩子们提供肥沃的创作土壤。

集创作品涌现，边疆特教机构作品亮相

傅军介绍，与往年不同，今年大量“组合式集创作品”占据了视觉的中心。“这些作品既保持了每个孩子的个性表达，又通过巧妙组织与编排，统一成为完整的艺术整体，宛如无数个独立的音符汇聚成的一首交响乐。”

现场，一件由沈歆然、罗唯嘉、姚菲琳、沈铂然四位12岁小朋友共同创作的综合材料装置《前路》吸引了记者目光。孩子们摒弃了繁复的装饰，采用最常见的瓦楞纸板作为主要材料，通过对纸板表面不同位置、不同尺寸的剥离，让材料自带的立体感与肌理感“开口说话”。滑雪场的雪道、船尾荡开的水波、船桨划出的浪痕，平凡的纸板在巧思下营造出各种各样的“路”。

本届展览的另一大亮点，是来自边疆与特殊教育机构的声音愈发响亮。“在上海初心为爱公益基金会的共同努力下，云南的山、新疆的云，从遥远的边陲小镇寄来，落在展厅。”傅军说，这些带着高原阳光和草原辽阔的作品展现了中国少儿美术教育最朴实的生态，也让美育公平从理念走向日常。

来自辅读学校等特殊教育机构的投稿和入选作品数量明显增加。傅军表示：“艺术作为一种非言语的表达系统，帮助特殊儿童突破了沟通的障碍，释放了焦虑。在这里，他们的作品不再是‘被关爱’的标签，而是一种平等而有力的艺术表达。”当边疆的风与城市的雨在同一面墙上相遇，当特殊儿童的声音与普通孩子的色彩彼此应和，一个更加广阔且充满希望的艺术世界图景便在眼前缓缓铺开。

守护少年儿童创作本真

在入选率仅百分之五的激烈竞争中，本届“初芒计划”不仅选出一批优秀作品，更重要的是坚持对儿童创作本真的坚定守护。傅军强调：“理想的教育不是修剪‘不合常规’的枝芽，而是提供土壤，让它们自然生长。”展厅里，没有那些过度修饰、千篇一律的“应试感”，取而代之的是天马行空的想象和蓬勃的生命力。

孩子们对经典作品的解构与重构充满了令人惊喜的“原生灵气”。在胡安·米罗作品《加泰罗尼亚风景》的再创作中，小朋友们运用纸板、铁丝、针线等材料进行缝合拼贴，那些抽象的符号和荒诞的空间，在孩子们的指尖下被赋予了新的生命力，体现出他们对超现实主义最直觉的理解。而在作品《蒙娜丽莎》的“变身”中，熊靖溪小朋友让一只绿色眼瞳的小猫穿上了蒙娜丽莎的经典服饰，艺术史留名的一抹神秘微笑变成了小猫的一脸呆萌，令人忍俊不禁。

尤为可贵的是，展览在遴选和呈现中，保留了孩子们创作的“痕迹”。在《清风入扇》系列作品前凑近观察，还能看到珠子粘在纸板上的胶水粘连痕迹。这些不完美的，甚至略显粗糙的细节，恰恰是手工温度与即时灵感的见证。

此外，孩子们对于材料的探索也呈现出愈发开放的趋势。在《深海来客》《古色海隅》系列作品中，小作者们采用岩彩作为主要材料，营造出温润且富有立体感的海底世界。傅军介绍，岩彩的持久性更好，色调更温润，这正是敦煌壁画千年不衰的材料奥秘。孩子们在创作中自然地接续了传统的文脉，用纯真的视角，将自然风光、城市烟火乃至对未来世界的畅想，都化作了画布上自由流淌的诗意。