文/冯海涛 画作/杜艳
美是多元的，但是，都离不开积极、健康、向上、阳光等这些特征。可是美又不是这些词汇的表象，而是内在。而内在的美并不是表象那么直接地显现在眼前，所以在社会上，美的认识就出现了争议。当然，这些争议如果是放在真正懂得艺术之美的人来讲，是不存在的。可是，美的认知高度是少部分人具有的。而大部分人群，是因为自己的喜好或者其他因素的影响而形成的认知。所以，在表象上表现得不是特别明显的会形成一些认知上的争议，那部分认为只有直接表现出来的积极、健康、向上和阳光才是美的群体，就会批判哪些他们看不懂的艺术作品。
不被认同的艺术品，画面结构基本上都是通过笔墨，通过颜色，通过布局，通过一些人文性的形象处理的作品。当然，也有很多是人为刻意的表象处理作品（这类作品也是很多人群对艺术品做出错误认定的的罪魁祸首）。表象美，是美传达的第一战队，可以很好的服务于最基层的人民群众，也是，提高人民群众审美的最好教学材料。但是，不能作为艺术审美的标准，也不能作为艺术收藏。不过，其社会价值却是非常大的。艺术的内在美，是引导社会进步的。其价值的体现也是源于其引导和带动社会进步的能力。同时，也是导致艺术美的产生和认可，也就成为了小部分人的事情。我们直观性的一些表象美，也是曾经的内在美。
艺术美的产生到认可，到普及，就会自然地转向为表象美。在这种更替、扩大中社会就会随着进步，人民群众的审美就会逐渐提高。艺术品的收藏价值也是因此产生的。收藏书画，要收藏的肯定是艺术，而艺术之所以是艺术，是因为深度。深度的形成就是新，就是无到有的形成。而已经存在的，或者是已经普及的，其，再美，也不具备收藏的条件，因为，他们的历史意义不存在了，他们的时代已经被发现和创造他们的人占据了。你再去描绘，也只是表象临写，而不会在形成深层次意义。所以，藏友们知道应该收藏什么类的画作，什么样的画作不能收藏了吧！
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