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上周的#天赐的声音# ，看到弹幕里有说：为什么锐评哥变夸夸团了？害，唱得好就夸，这不也是real评的一部分么？此前有预告过，会单独聊聊@杨宗纬，这一届《天赐》里让我最惊喜的歌手。作为大魔王的他，到底厉害在什么地方，除了玩梗的布洛芬之外，他到底展现了怎样出神入化的技术？本期的#摆烂乐评# 我们就来聊杨宗纬，和他所代表的神级musicianship。

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你的资深乐子人。（竟然被称为进步型评委，鉴音团练习生，离晒大谱）

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和首期播出时大家见到“水滴”的错愕，高呼“三体人来了，声理学不存在了”，《歌手2024》的第二期在结果上并没有太多的意外。Chanté Moore、Faouzia、那英依旧包揽前三名，我和几位老师们嘀咕，得到了第三期、第四期之后，大家对于欧美大嗓发生了审美疲劳（等同于那一年大家对石破天惊的黄绮珊审美疲劳）之后，被垄断的排名也许才会有变化。二手玫瑰的被淘汰对我来说稍感意外，这是我们在中外音乐合作交流对抗当中最拿得出手的牌面这一，这里有一半责任在选歌的失败，另一半责任在吉他手姚澜的缺阵，他才是二手玫瑰真正的魂儿；杨丞琳的淘汰相信在许多人的情理当中，首轮演唱《带我走》是她的个人代表作，已经显得相当吃力，本轮选了远远超越她驾驭能力的大歌、林俊杰的《不为谁而作的歌》，更是让杨丞琳堪称车祸的现场诚邀全国观众的共同见证，其在往后很长一段时间需要进行自我歌手身份的内心重建。这些年，音综越来越乏味了，很大原因是在于大家进入慢综艺时代，歌手们不再强调竞争性，展现的均为你侬我侬、商业互吹，需要发生冲突时只能依靠那些敢说real评的乐评人对歌手怼脸开大，以此激起讨论的声音（别觉得网上似乎人人都敢对歌手踩上几句，能在《天赐》这种场合和歌手对抗的乐评人，就一个巴掌的数量）。《歌手》作为一个经典IP，在呼唤爱与和平的2024年，攒了这样一个局，重启了这场关于歌手的鱿鱼游戏，我敬重敢于来参与的每一位歌手，当然也包括杨丞琳。场面话说完。首期节目结束后，我发表一通暴论，自我检讨，确实有博眼球、故作惊人语的倾向。在全民关注度如此之高，把平日里早已不再做主动听歌行为的观众拉回到对流行音乐之关注时，对于每一个音乐行业从业者来说，都有必要去引导正确的、理性与感性并存的讨论空间。此刻，我不去纠结华语流行音乐与欧美流行音乐的差距和异同，我想讨论一个放之《歌手2024》上任何一个歌手都需要回答的问题：我凭什么在《歌手2024》登台唱歌？或者说：我需要在《歌手2024》展示些什么？冯叨叨在首期节目播出之后，在他的视频里提到一个词：musicianship。这个词最早我是在贝斯大神、网红、格莱美奖获得者Victor Wooten的公开课上听到的。musicianship在欧美的音乐教育中反复被提及，但在中文领域确实没有准确的翻译，大概可翻译成“音乐性”。最简单的例子：Victor Wooten曾在公开课上示范了一段演奏，这里面全都是正确的音符、正确的节奏——但他说，这段演奏毫无musicianship。郎朗在他的专辑《Piano Book》的配套教学视频里，也以类似的方式，在巴赫C大调前奏曲里，这一首琴童必练的曲目中，演奏了每一个“正确”的音，然后告诉大家：虽然你都弹对了，但你毫无音乐性。musicianship，类似于我们谈论足球的时候，粤语叫做“波味”，北方的朋友叫“球感”，我们会说哈维、小白、莫德里奇、宽师傅等人踢球有“波味”，他们对场上的情况一清二楚，他们似乎开了上帝视角一般，找到根本不存在的传球路线，能完全感知队友在场上的关系。同样的，对于那些顶尖的歌手来说，他们所拥有的musicianship，让他们可以清楚地知道，自己与歌曲之间的关系，自己与乐队/伴奏/编曲的关系，自己与歌迷/现场的关系，自己与市场的关系。而musicianship的修行绝对不仅大家谈论的音准，也不仅是所谓的技巧，还在于对自己音色（tone）的发掘，对自己咬字的磨炼（Victor Wooten的有专门一节讲articulation，articulation可以粗暴地翻译为咬字、乐手的手癖等），同时直接关系到我们的律动（grooving），空间（space），包括如何去塑造整体氛围（vibe），真正去内化乐理（Music Theory）。同样的，我们说风格（Style and Repertoire）很重要，因为你要去诠释不同的音乐风格，你就要准确地把握到那种风格当中所有的特征，不然就会出现东北厨子用它自己的口味做出一道顺德菜，变成四不像的状况。这所有的一切的一切，都可以归为musicianship，所谓唱功/技巧（Technique），只是在所有环节当中极少极少的一部分，而你看我们现在中文网路上的讨论，不全都还止步于“谁谁谁的唱功碾压谁谁谁”。而最终导致的结果，呈现在舞台上的结果，舞台指的是录音室作品，也包括《歌手2024》这样的舞台，那便是“你”。“Express yourself！”这是包括Victor Wooten、郎朗等众多大师们最喜欢说的话。稀疏平常的一句“展现你自己”或者“表达你自己”，要怎么样去找到“自己”，即我前面所说，这是每一个歌手在登台前都要面对的问题。我非常地喜欢二手玫瑰，我认为首期的二手玫瑰是最佳表现，他们的“自己”便是立足于欧美传统摇滚乐结构下、充分结合了他们的在地空间，完全塑造了自己的一套特有语言，给出了放眼全世界都独有的一份“自己”；但在第二轮里，梁龙也许是想“好好地展示一下我的演唱”，重点从二手玫瑰本身整体的乐队呈现挪到了本人的演唱，加上姚澜的缺阵，没有了他的推波助澜，二手的“自己”一下就不在了。当《嫂子颂》唱完的时候，我在微博回复评论时我就说了：可能二手得走人了。杨丞琳同理。她对“自己”产生了极大的错误判断。谁会认为杨丞琳真的要去拼技巧呢？没有人想要杨丞琳上阵拼刺刀呀？你就是一个医务兵啊？无论是《带我走》，还是她的代表作《年轮说》、《雨爱》，都是和她本人的外形（很重要）、音色高度绑定的作品，哪怕这里是一个竞技性的舞台，你选了一首《青春住了谁》，哪怕离开，也相当体面。揭榜歌手黄宣同理。坦白说，我从来都不喜欢黄宣的歌，哪怕他在Spotify上已经是小有气候、每月播放10万+，有许多百万级播放的歌手（对于并不在内地发展的歌手来说已经是很好的数据），而我也会明白黄宣本身代表着华语流行音乐新的拓展方向，他跟网传即将要来奇袭的另一位歌手裘德可归为同一类，都是在华语流行音乐当中去进行音乐剧/百老汇拓写的高手，当然黄宣的舞台语言更为丰富，如这首《独上C楼》，黄宣的musicianship达到了相当高的水平，他的上蹦下跳换成另外的谁都尴尬，能做到这个份上的华语男歌手也许只有陈奕迅。许多观众是通过《歌手2024》第一次知道这个身体健硕、光头、但唱歌又充满骚气的黄宣，黄宣由此给大家留下了这样一个人来疯的形象，一个“一个人就是一台戏”的形象，这就是他的“自己”。（PS.《独上C楼》的录音室版本，黄宣是跟她的前辈范晓萱feat，两人的演唱和创作有一脉相承；再PS.我最喜欢黄宣的歌还是他跟9m88的《怪天气》，当然这首歌其实更9m88，这是我个人更认可的华语流行方向）那英在第二轮的演唱选择了我们《天赐的声音》鉴音团崔迪老师的作品：《挣脱》。这是一个极度高明的选择，策略上的完全胜利。我此前知道崔迪老师，但并没有听过她的作品。这一次去录《天赐》，知道她来，为了做好社交准备，提前先去听了她的歌——我猛然发现，崔迪是一个如此“奇特”的歌手。她的嗓音条件、唱法，其实可划入OG一类，但她对音乐的审美、她的sense是完全年轻化的，跟她私下交流之后，她对当下流行的触觉非常上佳。而她的专辑，以那英在《歌手》演唱的《挣脱》为例，是一首city-pop/synthwave的歌曲。而那英精准地下了这一判断。在首轮以《默》这种大众认知下的那英呈现，第二轮选择了同为东北老乡、同样在演唱技巧上有相似之处的作品，呈现了“如果是一个有传统OG演唱技法的唱将，唱了一首当代city-pop的歌，会是怎样子”的状态，而整首歌的的风格演绎（Style and Repertoire）完全也在状态之内，活该那姐排名靠前。特别有趣的一位是海来阿木。我依然非常不认可他的演唱，我认为他在一个错误的、并不高明的演唱方式上一黑到底，这首《难道》，越发用力的咬字，更让我显得想要快进。但，这何尝不是海来阿木的Express yourself？正如梁源说的，“海来阿木是用自己的命在唱”，“阿木 lives matter”（阿木的命也是命）（这真特么是梁源的原话），他把自己的特色打到尽，去到尽，把属于他的听众捕获到了，而不去理会丁太升说的“比谁谁谁还土”，这就对了。至于两位外国歌手，Chanté Moore我认为整体表现比首轮要强，哪怕上来第一句就失误，类似百米运动员起跑的时候就绊了一跤，但她在接下来的时候完全不受此影响。也因为这首歌是她本人保留曲目了，在美国陶喆、R&B爸爸的爸爸——Babyface的Tiny Desk Concert里，她就有唱这首《Superwoman》，Moore展现的是她的空间（space）把握能力，她跟现场乐队之间的关系，作为一个singer，她看起来是一个band leader，这点能力确实是独此一档。她的musicianship确实是最强。在这里，之前我在我的播客《聋哑乐评》中也提到过，Chanté Moore会不会唱SZA的歌？我的朋友电板鸭在《歌手》直播时也开玩笑地说，唱《Superwoman》啊，还不如唱SZA的《Snooze》，更能出效果，反正都是Babyface做的歌呢。我在首轮《歌手》对Chanté Moore的不满，很大原因来自于她唱的《If I Ain't Got You》是20年前的作品了，过去20年来，欧美流行音乐的DIVA已经进化了好几代，以R&B为例，已经在SZA、H.E.R.、Kehlani、Ella Mai这些新天后当中，这里还唱《If I Ain't Got You》，有点像是对我们的华语听众有脸谱化认知之嫌，忽略了中国20年来翻天覆地的变化，以及人民群众审美水平日益的增长。不过后来转念一想，确实Chanté Moore就适合唱这样的歌，非让人家唱SZA，也不是不行，但不是在说Express yourself吗，怎么又绕回去了呢。但Faouzia在本轮的表现我依然是极度不认可。如邓珂老师所说：“技巧精湛、感官冲击力足，观众缘好票数多，但表演的音乐性不高。仅概括这两场表演，基本上是高段位 copy 歌手+大牌欧美diva 平替，属于「能拿到好成绩，但留不下好作品」的状态。”邓珂的点评克制但毒辣，“musicianship不够”被回旋镖打到身上，以及“copy歌手”这种评价放到华语歌手里面属于要翻脸的程度了。但我完全认同DK，Faouzia的两轮表演里我都没有听到任何的她自己。首轮看完Chanté Moore之后我们都赶紧翻回去补课Babyface小桌秀，可听Faouzia，抱歉，我没有任何了解她的欲望。所以，回到“他强任他强”，我本...

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with@赖美云。今晚#天赐的声音# ，小七和小美的《青鸟》，真的酷。

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虽然杨丞琳是我们的女神，但这首《不为谁而作的歌》远远超出了她的能力，她的定Key也都没有定对，再加上紧张的缘故，大段大段的pitch都偏低——不需要农夫或者农妇，有耳朵的都知道她整体都唱得偏低，大概还有两格调音表才绿灯的那种。太惨了。这下尴尬了，因为直播版本的存在，哪怕后面的回放替换了tune过的音源，流媒体上线的版本更加是精修的版本，可这不是更凸显本场的尴尬吗……惨。

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少了姚澜，二手丢魂，梁姨亦骚气全无。这下子才知道，到底谁是二手玫瑰里真正的神（但其实梁龙很早就坦白过，他自己才能有限，都是哥几个托着他一起走啦）。

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崔老师的《挣脱》原版，是一首踩着city-pop的步点，又乘着synthwave浪头的歌曲，有着传统singer-songwriter的表达，也有属于当下的都市感，同样也具备摩登复古的风味，会让我觉得：如果阿妹的全盛时代是在2020年，她的《解脱》就是这样的吧！期待今晚那姐在#歌手2024# 的《挣脱》！

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想说什么说什么，STAY我本色Keep me REAL，Keep me 锐Keep me 锐评哥（But，今晚10点，#天赐的声音# 第五季第4期，能征服锐评哥的是什么？老那在隔壁台啊……）

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上周，#天赐的声音# 第五季第3期播完，你的锐评哥虽迟但到，在当期最后一个舞台——品冠跟王赫野的《寂寞烟火》中，再次发表了real评。但这一次，评论、弹幕里的观众似乎都觉得我说得没错？这一期的#摆烂乐评# #天赐cut掉的声音# ，也借着我当时说赫野“廉价”“轻浮”，来讨论专辑中的“编曲”跟音综里的“改编”。我说“专辑中的编曲只有唯一的答案”，因为每一个年份中的流行音乐都自有其呼吸脉搏，这首歌曲的写作完成之后，我们需要找到支撑它的编曲的正确解法；但在音综里，又会有更多的可能性，在音综里我们挖掘的是可能性。STAYREAL。道一声珍重。

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来了，发装备了。保姆式教程，只需5分钟，跟着我一步两步三步四步看着这个视频屏幕，你也能熟练掌握“干声提取”、“音高校正”、“修音/假唱识别”等一系列技能，从此熟练上岗，成为一名合格的“视频乐评人”。祝大家人人有功练，人人都是乐评人。

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今年是距离我听到“柯泯薰 ”这个名字的整整第十年。2014年，@柯泯薰发表了她的首张专辑《游乐》。那时候还有虾米，那时候还没有短视频，我们对于“唱片”和“专辑”还保有强烈的兴趣，还在贪婪地追求那些不一样的声音。但我也承认，我是要到2017年，柯冺薰加入了华研音乐旗下的子厂牌“洗耳恭听”后，听到那张《不能发出声音》，其中的那首主打歌《形状》，我才彻底成为柯冺薰的歌迷。迄今为止，我依然认为《不能发出声音》是柯冺薰在个性与主流中间平衡度最高的作品，看了@IPHENNEHPI 的这篇访谈，才知道背后的高人是曾在魔岩唱片的陶婉玲，不然以华研的调性，怎么会做柯冺薰呢（笑）。现在一提到《歌手》就会被认为是蹭热点，但，相信喜欢柯冺薰的歌迷朋友都会认可：她是多么适合在《歌手》上展示自己的人呐。柯冺薰有着绝对意义上的“天赐的声音”，她的演唱方式无论是现场还是录音棚都是那样的黑白两道通杀，哪怕你是spotify年度听歌时间超过３万小时的听歌狂人，还是只在《歌手》或《天赐的声音》上听歌的路人，柯冺薰都是那种只需要一首歌的时间都能把你震住的天生歌者。音色，技巧，音域，这些都不是问题（且柯冺薰在硬件上都特别“主流”），加上柯冺薰本人作为singer-songwriter的特殊的写作口吻，她强大的个人表达，如果真的要做比较，柯冺薰是一个“更容易让你get到的裘德”，所以iphen才会诚挚地在这篇万字长文中写到：“请来听柯冺薰唱歌，拜托大家”。也是iphen提醒，我才知道柯泯薰在今年发表了她的新作。《画话》和《安静的小时候》也是绝对意义上的好歌，是那种又能展现vocal实力，同时又有着北欧式审美的优秀之作。欸，这个跟张信哲哲哥一段时间的音乐选择很像。在前阵子柯泯薰澳门的小型演出里，她恰恰唱了张信哲的《柔软》，这是青峰跟李格弟的创作，iphen也把两人对于柯泯薰的影响和帮助在文中有了交代。在iphen信息量巨大的文章里，我还看到了柯冺薰跟cyndi lauper之间的关系。我曾在自己的“破防曲”系列中单独开了一章讲述cyndi lauper对于我的影响，原来你也一样，喜欢这个从来不畏惧暴露自己的女郎，“don't be afraid to let them show your true colors. True colors are beautiful，like a rainbow”，实在是双厨狂喜。虽然我觉得这个行为相当好笑，在iphen的文章开头，还要加这么一段导语，像是乾隆收藏的字画前面还要自己题字……请大家跟随iphen的文字，进入柯冺薰的音乐世界：ITALKING | 专访柯泯薰：没关系，我们继续努力，继续努力

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“今天你知道了几个没听过的好听的外国姐们儿，听完了等我批他们唱的其实大概率那么回事的时候，你再跟我说，你还乐评人呢，你懂不懂音乐。要是在中国做这个行业，到今天还不知道「唱的好根本不是重点」这个道理，不是乐评素养不行，而是对华语乐坛基本面缺乏常识认知。”你又在讽刺哪些乐评人你说

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Logic Pro 更新了11.0版本。可以一键提取人声了！专业一点，是可以一键拆大分轨了！今晚就给大家录视频，发装备。我们的目标是：人人都是“乐评人”！

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#聋哑乐评# #歌手2024# 特别节目：面对“洋人”，为什么我们说二手玫瑰更能代表中国？EP21. 面对“洋人”，为什么我们说二手玫瑰更能代表中国？《歌手2024》特别节目之一（@网易云音乐）《歌手2024》第一期已于上周五播出。在节目播出的翌日凌晨2点，我发表了一通“他强任他强”的暴论，打响了造梗大赛的第一枪。可实际上，到底这个“暴论”的背后，我们想表达什么？为什么我们觉得二手玫瑰是一点都不输给Chante Moore、非常有牌面的作品？当我们已知现代流行音乐的规范全然是“洋人”定义，作为华语流行音乐，其努力的方向和价值意义在什么地方？这不是《聋哑乐评》第一次谈二手。在之前《乐夏》特别节目里，我们就已经说过“二手玫瑰是最能代表中国的乐队”。虽然都是老生常谈，但我们也不妨再谈一次，尤其是在欧美大嗓的逼迫下，二手玫瑰变得更有意义。PS. 这期@SSer_李亦翔的暴论比我离谱多了……

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看了2024@周柏豪Pakho 《奔赴》巡回演唱会佛山站！正如我在《天赐》上一直说的，周柏豪是香港乐坛隐藏的唱将，是代表了“本格派”港乐的正宗传人。一方面，他在歌里所呈现的“备胎豪”之音乐形象，继承了港乐“小人物”视角的优良传统，在保有商业性的同时，唱出内心百回千转。演唱会上，从《够钟》、《传闻》唱到《我不要被你记住》，周柏豪的现场比他的录音室版本更显成熟。在他刚与这些歌相遇的时候，他还显得小心翼翼，也跟港乐相对“精修”的制作习惯有关，录音在很多时候削掉了周柏豪许多的个性。而在演唱会现场，如今家庭美满、“每一天都告诉自己我是世界上最幸福的人”（周柏豪在演唱会上语）的他，寻找到了一个令人信服的方式，或是他曾度过的至暗时光，或是其他的通感，把这些歌曲准确地、生动地演绎出来。另一方面，则是周柏豪所继承的“狮子山下”之港人精神。曾几何时，我们觉得，香港新一代的年轻人都是废青，“用艰辛努力写下那不朽香江名句”的时代精神已经不再，可在周柏豪身上，他一定不是那种天赋爆棚的歌手，他无法有匹敌臣、古sir这样的演唱能力，他所做的就是认真对待自己的每一首歌曲，在舞台上每一个舞蹈动作。我注意到一个细节：虽然现场也有提词器，但周柏豪是一眼都不看的，我从他的目光指向、演唱表情，我确信他一定是完全背下来了自己的每一句歌词，他全场都在表演状态当中，这这是香港艺人特有的敬业。他也有相当多的快歌段落，canto-pop的演唱会怎么会少得了劲歌热舞，而他的表现完全不逊色于任何一个唱跳歌手。且当唱到《同天空》这首歌，现场VJ是香港的许多屋顶，有不少是那种旧屋邨，当我听到”我要扩宽我天空，畅游星空，只要坚守便有梦”时，我确信这是我全场最爱一首。谁说狮子山下后继无人的？周柏豪和他所有的前辈一样，都是这样捱过来的呀。今晚的嘉宾是杨千嬅。她在talking的时候说，谢谢大家喜欢广东歌。我心头一暖。对上一次我看到“全广东歌”的演唱会，是什么时候呢？真的太遥远的记忆了。好像得要追溯到黄伟文Concert YY吧。周柏豪的这一晚，除了安可部分的新歌《里程碑》首唱是普通话之外，其他都是原汁原味的的广东歌。大湾区心连心。暖。