DECO深度｜“内忧外患”的米兰展，何以稳坐设计界展会的第一把交椅？|deco|米兰展|米兰设计周|设计师|设计界

又一年的米兰设计周正式落下帷幕，纵观本次参观人数的统计数据，2024年同比去年增长17.1%，总参观人数也破了历史记录，达到36w+。尽管目前全球的市场环境较为困难，各位“美学鉴赏家”并没有因为拥挤的城市、比平日高出三倍的住宿、交通费用，或是大排长龙的热门展览所退缩，米兰的大街小巷依然挤满了来自全球的设计从业者、策展人、品牌方……可见米兰设计周作为设计界的“超级碗”，依然在全球范围占有不可撼动的地位。

回溯历史，米兰国际家具展距今已有63年的历史，而如今面对“内忧外患”的局势，米兰设计周也面临不小的挑战：每年都需要推陈出新，参展品牌“内卷”严重，如何能持续在每年都交出令大众满意的答卷？全球其他设计展会风起云涌，小众独立平台玩法更加灵活新颖，米兰设计周又能为来自全球的观展者带来哪些其他城市无法比拟的体验呢？

在今年设计周进行时，我们已经为大家带来「」、、、（点击跳转阅读往期文章）4篇实时报道，在本次回顾篇，也是今年DECO米兰设计周系列内容的最终篇中，DECO观察团继续深入米兰这座城市的设计肌理，以3个维度观察解构，米兰设计周如何拆解挑战，稳坐设计界展会的第一把交椅。

回望上世纪的米兰展，自70年代末，Cassina率先走出会展中心，将展览延伸至品牌在米兰市内的门店，之后许多品牌、文化组织纷纷效仿这种做法，Fuorisalone米兰设计周外围展逐渐形成气候，与米兰国际家具展形成有效联动，在全球的设计行业产生了一种巨大的动能，经过几十年的发展，也逐步奠定了米兰在全球范围内，作为设计之都不可撼动的地位。

V-ZUG位于布雷拉美术馆的外围展展厅

在这长达半个世纪的历史，参展品牌无论是从产品研发还是展陈形式，都一直在努力推陈出新。加之近些年非设计类品牌，尤其是奢侈品公司也都在展览形式的丰富性及如何挖掘与受众产生更多情感连接的方式上做出很多努力。同时也催生了巨大的挑战：如何要超越往年的展览方式，在每年的众多展览中给观众留下深刻印象？

独立设计社区平台Isola展区展览局部

在今年的米兰设计周上，我们不难感受到传统品牌的参展“疲软感”，毕竟在如此“内卷”的环境中突出重围并非易事。加之一些独立设计平台所呈现的新型展览无论从趣味性、展陈形式还是对“设计”这二字的纯粹内核的挖掘，都对传统的品牌做法产生了不小的冲击。然而尽管如此，每年平稳增长的参观人数，尤其是业内的意见领袖、设计师、媒体等等对米兰设计周持续关注的热度，还是吸引了大批科技、汽车及时装公司等“新玩家”跻身米兰设计周，并持续在米兰设计周投入更多资源。

如今年亚马逊与MAD Architects联手，在米兰大学中庭呈现“The Amazing Walk”巨型装置，邀请观者身临其境去体验科技与智能家居的结合；奥迪也联手丹麦建筑公司BIG，在Portrait Milano酒店中庭，以围绕可持续性、创新、以人为本的体验创造巨型“四格空间”；另外MCM也在今年首次亮相米兰设计周，与Atelier Biagetti合作，在位于布雷拉区域的巴洛克宫殿Palazzo Cusani首次推出MCM Wearable Casa系列；Thom Browne也在本次设计周首次亮相，发布与意大利奢华家纺品牌Frette联名系列，为观者呈现了一场精彩的沉浸式表演《梦寐时分》。

MCM Wearable Casa展览

马岩松MAD与Amazon合作的装置作品“Amazing Walk（漫步）”

这些积极的讯号都向我们释放同一个信息：面对巨大的流量及关注度，米兰设计周依旧是品牌在向全球发布最新产品及品牌信息的绝佳舞台。

在最近几年的米兰设计周，我们确能发现品牌在产品创新方面创意平平，略显倦意。这也促使参展方在寻找新奇场地方面下足了功夫，逐渐衍生成了米兰设计周的一大特色。

这座城市的物理空间因为设计而划分出新的区域，无论是废弃教堂、不对外开放的私人宫殿，还是网球场、火车站、工厂等等，跳脱出传统的“白立方”展陈空间，绝对是全球其他城市无法比拟的。许多看似已经毫无用处的场地，却能在设计艺术能量影响之下焕发出新的魅力，也引导观者用新的角度去审视这座城市。但与此同时，如何恰到好处地平衡展品与场域的关系，这也为策展人带来更大的挑战。

纵观本次米兰展，如最会挖掘独特场地的Alcova，即使本次选在距米兰市中心足足有45分钟车程的两座别墅、排队甚至长达3小时以上，但其热度却丝毫未减，场地门口依旧大排长龙，也让Alcova在社交媒体上赚足了热度。

今年Alcova的展览场地之一 – Villa Bagatti Valsecchi

Alcova展览场地之一 – Villa Osvaldo Borsani门口排队等待参观的大批观众

因去年在米兰设计周期间将场地放在红土网球场上而大热的创意料理流动团队We Are ONA，今年又给我们带来许多惊喜，将场地放在了Fondazione Sozzani的新址，本次快闪与摄影师Mark Borthwick，主厨Megan Moore，场景设计师Laura Floor联手，让用餐空间中流动着艺术、自然、摄影、美食，在节奏繁忙的设计周期间，来这里享受美食是一场绝妙的体验。

We Are ONA位于Fondazione Sozzani新址的场地

We Are ONA创始人Luca Pronzato

法国壁纸品牌ÉLITIS将展览举办在市郊的创意社群场地Assab One, 策展人Federica Sala邀请法国室内设计师Marion Mailandier共同创作，尝试将壁纸跳脱在公寓中展陈的概念，将不用材质、颜色的壁纸用在服装上，也挑战了传统眼光去审视设计的方式，在设计周中众多“公寓”理念的展览中，确实使人眼前一亮。

左：策展人Federica Sala, 右：设计师Marion Malaender

法国壁纸品牌ÉLITIS呈现的SUR-MESURE展览

Dimorestudio也将旗下新品牌Interni Venosta的发布放在了极具艺术气息的石膏工坊中，品牌向七十年代的意大利设计致敬，此次新品灵感来自米兰室内设计但具有现代气息，极简的设计与石膏工坊的场域产生了极强的化学反应，让观者在设计、历史、音乐以及空气中弥漫的香氛中获得一次沉浸式的艺术体验。

Interni Venosta所呈现的收藏级家具系列。摄影：Fuhui

不断“卷”出新花样的的米兰展同时也为我们留下悬念，在米兰这座城市有限的空间内，已有被持续挖掘35年的新奇场地，明年还能看到哪些意外惊喜？我们拭目以待。

近年来，全球收藏级展会，如成立于2007年左右的PAD设计艺术展，Design Miami，以及在今年3月初巴黎时装周期间首次亮相的设计展会Matter and Shape, 似乎都在挑战米兰设计周在收藏设计板块的地位。

如今艺术与设计的边界愈加融合，更多的业内人士与高端消费者都会将注意力渐渐转移至收藏级设计。再加上本次米兰国际艺术展会Miart与Fuorisalone首次官宣合作，都能感受到艺术与设计相互赋能的一大讯号。加之今年威尼斯艺术双年展提早开幕日期，大批艺术设计界从业人士结束米兰设计周行程，又立刻马不停蹄前往威尼斯看展。可见这两座城市带来的巨大联动，还是非一般独立展会可以比拟。

Nilufar Gallery邀请数字视觉艺术家Andrés Reisinger以“时光旅人”为主题创作了十二只冥想之椅。

Nilufar Gallery展出的由Objects of common interest设计的Purple Nebula收藏级家具系列

另外米兰本地的当代收藏级画廊也一直都是米兰设计周的重要推手，比如由Nina Yashar 创办的Nilufar Gallery，以及由Rossana Orlandi创办的同名画廊，还有Dimorestudio等，这几家画廊每年在设计周期间，无论是所呈现的精彩展览，还是对新兴艺术家及意大利以外的国家文化助推，都做出了非常有力的贡献。

画廊创始人Rossana Orlandi在米兰三年展博物馆所做的策展——布达佩斯设计漫步

非意大利本土的设计画廊积极参与到米兰设计周，也为观众献上了一场十分精彩纯粹的设计之旅，如来自比利时的设计平台Zaventem Ateliers，第二次将旗下项目Baranzate Ateliers带来米兰设计周，展出了许多来自比利时、法国的设计工作室的作品，在巨大的废弃仓库中让参展作品与场域结合，焕发新的能量。