很多朋友都有画画的爱好，可能有了解，历史上著名的爱国画家也非常多。在抗战时期，画笔也可以成为一种武器。过去有一个特别了不起的青年画家叫做沈逸千，被誉为“抗战绘画第一人”。
他原名叫做沈承谔，是上海嘉定人。早年师从旅沪日本画师细川立三学习素描，后考入上海美专西画系深造，在校期间，开始尝试将西洋画素描写生技法和中国画笔墨技巧相结合。
他生前历任上海国难宣传团团长、战地写生队队长、中国抗战美术出国展览筹备会总干事等职务。
他在九一八事变之后，创作的第一幅抗日宣传画，就是《有家归不得的关东人》。在1931年秋天紧跟着事件爆发，是上海街头出现的第一幅以抗战为主题的个人独立画作！
当时这幅画作就是以中国传统水墨技法，描绘东北流亡的民众的悲惨遭遇。衣衫褴褛的难民们扶老携幼带着他们少得可怜的行李，在风雪当中茫然前行。背后的背景是被炮火摧毁的家园和远去的火车，画面充满着压抑与哀痛。
画作已经是国破家亡的感觉，突破了传统文人画的抒情范式。把现实的苦难转化成为视觉的冲击，被当时称作对东北沦陷的一曲挽歌。这里头具有强烈的现实主义的风格和情感张力。所以奠定了沈先生抗战绘画第一人的艺术地位。这不仅仅是一张画，更是一声呐喊，通过在街头上公开展示，马上引发了人民的共鸣，这成为了以后抗日宣传画的范式典型，这也推动了上海美专学生们集体创作抗日壁画的浪潮。
他的抗日宣传画作最突出的特点刚才也提到了，就是强烈的现实主义风格和鲜明的时代感。他确实是用画笔作为武器，生动的记录了抗战时期的苦难和抗争，激发了民众的爱国热情。他的画作直接取材当时的抗战的现实，主题鲜明，紧扣抗战。无论是描绘着战士们的英勇或者难民的流离失所，或者是揭露敌人的暴行，这都充满了战斗力和号召力。
在他的笔下人物形象非常生动，情感非常真挚，比如说《风雪太行山》，描画着坚守阵地的将士们，还有悲壮的充满力量的《大刀向鬼子的头上砍去》，是致敬那首了不起的歌和大刀队。
他尝试将中国画的技法与现实题材相结合，创新同时又特别具有表现力。它的画面既有传统国画的韵味，又具有现代感和视觉冲击力。他的创作期间第二就是在抗战的这些年，作为为抗战服务的宣传工具，就是为了唤醒民众鼓舞士气，所以有很强的公共性和社会影响。
他在抗战时期和多个抗日的团体紧密合作，共同推动了美术宣传。比如1933年他和莫朴等同学共同组织了上海国难宣传团，赶赴华北宣传抗日救亡。他加入了上海市各界抗日救国联合会，参与编绘了《抗日画报》，并且在布匹上绘制宣传画。
1933年组织了上海美专国难宣传团，率团员北上举办巡回展览。1938年在武汉被推选为中华美术界抗敌协会的理事，后来这个协会与全国美术会合并了。他也曾担任战地写生队的队长和《良友画报》的战地记者。他的足迹遍及正面战场和敌后游击区，创办过百余次的展览。
沈逸千在抗战时期为多位国共军政领导人绘制肖像，其作品不仅具有艺术价值，更承载了民族救亡的政治意义。例如沈逸千的日记上，记述了沈逸千为毛泽东画速写时的场景。如其日记所记录说“到胜利合作社应毛主席晚餐，……我为画两像。”他以写生为武器，深入前线与敌后根据地，亲历战场，为抗战领袖留下珍贵影像记录。比如说他曾经为一些领导同志绘制了肖像。比如1940年在延安为毛泽东同志绘制了速写肖像，还获得他的亲笔签名。化作刊载于《中华(上海)杂志》，标题叫做《中国享有国际声誉的政治家毛泽东先生》。然后还有周恩来同志的，他也在上面签了名。都是表示认可的意思。这也是沈逸千战地写生当中最有代表性的政治肖像之一。例如还有朱德同志的。是在山西八路军总指挥部现场的写生，作品被收录在战地画展当中，体现了军民团结的精神。还有贺龙同志的，他当时是八路军120师的师长。这是在敌后根据地画的像，画作也是在抗战美术展览当中展出。
还有邓小平同志的。当时他担任八路军政治部副主任，这张画已经成为了早期中共领导人团体当中视觉形象的重要文献之一。还有林伯渠同志，他当时担任的是边区政府主席，是沈先生在延安期间为其写生的，反映了中共政权建设的现实图景之一。
还有邓颖超同志。她当时担任的工作是我们中共妇女组织的运动领袖，这也是重点记录的我党组织当中的重要人物之一。还有国民党的爱国将领冯玉祥先生，沈先生为他画像，并且获得次体现了国共合作背景之下艺术家的记录。第五战区司令长官李宗仁，当时在正面战场也让他画了像，这也展现了抗战的统一战线的这种视觉证据。还有笔者也介绍过的马占山，是东北义勇军领袖，是抗日名将，给他画像也是等于呼应那个《有家归不得的关东人》的主题。此外还有第14集团军总司令卫立煌，沈先生当时为国民党高级将领画下体现了“无党派立场，为抗战是图”的艺术立场。另外还有牺牲的寸性奇将军，在中条山战役之后，他的遗像在抗战的绘画展览当中被人瞻仰。
他在1937年10月26日推出的《良友战时画刊》中，记录平型关首战告捷的八路军之组照《英勇善战屡歼顽敌之第八路军》。同期还刊有阎锡山、傅作义和朱德、周恩来、彭德怀、徐向前等国共双方要员的照片…… 这是国统区报刊第一次大篇幅地报道八路军出师以来的战绩！
他的抗战精神集中体现在以笔为枪，以画为旗的实践哲学！对爱国画家来说，艺术就是战斗。他主张为人生而艺术，将画笔作为接入侵略，鼓舞民心的武器，现在有些所谓的行为艺术或者是搞那些奇奇怪怪造型东西的人，真应该汗颜，这样的这才是真正的艺术家。
他组成战地写生队，足迹遍及延安、太行山、晋绥、川陕、湘豫等等抗战前线与敌后根据地，累计举办了100多场战地画展！这在其中自然有很多危险，但是他都不怕，真的是深入火线去作画的。他的作品聚焦那些普通士兵，难民，农民们，打破了传统画里边山水花鸟那些审美范式。他推动中国画，从士大夫的抒怀向民族苦难叙事转型。也就是说多表现那些战火当中的劳动人民，而不是那些不现实的抒情。
世界上很多当时的文艺工作者是可以躲在后方过相对安全的生活，但是他没有，他是在用艺术作为武器来救亡的。所以周围的人都看在眼里。例如作家茅盾，在1942年写下的《对于逸千画展的感想》一文中明确地指出，“在文艺工作者之中，他是走路最多、走得最远的一个人。……在前方抢救下血淋淋斗争的史料，带给后方民众看。他是用他的画笔联系了前方和后方的。”
1939年在重庆发起中国抗战艺术出国展览筹备会，他担任总干事，力图向世界呈现中国抗日的真实图景。
当时沈先生的艺术实践不仅塑造了抗战时期中国美术的现实主义高峰，鼓舞了人民，而且以视觉语言构建了中华民族不屈意志的集体记忆。他用整个艺术生涯都在为民族的解放奔走，可以说，是用鲜血作为墨来作画的。他曾经说，我愿我的每一笔都为了抗战！但是，很可惜，当时的环境对他非常不利。1944年，沈逸千准备出国参加抗日作品展览前夕，在四川万县(万州)和重庆，连遭汉奸、特务两次暗杀未遂。再后来在1944年的中秋前夜，在重庆消失了，也就是失踪了，结合当时的历史条件看。应该是被害了。因为在那个时候，他是不可能会自己躲起来跑到什么世外桃源去的，他就是被反动派害了，时年仅36岁。但是美术史上和抗战史上都会记得他，他不愧是聚焦于民族抗争的伟大画家。
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