王小波的名言：“最好的文体都是翻译家创造出来的。傅雷先生的文体很好，汝龙先生的文体更好。查良铮先生的译诗、王道乾先生翻译的小说这两种文体是我终生学习的榜样。”尽管小波这话带着强烈的个人经验主义和个人审美，但其展现的关于现代汉语的内核，却完全不差。

现代汉语于19世纪末20世纪初在剧烈转型震荡中诞生。五四的新文化/新文学运动，颠覆了过往传统中国古典文学/文化，并在往后长达一个世纪的进程里，通过多次的“运动”，呈现了如今的状态。在广义的现代汉语的发展里，从西方传教士以布道作为载体的翻译开始，再到五四时期许多翻译家（不局限于文学翻译）所进行的持续的、变化的汉语翻译实践，这是我们现今所使用的中文重要的驱动力。以《中国现代文学总书目》统计，从1917-1949年的30多年间，全国共出版文学类书籍13500种，其中译作3894种，占所有总书目约30％，跨国别、跨文化的文字交流/文学交流不仅发生于中文当中，在其他国家/语言里也非常常见，但像中国在20世纪所产生的那样剧烈的、规模如此宏大的输入，是极其罕见的。

不搞乐子，严肃地说：现代汉语的书面语体系的形成，民间日常口语（含各地方言）+传统明清小说、话本及古典文言文+汉语翻译实践，这是现代汉语的三个源头。但我依然认为翻译本身是最重要的。“翻译家是这个民族的先知。”翻译不仅代表了语言上的转换，更代表文化和意识形态的引入。无论是胡适的“西洋文学救荒论”，还是鲁迅、周作人等启蒙者的身体力行。类比于我们今日所讨论的SOUL、R&B等西洋音乐形式作为一种“异文化”的引入，鲁迅曾在中文是否要全盘欧化时说：“欧化文法的侵入中国白话中的大原因，并非因为好奇，乃是为了必要。固有的白话不够用，便只得采些外国的句法，比较的难懂，不像茶淘饭似的可以一口吞下去是真的。”但鲁迅之所以为鲁迅，包括为何鲁迅在日本学者中有如此高的声望，就是在于同为东亚圈，日本文化总是对着美帝成为跪族男孩，但鲁迅却能够在身处弱势文化当中，在不断的引进和吸收之中，造就一种属于中国的、新的语言。

如今我们的汉语依然充满了变化。跟我们的流行音乐一样。我们共享着世界所有的一切，在面对强势文化时，哪怕是再弱势的个体/族群，也能有自己的对抗和张力。本届《歌手2024》上，二手玫瑰便是最好的代表。

以上是以文化角度的切入，如果真的想把这些文绉绉的话拿掉，我们从纯粹音乐的层面，聊二手玫瑰凭什么最能代表中国，那就来听我这期的播客吧！为什么我们觉得二手玫瑰是一点都不输给Chante Moore、非常有牌面的作品？当我们已知现代流行音乐的规范全然是“洋人”定义，作为华语流行音乐，其努力的方向和价值意义在什么地方？

这不是《聋哑乐评》第一次谈二手。在之前《乐夏》特别节目里，我们就已经说过“二手玫瑰是最能代表中国的乐队”。虽然都是老生常谈，但我们也不妨再谈一次，尤其是在欧美大嗓的逼迫下，二手玫瑰变得更有意义。