来源：艺非凡（efifan）
小隐隐于野，
神仙日子神仙过。
他是中国画坛最不按常理出牌的隐士。
大学那年，他一穷二白，孤身闯荡京城却成了艺术协会最年轻的画家；
毕业后，他在北京地下室里啃着冷馒头作画，作品入选全国美展；
名利双收之际，他却毅然转身离去，回深山做起了野画家。
谁也没想到，这个被美院认定“用笔太野”的桂林后生，会屡次入围中国美术界的最高奖项；
更没人料到，人到中年，他真在山里圈下十八亩地，赤身作画，与风月为伴，彻底活成了别人眼中的“疯子”。
消失不久，一段他在山中挥毫的视频突然爆火，网友热评：
“从没见过如此疯魔又如此清醒的画家！”
他就是廖星君，那个永远活在笔墨里的野人。
▲ 廖星君
01
遗世独立的野画家
在北京的朋友都说，很久没有廖星君的消息了。
那个曾经京圈画圈内公认的卷王，一夜之间好像消失了。
而了解他的人说，他去过世外过野日子了。
什么是野日子，就是以天为被、以地为席、挑水种菜的日子。
那个画痴不再作画了？
不是，是换了一处地方，在12000平方米的宅子里赤身做起了野画家。
他最新的消息来自于一张社交媒体上模糊的照片。
照片里，一个瘦削的男人，拿着蒲扇，站在一片绿野丛生的屋檐下，手里拿着水漏勺，在泉眼里挑水。
背景是低垂的灰云，远处几棵歪斜的树，风把他的头发吹得凌乱，目光所及之处皆是自然与野性。
看着这世外桃源般的生活，网友发了疯的评论：
“哪里来的野画家！”
“真是遗世独立的神仙！”
而鲜少有人知道，这个叫廖星君的人，曾是北京师范大学毕业的高材生。
北漂数十年，住过宋庄的隔断房，干过798的搬运工，画过无数张无人问津的作品。
而如今，他在桂林深山开垦12000平方米的荒地，自建土屋，种菜养鸡，赤身作画。
他不过节，不打卡，不用微信超过三次一天，也不卖画。
这听起来像童话，又像逃避。
但或许只有廖星君自己知道，这并非逃离，而是一场极其清醒的回归。
02
从京圈卷王到荒野主人
廖星君出生于广西桂林一个贫困的村庄，寒窗苦读十年考上北京师范大学。
关于他读书求学时的资料少之又少，从小就像个风一般的隐士。
但他的名字，在水墨圈里却是响当当的存在。
中国美术家协会会员，文化部青联美术委员会委员，中国国家画院卢禹舜工作室画家……
这些金光闪闪的头衔，是他近30年笔墨生涯的注脚。
而廖星君本人有多幅作品在国家级美展中获奖、展出并被收藏，被圈内人戏称拿奖拿到手软的卷王。
时间倒回2000年初，一个意气风发的青年，怀揣着对艺术的无限憧憬，一卷画纸，便孤身闯荡京城。
2008年，是廖星君艺术生涯的爆发点。
《忠义堂会》斩获全国工笔画大展最高奖，《月亮汪汪》《云漫翠微》等作品也接连在国家级美展中大放异彩。
一年内，五幅作品入选国家级美展，这在当时的京城画坛，绝对是绝无仅有的天才。
随后的十几年里，他创作不断，佳作频出。
《心中丘壑》获山水画艺术双年展银奖，《清莲禅意》再获造型艺术大展最高奖，成为他禅意山水的代表作。
他穿梭于各大画院、笔会，身边簇拥着求画的藏家。
在北京艺术圈，他顺风顺水，风光无限。
然而所有看似完美的轨迹，都在2020年戛然而止。
那年恰逢疫情，母亲突患重病，廖星君连夜从北京赶回桂林老家。
在病床前，他看着母亲饱受病痛折磨的脸庞，心头突然涌上一股从未有过的感悟：
再多的奖项，再高的名气，也比不上陪在家人身边的踏实。
那一刻，他明白了，自己苦苦追寻的名，似乎离根越来越远。
他决定抛弃京圈的浮名虚利，回归荒野、重新做自己的主人。
在好友的一众不解和反对声中，他放弃北京的画室，告别喧嚣的艺术圈，留在桂林。
寻找艺术的根，廖星君花了整整四年。
他走遍了桂林的山坳，从漓江沿岸到阳朔山村，只为找到那片能让他安放灵魂的土地。
直到2024年，他偶然闯入了七星区朝阳乡田心村的一片山坳。
那是一片杂草丛生的荒地，没有自来水、没有电网，中间立着一栋废弃多年的烂尾楼。
而最让他心动的，是烂尾楼旁那口汩汩冒着活水的泉眼和百年老井，四周的山峰宛如天然的画框，将这里的一切包围。
廖星君激动不已。他当即租下这片地，没有请专业的施工队，而是亲自带着当地的工匠，一砖一瓦地改造。
他亲手搭建茅棚，开采青石，引山泉入室。
园子里的一切，都充满了他的巧思和野趣。
木石取自附近的山上，茅草是村民晒的，连玄关那张古朴的老条案，都是他从老街上淘来的清代旧物。
他不想把它做成一个精致的花园，而是想让它有野趣，有山气，把那种质朴清幽甚至禅意彰显出来，让人一进来就知道，这是在真山真水里。
03
神仙日子，山水之间的修行
如今的“世外平原”，已不再是荒芜之地。
一条小溪被他引渠改道，绕屋而过；
三亩菜园四季轮作，茄子、南瓜、韭菜、红薯自给自足；
鸡舍里养着八只芦花鸡，每天下六七个蛋；
屋顶铺着茅草，墙上嵌着捡来的旧窗框，门是用废弃木门改造的，上面刻着“在野”二字。
至于日常生活，他每天六七点就在鸟叫声中自然醒来，用山泉水洗漱、泡茶、煮粥。
白天要么画画，要么打理院子：除除草、修修枝、通通水渠。
他不怎么用电器，洗衣机、冰箱都很少开。
吃的很简单，常是一锅粥、一锅红薯玉米芋头，就能管一天。
他也会自己腌咸菜、做豆瓣酱，自己动手，反而觉得更有滋味。
创作依然是他生活的核心，但早已没了曾经的时间限制和题材限制。
现在，创作对他来说更像是一种本能，一种随心所欲的表达。
或许是在世外待久了，他的画笔也透出一丝神性和禅意。
平铺而开的画卷中，莲花、山石、荷叶、藕实、劲松、藤蔓、云烟、鸟兽等各种物态成为经常出现的符号。
每两种或多种物态既在相互转化，又在不断的消解与重构。
有“看山是山，看山不是山，看山又是山”的东方神秘主义哲学的意味，又充斥着浓重魔幻主义与超现实主义的色彩。
《和光同尘》、《太虚幻境》、《妙法莲华》是他近些年创作的三个主要系列。
超凡的意境和脱俗的笔法，营造出一种禅宗画境。
《和光同尘》系列是画家在纷繁的现世中，追求“和其光，同其尘”（语出老子《道德经》）与世共沉浮的生存状态写照。
《太虚幻境》系列则试图传达出空灵虚幻的高古意境。
“这是历朝历代的顶级艺术家都崇尚和想要通过作品诠释的境界。”廖星君说。
他作画的过程也愈发诗性、随意。
他虽远离世俗，却喜聚会，颇有古时兰花流水的意味。有人抚琴，有人唱曲，他就负责在旁画画。
上个月有昆曲演员来访，唱了一段《牡丹亭》，他当即灵感涌现，画了一幅《游园惊梦》，笔墨间尽是婉转悠扬的意境。
偶尔有藏家慕名而来到山里求画，他也不拒绝，但只给看最近的作品，喜欢就买，不喜欢也不劝。
他说：“以前为了卖画要应酬，现在不用了。画得好不好，山知道，水知道，懂的人自然知道。”
现在的廖星君在风吹日晒中肤色红愈发黝黑，少了文人的清秀隽永、多了份山野之人的洒脱与自然。
在这片12000平方米的天地里，他既是画家，也是农夫；既是隐士，也是行者。
他用最朴素的方式，活出了最丰盛的生命状态。
也有人问他，离开了繁华都市、少了收益，会不会后悔。
他答：“艺术不该被圈养在画廊里，它应该像山风一样自由。”
如今，他的作品不再参与任何商业拍卖，却引来了真正的知音。
收藏家们不惜跋山涉水，只为求得一幅带着山野气息的水墨。
现代社会最大的暴力是让人相信不高效就是罪。但生命本不是流水线，它是旷野。
廖星君的存在不需要被效仿，只需要让世人看见：在追逐名利的主流活法之外，还存在着另一种可能。
也许，真正的神仙日子，并非要住在与世隔绝的仙山琼阁，而是心里始终保留着一片未被规训的荒原。
那里，风自由吹，人自由画，日子自由过。
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