2026年1月1日，30岁的重庆荣昌籍听障画家刘中梁站在自己新开的工作室里，环视着墙上一幅幅凝聚了二十余年心血的作品。这一天，他的个人美术工作室在观音桥正式对外开放，恰在他步入而立之年的重要时刻，这间工作室成为他艺术人生中最具意义的“成人礼”。
《日照金山》的光芒、《石榴》的丰盈、《狮》的坚毅……每一幅作品都记录着这位“90后”艺术家的生命轨迹。从4岁与画笔结缘，到如今拥有自己的艺术空间，三十年来，刘中梁在无声世界里，用色彩和线条构建起与外界沟通的桥梁。
刘中梁正在绘画。
从“听不见”到“被看见”
1995年出生的刘中梁，在一岁多时被确诊为重度听障。这个世界对他按下了“静音键”，却也为他打开了另一扇窗。“小时候，画画是我唯一的表达方式。”刘中梁告诉记者，4岁那年，画笔成了他理解世界、表达自我的桥梁。
在寂静中成长，刘中梁将全部感知倾注于视觉艺术。从素描到国画，从水彩到油画，他不断探索各类艺术形式的表现力。在获得西南大学汉语言文学本科文凭后，刘中梁又于2023年和2025年两度赴中央美术学院深造，这些经历不仅丰富了他的艺术修养，也拓宽了他的创作视野。
刘中梁的作品。
绘画不仅是刘中梁表达世界的语言，更是支撑他穿越无声岁月的精神灯塔。在那些创作陷入低谷的时期，他也曾经历过迷茫与挣扎：“有时候会觉得这条路走得太艰难，想要放弃，可放下画笔又觉得失去了与世界的连接。”而对绘画深入骨髓的热爱，以及父母始终如一的陪伴与鼓励，成为他在黑暗中前行的光。“他们是我最坚实的后盾，从不说放弃，总是相信我可以用画笔创造出属于自己的天地。”
这份信念支撑着他克服了常人难以想象的学习困境。当同龄人的欢笑声在窗外飘荡时，他却沉浸在画纸的世界里——在这里，色彩会对他“诉说”情绪的变化，线条能向他“传达”结构的美感。正是通过这样日复一日的视觉化学习，他将常人用耳朵获取的知识，转化为了眼睛能读懂、双手能掌握的绘画语言。
这份不向命运低头的坚持，最终开出了绚烂的艺术之花。成为重庆市书画协会会员后，他更加坚定了自己的艺术追求：“我要画出真正属于自己的风格，用画笔为这个世界增添一抹独特的色彩。”如今，站在自己工作室里的刘中梁，正用一幅幅充满生命力的作品证明：即使听不见世界的声音，依然可以用画笔谱写最动人的生命乐章。
想为更多人“撑把伞”
当天，许多艺术爱好者前来参观。一位年轻人表示：“看到刘老师的作品，我特别感动。无论遇到什么样的困难，都能创造属于自己的价值。”
“三十而立，对我而言，是在艺术上真正‘立’住了。”刘中梁说，这间工作室不只是展示作品的场所，更是他履行社会责任的开端。未来将开展教学、举办公益活动、交流展览。
“因为淋过雨，所以想给别人撑伞，现在是我回馈的时候了。”刘中梁表示，希望通过自己的经历，帮助更多特殊孩子找到艺术表达的可能。
在他的规划中，工作室将定期举办面向听障儿童及青少年的公益绘画工作坊。“绘画曾是我的‘声音’，我也想帮助这些孩子们找到属于自己的表达方式。”刘中梁计划设计一套专门针对听障人士的视觉化教学体系，将复杂的绘画理论转化为直观的图像语言，让那些和他一样生活在寂静世界中的孩子，能够跨越沟通障碍，自由地描绘心中的风景。
刘中梁的作品。
“真正的‘撑伞’，不仅是教会他们画画，更是让他们相信自己拥有改变命运的力量。”刘中梁回忆起自己求学时的艰辛，深知信心对特殊群体的重要性。他打算邀请不同领域的成功听障人士来工作室分享经历，用真实的故事告诉孩子们：生命的价值不在于听到多少声音，而在于创造多少色彩。
经历了童年的无声、少年的求索、青年的磨砺，如今在三十岁这一年，刘中梁拥有了完全属于自己的艺术天地。在这里，每一幅画都在说话，每一种色彩都在歌唱。
上游新闻记者 王淳
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