从“可口可乐”商标设计到天生饭人：陈幼坚与欧阳应霁的沪港50年|deco|欧阳应霁|策展人|陈幼坚

陈幼坚（左）

1950年生于香港，集设计师、品牌顾问及艺术家于一身。在过去55年广告及设计生涯中，他参与过的品牌设计项目逾1000个，带领公司荣获本地及国际设计奖项逾630个。他独特的“东情西韵”设计风格，为年轻一代设计师带来了深远影响。

欧阳应霁（右）

中国香港作家、漫画家、策展人，长期从事设计及传媒工作，出版生活方式系列作品如《香港味道》《天生是饭人》《回家真好》等，漫画作品如《我的天》《吃到底》。创办香港元创方味道图书馆、北京星空间画廊应霁半饱厨房、西安霁在文化综合体、深圳半饱半醉小酒馆等空间。

陈幼坚和欧阳应霁相差10岁左右，前者是中国设计的奠基人之一，大众熟知的“可口可乐”的中文商标设计就出自他手，而后者则“天生是饭人”。两人都来自中国香港，也与上海这座城市有着特别的缘分。

双个展的形式对于陈幼坚和欧阳应霁而言都是首次尝试，

展览空间以蓝白色自然区隔，

白色为陈幼坚的个展区域，

蓝色为欧阳应霁的个展区域。

在陈幼坚55年的职业生涯中，上海是他往来最频繁的城市之一，作为喜欢尝试各类新鲜事物的“夜猫子”，上海这座不夜城曾为他带来了许多创作灵感。

而欧阳应霁的沪港双城记忆则来自家族。他的母亲出生于上海，父亲常用街头速写、水彩记录香港城市的发展。耳熟目染下，饱含人情的市井饮食日常成为了欧阳应霁创作中绕不开的主题。

欧阳应霁（左）与陈幼坚（右）坐在S Chair上，

该椅子为陈幼坚设计于2015年的代表作，

背后的艺术作品为欧阳应霁的《我的我的天》。

每次来上海都因体验新鲜事物而舍不得睡觉的

陈幼坚获得了“上海陈”的绰号，

而生活规律、11点必须睡觉的欧阳应霁

则被陈幼坚称为“欧阳港”。

一个自由奔放，一个细水长流，两人的艺术生涯恰好从和而不同的维度见证了两座城市设计与生活的变迁。“他们就像是一条河流的两种姿态，陈幼坚充满‘奔’的动力，欧阳应霁拥有‘流’的节奏。”于是，陈幼坚和欧阳应霁的共同好友，策展人方小龙博士把两人喊到一起，在上海久事美术馆策划了一场名为“浪奔・浪流”的双个展。

共有70余组跨越不同创作阶段的作品构建起了整个丰盈的双个展，

涵盖了设计、绘画、装置、日常器物等多种形式，

其中更不乏首次亮相的作品与个人收藏、习作等。

在方小龙看来，陈幼坚的设计和艺术语言，是一种非常“外向”的力量，也是“浪奔”的具象，它用独特的东方美学，与西方甚至是世界进行对话，并在融会贯通之下，成为了一种标志性的“东情西韵”，形成了独特的当代设计哲学，影响了一代中国设计师。

而欧阳应霁的创作与表达，无论是以写作、绘画等等任何形式展现在世人面前时，一切都是源于生活本身的，都是“内向而细腻”的，是一种充满流动感的，拥有生活温度的“市井生活显微学”。

展览空间设计上借鉴了传统园林“移步换景”的逻辑，

通过灯光、动线的巧妙设计，

让观众在“永不休”“有未有”“百千浪”的篇章转换中，

自然感受沪港文化的交融与艺术表达的碰撞。

与此同时，跨越了不同的时间线和人生履历，两人的双城记在同一个展览空间中叠加，既有共感呼应，又彼此穿插，重新构建了解读城市与生活的方式。

整个空间以蓝白两色区隔，以双重脉络的形式，将陈幼坚和欧阳应霁的个展自然分别延展而开，参观者既可以循迹着各自的“波浪”前行，也可以自然地穿梭其间。

照片近处的物品均为陈幼坚多年以来的收藏，

涵盖了各种文本、印刷品和玩偶等。

陈幼坚的个展，如同一本摊开的人生日记，无惧儿时习作的青涩笨拙，将整个人生中关于设计艺术的热爱，自萌芽状态开始，一一如实展现。从首次展出的青年时期的素描手稿、70年代任职广告公司的作品、80年代为中国香港流行音乐唱片设计的封套、90年代在日本首次个展的海报、到近期跨越商业与视觉艺术的创作……整整越过了55年的时间。

2003年陈幼坚为可口可乐设计的中文商标，

成为了几代人的视觉记忆。

“这一次的展览，有很多我从没公开过的照片，习作等等，我希望这不是一个光是展示我设计和艺术作品的展览，更希望大家能够看到一个人成为设计师背后的全部旅程，比起那些光鲜亮丽的部分，也许更重要的是持续至今的热情。”陈幼坚说。

展览现场，白色的区域为陈幼坚的个展。

图片提供：上海久事美术馆

而关于双城文化的线索，则自然地铺陈于展览的各个细节。无论是收藏多年的“上海美女”海报、“可口可乐”的平面设计、还是为路易威登设计的中国茶茶箱……在他的生活感知和文化传承中，一切都清晰明了，有迹可循。

《天天厨房-天天和小伙伴》作品细节。

作为饮食文化研究者及儿童绘本作家，

欧阳应霁一直关心儿童饮食的健康安全。

此次展览，他将饮食绘本的主角“天天”

做成了立体的形态。

图片提供：上海久事美术馆

如果说陈幼坚的个展部分，在时间维度上构建了一个丰盈且不乏温度的视觉美学体验，那么欧阳应霁的个展部分，呈现的是生活本身。正如策展人所说：“在日常流转中拾起的那些微小却动人的瞬间，一切都是生活的诗学。”

在欧阳应霁的作品《图腾都会》中，

上海和香港的都市景观如同图腾，

宣示并预告更多未知可能。

“我一直希望自己是一个创作者，而不是艺术家，因为艺术家给人的感觉总有些高冷疏离。至今为止我的所有创作都紧贴生活，尤其是现在，我会更在意作品与观众的链接。我希望带来直接简单、让人开心愉悦的作品，然后在其中注入一点思考。”

作品《不断不舍不离》。图片提供：上海久事美术馆

他所呈现的部分围绕着“日常美学”展开，形式涵盖漫画、文字、影像、大型装置作品等。比如，2025年新作《不断不舍不离》系列装置，以日常生活器物的取舍选择为灵感，反映创作人的生活方式、处事态度和美学取向。这件作品是欧阳应霁对“陪伴”与“传承”最直白的诠释。200 件陪伴他成长至今的生活小物，为人们在“断舍离”与“不舍不离”之间带来深层次的思考。欧阳应霁希望这件作品可以成为观众寻找到属于自己的生活平衡点的契机。