《伟大的肖像》刘若望艺术展在北京渡渡美术馆启幕|展览|当代艺术|油画|绘画|艺术

时光如梭，艺术永驻。新年的钟声余音未歇，渡渡美术馆已为热爱艺术的人们开启了2024年的第一场艺术之约。1月21日，《伟大的肖像》刘若望艺术展在渡渡美术馆正式开幕。这也是刘若望2024年系列艺术大展的开卷之展。

回望过去，瘟疫、战争、灾难极其深刻地改变了这个世界，我们身处的环境也在风云变幻中发生着剧烈的震荡。在影响所有人的变局中，艺术家刘若望以独特的视角观察着这个时代，思考着我们的命运和未来。这些观察和思考凝结成为我们今日所见的艺术作品，无论是从现实还是艺术本身，都有着其特殊的意义。

《伟大的肖像》表达了一些严肃的主题。在这组作品中，可以看到刘若望对人类狂妄自大本性的洞察与批判。他以巨幅动物肖像构建起一个巨大的引力场。这些自然界中的王者如同神圣使者，引领我们进入到摄人心魄的情境之中，去感受真正的伟大力量—自然之力。

与代表自然力量的野兽相比，空悬的雕像显示出“人”的孱弱和无能为力。兽的强大感与人的虚弱感形成视觉和心理的双重反差，传递着强烈的反讽意味。

正如这次展览的学术主持易英教授所说：当今社会文明发展到这个程度，某种意义上是对原始和野性的一种消解。但人在破环这种野性的同时，又把自己的野性带了出来。因此今天这个世界，一方面是文明前所未有的发展繁荣，但一方面，战争、暴力、贫困等新的野蛮仍然是存在的，很可能还在改变我们的世界和社会。从这个方面来理解，刘若望画的不是动物，他画的是人、或者说是人类，或者整个世界的那种野性，那种蛮荒，那种暴力。这就回到艺术的一个古老话题：我们从哪里来，到哪里去？我们从原始走过来，我们还能回归原始吗？

中央美术学院教授、著名艺术评论家易英教授

国家一级作家白延庆先生认为：《伟大的肖像》的主题至少有两个：一是解构伟大，一是重构伟大。在刘若望这组作品中看不到天子、皇帝和国王的伟大肖像，甚至连一幅普通人的肖像也没有。所展现的人是吊起来的五个人：通身金光闪烁，肌肉发达，却个个是有体而无脑、无魂之人。这就解构了人的伟大。与此同时，人们却可以惊心动魄地看到伟大动物的肖像，威猛的猩猩、老虎、狮子、熊、豹这些伟大的动物，形象、真切、生动、丰富地隐含、象征、寄托、昭示了自然力的伟大。这也构成本次展览的又一大命题——重构自然力的伟大。

国家一级作家、清华大学客座教授白延庆先生

著名艺术收藏家李大钧先生这样评价刘若望：他的作品有一种原生的、粗旷的、朴拙的力量。与今天我们在市场上看到的光鲜、热闹的潮流艺术不同，他的艺术有一种很特别的、本体的语言，一种属于刘若望自己的品格。他一方面把自己的艺术推向国际，一方面把艺术延伸到了乡土和民间，历尽艰辛建立了渡渡美术馆和峪口国际艺术小镇。他有着很强的热爱艺术的本质，也有很强的战胜困难、向前发展的决心，非常令人钦佩。

势象空间创始人、吴大羽艺术文献中心理事长

文化学者于懋先生的讲话非常富有诗意：在我的认知里，美妙的音乐是上帝的声音，伟大的绘画是上帝的表情，而雕塑体现出来的是上帝的形状。艺术家或许因为有神灵护佑，总是能通过常人想象不到或不敢做的方式来表达他们的情绪。我尊重若望那种不是为了迎合或自洽，而是为了体验惊心动魄之后的那种平静，那种坚守，这些在他身上表达得非常完整。

文化学者、企业家于懋先生

谈到为什么创作《伟大的肖像》，艺术家刘若望说：动物肖像我在十几年前已经画了很多，都被收藏了。我感觉画得还不够充分。这一组动物肖像与之前的有很大的不同，它们源于我很久以来的一个困扰。当今时代的生存环境中，每一个人、每一件事都被某种既定的秩序规范到无以复加的地步，普通人与自诩“伟大”的阶层之间永远是不可僭越的。在这样的大背景下，我要画的就是一个普通的动物形象。我想表达的是，任何有生命的、任何一个个体都可以伟大，可以自由地做自己想做的事情，而不是被秩序规范化、甚至去自我阉割。