李生琦丨用心画“随性而走的风景”|写生|李生琦|油画|画家|研究展|美术

李生琦在临近六旬玩艺术变法，从能力型绘画向一个感性型绘画的超越，让人惊奇他原先长期训练获得的绘画基础是作为根基、积淀的，促使这种转变更加坚实，作品更加感性灵动。海南绘画界和评论家有观点认为，李生琦是一个不断反思自己的画家，这点特别可贵。之前他的很多画也非常有人文理念，他在集大成的状态中融会贯通，通过写生激发了很多能量，进入一种新的境界。也因为他展现的诸多亮点和他在海口首个写生展，引起了各方热议写生话题。

“写生热潮使得画照片的人少了，绘画的语言提高了！”海南著名画家谢源璜发现，近几年写生成风以后，南方画派不断出好作品，可是粗糙的、未深加工的写生作品，已是个全国性的问题。同济大学文学院教授喻大翔对山水文化颇有研究，他同样认为写生作品要注重造型能力和思想精神，“天地和山水，本就是人的生命的一部分，画这些最终还是要落到人，落到画家本身，需要心的展现！”

如今写生热潮不断地扩大，同时也产生了新的问题，许多逸笔草草、随意表现根本不耐看的作品，也引起诸多反思。业界认为，写生画作，无论是西北的山川大漠高原风光，还是海南的椰风海韵渔港人家，都需要有触及心灵，让人震撼的东西。海南师范大学教授、画家桂小径认为，画遍中国山水，产生非常宏大的理想，在大自然中学会了谦逊，热心在学术和创作上给人帮助，并在交流中得到进步，这些都会是室外写生的意外收获。海南文学评论家杨若虹认为，写生的时候状态轻松，反映在画作上给人的感受也会不同，画面往往会丰富，给人质感，也会真实反映当下人的生活、生存状态。诗人陈波来说，画家在写生过程中，需要把心底打开，让更多的阳光涌进，表现的东西才会有更多的生命力。

“风景写生是不是想怎么画就怎么画？这次展出的基本是李生琦各个时期的写生和创作的作品，他还有个人色彩很强的作品和很好的作品没有展出。我看他的写生作品从一个大层面上来说，不仅仅是写生作品，其实也是创作作品！”王锐说，好的写生作品也是创作作品，它们有共同点也存在差别。写生作品更加灵活生动，更容易打动人，这是中国出现写生热潮的根本原因。当代写生超越了上世纪五十年代从苏联学来的简易的一套体系，而是在写生当中的一种现场创作，这点在国内许多画家身上明显地看到，比如张冬峰、王克举、闫平，“他们的写生创作已经突破了眼前的物像，进入了心灵的一种境界。”

长期以来，在教学和实践当中，写生和创作都被区别开来，写生就是写生，创作就是创作。其实，它们之间的区别仅仅是在创作方式之间的区别，而总的指向是一样的，最终追求的意义也是一样的，就是如何能够将我们的思想、情感，通过我们的画笔和色彩的关系，把它很好地呈现给观众。

“想让写生作品也成为创作作品，是需要有较高的艺术修养和有成熟的技巧等艺术综合能力的！”王锐说，李生琦的写生展，让人看到他在各个阶段不同的追求，他把自己的风景画定位在随形、随性、随心三个阶段，各个阶段有不同的要求，“他在这第二个阶段的展览作品里面，让人看到很成熟很稳定的面貌，这恰恰说明他现在在不断地寻找和追求的过程中，也让人相信他能够画出更好的作品，让人有更高的期待！”

（文/彭桐）

（来源：海口网）

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